新派竹笛協奏曲《走西口》的演奏分析

張爽

摘 要：竹笛是中國傳統民族器樂中最重要的樂器之一，它有著極具穿透力的音色、獨特的演奏技巧以及豐富的情感表現力，因此在中國樂器演奏發展的歷史上占有十分重要的地位。20世紀五六十年代，中國竹笛的獨奏藝術表演形式達到了空前的發展階段，在南北兩大基本派別上發展出另一個演奏流派——“新派”。這一流派既融合了南北派的傳統特點，又創立了有別于傳統的新的演奏技法。竹笛協奏曲《走西口》是“新派”演奏風格中頗具代表性的一首。本文分析新派竹笛協奏曲《走西口》的演奏技巧，這不僅可以讓竹笛學習者深入體會新派竹笛的演奏技巧，更能通過這些技巧來理解作品的內涵，為竹笛學習者提供一定的理論支撐。

關鍵詞：新派竹笛;演奏技巧;作品分析

1 新派竹笛的特點

竹笛是中國民族器樂中最重要的樂器之一，擁有漫長而久遠的發展歷史，在中國器樂演奏的歷史上占有重要的位置。新中國成立后的20世紀五六十年代，是竹笛發展蓬勃輝煌的時期，形成了兩大基本派別——“北派”和“南派”。

20世紀50年代末，“新派”產生，創始人是著名的竹笛演奏家劉森先生，其創新后的技法主要體現在“氣、指、唇、舌”4個方面。他以充滿激情且富于歌唱性的演奏風格開拓了新的竹笛發展道路，并擴展了竹笛的音域，后人將這既融合了南北派又有別于傳統的風格稱為“新派”。它是近代出現的比較重要的流派，其獨特的音樂語言風格、悠揚如歌的笛聲至今仍被世人所喜愛。

2 新派竹笛協奏曲《走西口》的演奏分析

《走西口》這部作品是“新派”作品中極具代表性的作品。該作品采用的是五聲民族調式，典型的“二人臺”風格。全曲總共分為5個部分。

2.1 樂曲引子

樂曲首先選用D調曲笛演奏，由一句悲切的、頗有力度的引子點題，起始句的音頭要注意力度上的把握和速度上的控制，第一小節第一拍的附點宜演奏得夸張、有勁。第二拍的下滑音要用到“新派”中的氣滑音與氣沖音相結合的演奏技巧，并加之氣震音，要求用氣息去作強弱的變化。還要注意連接進入第二小節呼吸的氣口，做到有句讀感。第二小節小二度半音滑音要用到“新派”中的“半孔指法”，需要手指靈活，不能拖泥帶水。八拍的長音要由弱漸強，氣息上可以運用氣震音，以達到悲壯震撼的效果。在“南派”竹笛的演奏中，吹奏高音時要加大口勁收小風門，舌頭以放松、穩定為主，高音音色稍扁，音量較小、較細。而“新派”中吹奏高音，風門相對放大，口風和口勁不要太緊。高音主要依靠腹部強大的氣流來支持，也就是上文所說的氣震音。所以，“新派”中吹奏的高音效果是“圓的”“通透的”“飽滿的”。在音色上力求做到結實、穩定、穿透力強。

2.2 第一部分“新婚”

第一部分，是再現單三部曲式，曲式結構為a—b—a1。在總體的情緒掌控上是以喜悅和歡快為主的，旨在表現新婚夫婦的快樂生活以及對美好未來的憧憬之情。

a部分作曲家運用了徵調式，旋律的進行有著完整的調式骨架（主、屬、下屬）。這部分作曲家選用了音色較為明亮的D調曲笛，由“慢起漸快”代入，第一樂句先以4度跳進，之后以下行音階級近的寫作手法發展。第二樂句則以重復展開的方法進行，突出樂思，加深對音樂的記憶。第一樂句的第一個小節使用了“彈跳音”，這一技巧在全曲中覆蓋面很廣，作曲家大量使用這一技巧，一方面體現出“二人臺”特有的藝術特色和“新派”的演奏技巧，另一方面因為“彈跳音”干脆靈活的特點，更能將作品的情感內容和思想感情表達出來，突出新婚夫婦的幸福生活，與后面的樂章形成鮮明的對比。這一技巧的要點在于手指的靈活性、彈性、頻率，氣息的把握和控制以及手指和氣息的相互配合，“彈跳音”與“氣滑音”有異曲同工之妙，演奏的時候都需要配以氣沖音加以潤色，達到富有韻味和激情的藝術效果。

b部分，樂曲由G大調轉入近關系大調D大調，為表現“新婚”這一主題，作曲家選擇使用音調較高，音響較大，音色較細的小A調的笛子筒音作2進行吐音演奏，小A調笛子音色清脆、高亢、明亮，一下子將聽者的情緒提升上去，突出了主人公歡快愉悅的心理狀態。b部分整體都用吐音吹奏，要求吐音清晰、要有顆粒感。舌頭、氣息和手指要非常默契地相互配合，才能讓每個音都飽滿、清晰，沒有音被吃掉的感覺。吸氣的氣口位置也要有一定的把握，可以在“前八后十六”節奏型的八分音符后邊吸氣，這樣不會干擾旋律的完整性，達到充滿激情和韻律感的藝術效果。

a1部分是a部分的再現，在情緒上比a部分更加強烈，演奏技巧和呼吸位置與a部分相同，下行的音級為西洋弦樂的進入做了鋪墊，也為第二樂章“哭別”做了情緒上的鋪墊。

2.3 第二部分“哭別”

“哭別”部分，自由散板，是單一部曲式結構，F調笛演奏，其高音音色高亢、激烈，但并不尖銳，善于表達激動的情緒，給人以撕心裂肺、極度悲痛的感覺。作曲家在這一部分巧妙地運用了極具中國特色的民族調式——商調式。商調式在音樂當中常常被用來表現哀傷悲憤的情感，也因此作曲家抓住了這一調式的特性，將“哭別”演繹到了極致，表現出夫婦倆幸福生活剛剛開始就即將面臨分別的悲憤。這一段的演奏運用了大量的氣震音、氣滑音、氣沖音等來模仿哭腔，烘托氣氛。

演奏使用剁音的技巧，強調每個音的音頭，從5到3進行下行剁音，口腔里含著氣來演奏，讓每個音符變得飽滿有力，模擬人在悲痛欲絕的時候大哭的情形。下行的旋律也剛好映襯了情緒低落的走向，表現故事中生死離別的悲慘場景。

2.4 第三部分“相送”

這部分依然延續了第二部分的悲痛風格，使用了多段并列聯合體的曲式結構，所渲染的情緒也是大起大落，受到戲曲音樂中“板腔”的啟發，采用了慢板——快板——散板的格式。

慢板部分，作曲家將商調式回歸到徵調式，選用了音色醇厚且低沉的大降B調曲笛來演奏，這一段的旋律線條較為平緩，極具歌唱性，緩緩訴說了夫妻分離時的殷切囑托、難舍難分。這一段的演奏最為重要的一點是氣息的控制，手指和氣息模仿二胡揉弦的效果，滑音的過程宜演奏得緩慢、纏綿，令人肝腸寸斷。氣息方面會用到小氣顫和大氣顫，小氣顫主要運用在音符較密集的連接部位，大氣顫主要用在長音上。