舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用探析

王淑艷 畢云

摘 要：在舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技術技巧，有助于展現舞者藝術素養，發揮舞蹈最佳效果。本文闡述了舞蹈技術技巧于舞蹈表演的意義，結合《鄉愁無邊》與《秦俑魂》舞蹈表演，對舞蹈技術技巧的運用方式進行了分析，旨在加深人們對舞蹈技巧技術的認知，為舞蹈表演技術的發展提供幫助。

關鍵詞：舞蹈技術技巧;舞蹈表演;技術運用

0 引言

人們在物質生活越來越富足的情況下，將視線投向了精神生活的滿足，且對精神載體也有了更高的要求，舞蹈就是符合人們精神需求的重要載體。舞蹈技術技巧的應用直接影響舞蹈的整體效果，對于一位舞者而言，應當不斷深化對舞蹈技術技巧的認知，培養舞蹈技術技巧運用能力。

1 舞蹈技術技巧對舞蹈表演的重要意義

舞蹈技術技巧是指舞者在表演舞蹈時，在特定時間與情境下通過一系列肢體運動完成的專項技巧動作、組合，以及富有表現力的各級各類技巧動作。常用的舞蹈技術技巧有跳、轉、地面技巧等，這些動作內涵豐富，具有表現力且十分巧妙，具有一定的難度。舞蹈技術技巧的運用對于舞蹈表演十分重要，有助于情節發展，突出舞蹈主題，展現人物形象，渲染舞臺氛圍等。例如，在舞蹈《逼上梁山》中，舞者運用側空翻等技術演繹了林沖被逼上梁山的情節，推動故事進一步發展;在舞蹈《有喜》中，舞者運用踏步翻身等技術，演繹出了人物喜悅的情緒，突出了“喜悅”主題;在舞蹈《醉鼓》中，舞者運用小翻、旋子等技術釋放人物情感，營造了喜悅的氛圍，使作品更具感染力。[1]而舞蹈表演的效果和評定，很大程度體現在技巧的編排和運用，以及舞者完成技巧的水平、表現力和完成度。一個舞蹈的技巧編排和舞者的技術運用水平，其意義，究其根本，是一個高水平舞蹈的靈魂，是基本前提之一。

2 舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的有效運用

2.1 《鄉愁無邊》中舞蹈技術技巧的運用

《鄉愁無邊》舞蹈作品在編排時融入了平轉、元寶跳、四位轉、鯉魚打挺等技術技巧，這些技巧隨著音樂與舞者表情的轉換而改變。作品表演前期，編者通過地面技巧推動人物情感與故事內容發展，創設了濃郁的思鄉氛圍，將觀者帶入鄉愁之中，在舞蹈表現形式與音樂的共同影響下，引發了觀者淺淡而憂郁的情緒。隨著舞蹈表演的推進，在表演中間融入了倒踢紫金冠、平轉等舞蹈技術技巧，舞者通過這些技巧，將舞蹈情緒釋放出來，有力量的大跳以及快速的旋轉將舞蹈故事帶到了高潮，進一步突出了舞蹈主題與人物性格。在表演最后，舞蹈情緒趨于平穩時，運用轉叉、擺腿跳等技術技巧，讓觀者的情緒回歸平穩，同時與舞蹈開篇相呼應。舞蹈表演的靈魂是對作品情感的表達，《鄉愁無邊》以《鄉愁》為創作基礎，舞者只有領悟到《鄉愁》的真正意義，才能完美地演繹《鄉愁無邊》。張弛有度、伸縮自如地隨著音樂運用舞蹈技術技巧，不僅是舞者高超舞技的體現，更通過對這些技術技巧在特定時間內的圓融運用，深刻詮釋了作品意境。[2]

2.2 《秦俑魂》中舞蹈技術技巧的運用

在《秦俑魂》中，編者為了呈現秦朝將士的威猛，充分應用了各種舞蹈技術技巧進行編排，這部作品對舞蹈技術技巧的應用達到了極致。從動作編排角度來講，編者技法純熟，無突兀的技術插入，亦無技術堆砌的感受。舞者由遠及近的表演以及人物情緒的呈現，隨著由輕到重的音樂而不斷變化，干凈利落地轉換舞蹈動作，自然而流暢，將故事情感與舞蹈技術技巧進行了充分融合。“橫移空中轉身變叉”“空中轉體大蹦子”“朝天蹬”等舞蹈動作一氣呵成，編者為了展現將士從泥塑中出來的效果，還借用了現代舞蹈元素，例如機械舞中的動作，舞者通過對身體局部的擺動，由僵硬轉化為靈活，達到展現秦朝將士的效果。舞者通過高密度的舞蹈技巧運用，生動地塑造了誕生于歷史中的秦朝將士，給觀者呈現精彩舞蹈藝術的同時，還向觀者傳遞了秦朝將士的英勇與昂揚斗志。[3]

在《秦俑魂》中，編者將技術與藝術完美融合，通過舞者僵直的腿腳的表演，隨著時間的推移，展現了生動鮮活的秦朝將士。隨著表演的推進，舞者隨著音樂擰動身軀，在頓挫的動作間透出一種凝重肅穆的歷史氣息，給觀者展現了秦朝將士的無畏形象。例如，運用空翻、大跳等技術技巧表現秦朝將士英勇對敵的場面。由始至終，《秦俑魂》的舞者一直在“第一自我”與“第二自我”間轉換，極致地表現了舞蹈的朦朧美，良好的舞蹈技術技巧應用能力將作品情感與舞者動作完美融合，在舞蹈尾聲，千軍萬馬畫面的構造，給觀者帶來了一定的距離感體驗，同時也升華了作品的價值。舞者在完成連續高頻的技術動作之后，轉換為靜態，其舞蹈技巧體現在緩慢的動作與快節奏的音樂間的鮮明對比，舞者將腿緩慢抬起，之后再傾身倒地，而舞臺天幕升起，在短短一瞬之內便形成了秦朝將士的群體方陣，威武而雄渾的方陣給觀者帶來了極大的視覺沖擊，舞蹈作品也進入了高潮，反映了中華民族強大的力量。[4]

3 結語

在舞蹈表演中，充分應用舞蹈技術技巧，能夠使舞蹈更加形象且富有感染力，傳遞舞蹈精髓與人物感情，能夠讓觀者僅通過舞蹈表現形式就有足量的直觀感受，從而實現良好的審美享受和精神體驗。柔中帶剛、剛中有柔的舞蹈表演，則是舞蹈技巧表現形態中的高水平體現，同樣是良好藝術價值的集中體現。而高水平的表演需要舞者強化對舞蹈技術的理解與運用，將技巧與表演形式充分整合，在有限的時間內，通過舞臺的利用，音樂的契合，燈光的呼應，甚至觀眾的共鳴，和舞者自身的舞蹈技巧、舞蹈表現力最高水平結合演繹，從而最大限度地展現出舞蹈作品的內涵與魅力。技術技巧與舞蹈作品的融合必須遵循有機統一的原則，純粹的技巧或者簡單的表演都難以取得成功。因此，應當將技術技巧置于表演當中，使二者完美統一，這樣才有助于舞蹈作品真正價值的實現。

參考文獻：

[1] 陳婷婷.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用[J].品牌研究，2018（04）：119+121.

[2] 李冰.淺析技術技巧在舞蹈表演中的作用——以《鄉愁無邊》為例[J].北方音樂，2018，38（10）：241.

[3] 劉倬.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的應用分析[J].黃河之聲，2017（08）：86-87.

[4] 宋海波，蔣李卉.淺析技術技巧在舞蹈表演中的運用——以《秦俑魂》為例[J].大眾文藝，2017（11）：166.