淺談中國當(dāng)代寫意油畫的審美特征

摘 要：寫意油畫是當(dāng)今中國油畫藝術(shù)的重要發(fā)展畫風(fēng)之一。中國當(dāng)代寫意油畫注重個(gè)人寫意語言的探索，吸收傳統(tǒng)審美文化精神，它在當(dāng)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域具有重要地位，并取得了驕人的成果。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代寫意油畫;寫意精神;審美特點(diǎn)

經(jīng)過多年的探索和發(fā)展，中國寫意油畫取得了輝煌的成就，并多方位、多角度表達(dá)了我國傳統(tǒng)藝術(shù)審美文化精神。因此，在當(dāng)今中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的飛速發(fā)展的潮流中，寫意油畫受到越來越多的關(guān)注和贊賞。

1 當(dāng)代中國寫意油畫的內(nèi)涵

當(dāng)今中國寫意性油畫已經(jīng)將中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的審美觀與西方的表現(xiàn)主義繪畫方式的構(gòu)成意識(shí)相結(jié)合，把感受的意象通過以簡單扼要“寫”的型式轉(zhuǎn)化為對(duì)事物本身的創(chuàng)造。當(dāng)然，還有一些藝術(shù)家更善于表達(dá)自己的內(nèi)心感受，從而表達(dá)出藝術(shù)和文化的深層觀念。

寫意性油畫的重要標(biāo)志是畫家探討寫意油畫的語言特征是否與西方油畫有所區(qū)別，它是否蘊(yùn)含東方傳統(tǒng)文化精神和東方美學(xué)內(nèi)涵，涉及利用西方的觀察角度來描繪客體形象，或者以東方觀察方式將客體作為憑證來表達(dá)畫家的“胸中逸氣”。中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)是“似與不似之間”，其實(shí)，印象派之后的西方現(xiàn)代繪畫視覺形式很多也都可以說是“似與不似之間”視覺效果，但是其特征局限于時(shí)代性表現(xiàn)性特征，不同于中國寫意油畫的傳統(tǒng)意象性特征。“從這個(gè)角度來看，這是中國寫意油畫的文化精髓，其核心是非常鮮明的——作品突出和揭示了中國的文化觀念、個(gè)性、品位和風(fēng)格”。[1]

2 寫意油畫中的寫意精神

“寫意精神”是寫意油畫的本質(zhì)和學(xué)術(shù)理念，這也正是許多畫家依然堅(jiān)持抱著滿腔熱血的態(tài)度去探索的根本動(dòng)力，是中國繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)的重要審美特點(diǎn)，并且具有深刻的內(nèi)涵，它蘊(yùn)含了人與自然、自我與世界的融合，也體現(xiàn)了具有東方文化特性的語言特征。一方面，許多中國繪畫藝術(shù)家投身自然，在豐富的現(xiàn)實(shí)生活中，繪畫作品會(huì)流露出鮮明的真實(shí)感;另一方面，繪畫藝術(shù)家必須不斷從中國的傳統(tǒng)文化觀念和視覺方法中汲取營養(yǎng)，來消除圖片時(shí)代對(duì)繪畫語言的影響和障礙。

在我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，寫意性慢慢演變成一種藝術(shù)精神領(lǐng)域和繪畫觀念，是中國藝術(shù)精神的主要集中表現(xiàn)，也是中國油畫藝術(shù)的獨(dú)特審美風(fēng)格。寫意精神也可以被定義為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的靈魂，道教、儒教和宗教等哲學(xué)觀念對(duì)寫意繪畫精神產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。油畫藝術(shù)屬于一種異域風(fēng)情畫，它在我國近百年的發(fā)展過程中，給中國繪畫帶來了新的繪畫形式。寫意油畫是在中國傳統(tǒng)文化豐富土壤中逐漸產(chǎn)生的一種新變化，它不僅是西方藝術(shù)在中國本土化和民族化轉(zhuǎn)型過程中的探索和實(shí)踐，而且也被認(rèn)為是一種被自己文化所認(rèn)可的中國油畫藝術(shù)。

寫意性油畫不是一種簡單的流派和藝術(shù)風(fēng)格，而是中國藝術(shù)表現(xiàn)手法與西方藝術(shù)語言的融合，它依賴于中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，也是兩種文化美學(xué)的完美結(jié)合。畫家可以充分展示藝術(shù)精神，自由地表達(dá)自身情感，注重事物的內(nèi)在魅力和主觀情感的傳遞，完成對(duì)藝術(shù)觀念和魅力的追求。總的來說，“寫意性油畫是基于自然和社會(huì)形象的敘事和思考，中國的民族觀投射到油畫語言的審美結(jié)構(gòu)中，形成了油畫的民族象征”。[2]因此，最能體現(xiàn)中國詩歌文化的是寫意畫。

3 寫意油畫中的審美特點(diǎn)

3.1 寫意性審美特點(diǎn)

寫意油畫具有以下美學(xué)特征：印象和感受，代替了面向客觀對(duì)象的寫生，特別是在風(fēng)景畫領(lǐng)域，忽略特定自然風(fēng)景的繪畫，重視非抽象、逼真的圖像描述，并專注于主觀情感，強(qiáng)調(diào)“意”的表達(dá)，削弱了形體的構(gòu)成，線條發(fā)揮了最大的作用，出現(xiàn)了與“中國畫技法”相似的現(xiàn)象。[3]寫意油畫的畫面汲取大量水墨畫中“虛實(shí)變化”和“白如黑”的表達(dá)，并運(yùn)用了大部分空白;空間處理則趨向于“抽象”和“平面”，雖然顏色趨于簡單化，但提高了黑白之間的對(duì)比度，以灰色、白色、黑色為主要色調(diào)，并應(yīng)用較淺的顏色。

3.2 書寫性審美特點(diǎn)

“筆觸”是書寫的一種特殊形式，是寫意精神的體現(xiàn)。寫意總是以“生命的節(jié)奏”和“生動(dòng)的魅力”為對(duì)象，并用筆法來提煉細(xì)化事物的本質(zhì)。骨是表達(dá)“動(dòng)勢”的身體，在中國畫的六種評(píng)判方式中，“骨筆”是用筆捕捉事物的生命。中國畫以詩為靈魂，以書法為主體，詩、書、畫同為一個(gè)領(lǐng)域。中國畫直接通過墨色的深淺和線條的筆觸來表達(dá)生命的情感，從而滲透畫面的中心，其精神細(xì)膩而又簡單。我們探討寫意油畫的文化屬性時(shí)，也涉及筆法作用，從油畫的筆觸看塑造形體的能力，從油畫的筆觸看它的魅力，從油畫的筆觸看它的個(gè)性，從油畫的筆觸了解它的主要思想和一切與情感密切相關(guān)的事物，包括所謂的圖樣，也要依靠油畫的筆觸。

藝術(shù)家的個(gè)體性是化解或處理各種繪畫類型的最有效因素，它可以直接挑戰(zhàn)既成的任何規(guī)定，也是建立新的筆法系的基礎(chǔ)，甚至可以形成一種新型繪畫。我們很少研究繪畫過程中可能存在的歷史文化記憶，也很少研究形象和繪畫生成過程中的概念約束。將西方油畫引入中國，不僅僅是接受或?qū)W習(xí)的問題，但如何接受以及反映和無反映的問題，是中國寫意油畫研究中所關(guān)注的問題。

4 結(jié)語

對(duì)于寫意油畫的繼承和探索，不僅取決于樣式和風(fēng)格，還取決于其精神內(nèi)涵。寫意油畫注重表現(xiàn)物體的魅力和神韻，注重情感的連續(xù)性和趨勢的轉(zhuǎn)變，表達(dá)時(shí)勢要旺、氣要盛，追求在畫面上體現(xiàn)頑強(qiáng)的生命力和節(jié)奏韻味，從而達(dá)到寫意油畫特有的生動(dòng)視覺美學(xué)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王玉敏.“微”時(shí)代與油畫營銷[J].中國油畫，2013（01）：72.

[2] 吳厚斌.畫筆下的中國神韻——王琨油畫管窺[J].當(dāng)代油畫，2018（02）：89-93.

[3] 許麗雯.油畫江南該如何更好地展現(xiàn)江南特質(zhì)[J].南腔北調(diào)，2018（02）：88-91.

作者簡介：邱麟杰（1997—），女，吉林松原人，就讀于延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)。