觀物 觀人 觀我—讀孫得菁的畫

文 /陳 豐

孫得菁1979年生人。畢業于四川書法藝術學院，結業于北京畫院。中國美術家協會會員，黑龍江省美術家協會理事，黑龍江省中國畫學會理事，黑龍江省書法家協會會員，黑龍江省雙鴨山市美術家協會副主席，河北省邢臺畫院副院長。

從來尤物美不自知！

過去我一直以為，正因如此，所以才需要藝術家，需要筆墨、需要才華、需要想象，于是山光、水聲、月色、花香，化為錦繡文章、天工畫墨，蓋天下清景不擇賢愚而與之，所謂畫家，乃解自然囁嚅之語而代言之也。

然而，大錯特錯。天下尤物，莫過你我！山川注我之意，風云見我之情，鳥鳴花落，皆與你我神通，是故率天地之清氣，以月露風云花鳥為你我之性情也。所以在中國的文化藝術中，無論陽春白雪還是下里巴人，知音是不管是否難覓卻始終需要畢生去尋覓的，何解？美不自知，而人知之，至于琴與墨、詩與畫，傳情之媒介而已，這也是我為什么身為外行來寫這篇畫賞的緣故，蓋孫得菁先生不自知其美而吾代言之也。

合乎自然 靜觀理想

基于個人理想或是沈從文先生嘗謂國人“自我作古”的執拗，我一直偏好宋畫之秀巧工麗，所以初見孫得菁畫作便頗為傾心。那還是較早些年的《雪影系列》，乍看以為復寫宋元工筆，然細品之下味道卻明顯不同。

得菁的《雪影系列》作品，反其道而為之，完全不是傳統文人畫的內斂和閑逸，而是燕趙悲歌般的凄寒。畫中枝干散漫于地，細密不疏，蒼且勁，枯而不折，或昂然插于堆白之上，或虬繞納骨于積雪之中，和南畫截然不同。然后重點來了，一只野鴉躺于雪地上，絕對不是寒鴉，因為它細密而暖色的織羽在溫柔的勾線中自然的舒展，不過看樣子，它已經死去，在這個憤懣凄寒的氣氛中，它溫柔而靜謐地死去了。畫中之物是一個悲慘世界里的悲慘經驗，卻不是消極悲觀的經驗和理想，它驕傲地展示了莊子所謂“無待、無累、無患”的逍遙境界，引我們進入了這荒冷之境，卻帶著嘲弄，獨自訕笑離去。這，死鴨子！

動物園生活 220cm×140cm 紙本設色 2017 年

翅羽下的雪影 200cm×160cm 紙本設色 2009 年

美之預想 趣味生發

說來之所以喜愛孫得菁先生的畫，其一恰巧也是符合我對繪畫“工時”的無理要求，當然最重要的還是如上文所言，作為一位優秀的泄題者，他的畫作非常準確地傳達了充滿童趣的詩意：對最現實事物的描繪和童話般的感覺交織在一起。

羽琳瑯 240cm×140cm 紙本水墨 2010 年

戊戌散記 136cm×70cm 紙本設色 2018 年

西門吹雪 140cm×75cm 紙本設色 2015年

流年若夢一 140cm×75cm 紙本設色 2015年

我了解的孫得菁，身上除了那永遠活躍、永遠激昂不安的天賦外，還有一種極為平常的真純，他的全部創作，他的藝術生活本身就是一種對幸福的憧憬。在這種對幸福，對認知萬物的好奇與不安的憧憬中，得菁就像一個孩子，他如此真誠、如此沖動，對一切能夠使生活充滿智慧的歡樂的東西感到興高采烈。所以，我在《流光繾綣系列》中看到了，隨處可見的，他折過的紙飛機，抱過的洋娃娃，養過的貓、鸚鵡、蜥蜴、蟾蜍、美洲龜，甚至還有吃過的龍蝦和鯰魚。 我可以保證，那些畫作上的每一只龍蝦和鯰魚，最后都是被他吃掉了……

且入畫境 可以自知

作為鏡子的繪畫，孫得菁的《丁酉散記》是從一幅華麗的雉雞圖開始，緊接著是童話故事里的水獺、鴨嘴獸，動漫世界里走出來的大肚蛤蟆、沒脖子的鳥。

這情緒的浮現，一度讓人驚惶，因為當我居高臨下或者說略帶輕佻地欣賞畫作時，猛然發現：我，被觀察了，被一幅畫，被畫中之物，被畫這幅畫的人。可以感覺到畫中有什么在流動，卻不能清晰地表達出來，它與層次清楚、條理分明的景物間毫無相通之處，它并不是在發問，我也沒有試圖回答，就好像理所當然般的熟悉。“畫令人驚，不如令人喜，令人喜不如令人思”，從觀察入冥思，未免求索過甚而無趣了，至于我，還是停留在喜這一層面罷，歡喜就好。

翊 200cm×180cm 紙本水墨 2014年

寫到此處，不禁莞爾，所謂螳螂捕蟬黃雀在后，我以孫得菁之畫作而觀其人，得菁乃以畫觀我而使我自知，正是來而不往非禮也。以我觀物，知自然之美；以我觀人，知生活之美；以畫觀我，知生命之美。此三境，畫師、畫家、藝術家概以此分。凡畫作，使人能知其美，仁也；使人能知己美，德也；即受惠仁德，筆者忝作此文以和其畫，不亦樂乎。