花舞美人—新藝術運動瑰寶阿爾豐斯·穆夏

文 /陳 曦

圖1 十字架上的基督

圖2 在穆夏工作室彈風琴的高更

一、阿爾豐斯·穆夏的藝術之路

1904年，《紐約日報》(New York Daily News)在頭版中稱贊阿爾豐斯·穆夏為“世界最偉大的裝飾藝術家”，在后世研究學者看來，這位新藝術運動大師更像一位哲人，他有著許多經典語錄，如“我很高興能夠參與到大眾藝術的創作中，而不是私人客廳設計”“我的作品，它很便宜，普羅大眾都能看到，無論是在貧窮或富裕的家庭中皆能找到”“我寧愿做一個畫圖匠，而非為了藝術而創造藝術的人”1，穆夏的藝術之路可劃分為三個重要階段。

早期創作階段

1860年6月24日，穆夏出生于捷克摩拉維亞，他的父親在當地巡回法庭工作，母親是一位家庭教師，母親常帶他外出接受藝術的熏陶，或欣賞歌劇或參觀畫展。童年時期的穆夏就表現出了極高的藝術天分，他能夠靈活使用左右手，被當地人認為是神童，他曾回憶往事：“作為一個孩子，我總是受人關注的焦點，即使我根本沒有什么值得大驚小怪的，但人們還是不依不饒。”穆夏在8歲時畫了一幅《十字架上的基督》（圖1），畫中基督頭部下垂，微閉雙目，即使手腳被釘處流淌著鮮血，臉上表情卻十分平靜，全畫采用黃褐色調表達哀傷的情感，難以想象一位8歲兒童對人物把握得如此到位。而穆夏13歲時為《莫德特》雜志繪制封面，則是現存穆夏最早的作品。

之后，穆夏因幫助德國卡爾·庫恩伯爵(Count Carl Khuen)修復城堡濕壁畫而獲得慕尼黑美術學院、巴黎朱利安美術學院和卡拉羅斯學院學習和深造的機會，在朱利安學院求學過程中，穆夏與塞律西埃（Paul Serusie）、維亞爾（Edouard Vuillard）、博納爾（Piere Bonnard）等人成立了“納比派”，因生活窘迫，居住在以畫抵住宿費的夏洛特夫人店中，認識了蒙克、塞尚等藝術家，更和高更成為好友，這些畫家都善于將日本浮世繪平涂手法與“景泰藍主義”2繪畫風格相結合，創作出大眾喜歡的藝術。穆夏曾為室友高更拍攝了一張下身只著短褲在彈風琴的照片（圖2）。

圖3 百選沙龍展招貼畫

圖6 黃道十二宮

巔峰創作階段

穆夏曾說，他一生中有三次感受到了神秘力量的指引，讓他改變人生的方向。第一次是庫恩伯爵的幫助，第二次是遇見法國傳奇演員莎拉·伯恩哈特。莎拉·伯恩哈特無與倫比的演技和極其美妙的歌喉讓當時的社會名流為之瘋狂，她是小仲馬歌劇的絕對主角，雨果給她“金色嗓子”的稱號，弗洛伊德寫下“她使我目眩神迷”，勞倫斯將她比作“漂亮的豹子一樣迷人和熱情的羚羊”，王爾德為她創作了劇本《莎樂美》，蕭伯納視她的表演為“永恒的展覽”，《費加羅報》曾寫到：“每個到巴黎的人有兩樣東西是不能錯過的，一是埃菲爾鐵塔，另一個是莎拉·伯恩哈特。”穆夏因幫助莎拉設計《吉斯蒙達》在巴黎迅速走紅，促使莎拉與穆夏簽訂了為期六年的合約，繼而創作出《特里波利的公主依賽爾》《茶花女》《羅連佐》《撒瑪利亞的女人》《美狄亞》《哈姆雷特》《托斯卡》等戲劇招貼畫，穆夏也幫莎拉設計舞臺裝飾、服飾、首飾等。可以說，穆夏的名氣越大，接的訂單越多，他的設計就越驚艷，如自行車、香煙、法國香檳等廣告招貼畫，《四季》《藝術》《花卉》《寶石》《一日只序》系列四聯畫，《黃道十二宮》《水果》《羽毛》《報春花》等裝飾作品都代表著穆夏風格的成熟。1897年穆夏在巴黎舉辦第一次個人展，展出過百作品，同年，他的四百余件作品在“百選沙龍展”（百人沙龍）（圖3）展出后，在歐洲多地巡展。穆夏也為珠寶大師喬治·福柯的珠寶店進行室內外設計，出版著作《裝飾資料集》和《裝飾人物集》。穆夏以他非凡的才華，名揚整個歐洲。

斯拉夫創作階段

波西米亞人有顆流浪的心，或許是世人對他們的誤讀。民族的根一直扎在穆夏心上，民族的魂一直在他血液里流淌。1902年穆夏與他的好友奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)同游布拉格。穆夏發現布拉格仍舊是他熱愛的模樣，不僅保留了古老的建筑群體，也不像巴黎和紐約那樣浮躁，他萌生了回到家鄉的念頭。于是，命運再一次指引他往正確的方向走，1904年，穆夏受邀訪問美國時，獲得了創作“斯拉夫史詩”巨幅油畫的資金贊助，隨后，又聽到波士頓交響樂團演奏捷克民族音樂家斯美塔那的《我的祖國》，穆夏終于決心回到祖國。從1910年至1928年，穆夏用了18年時間，完成20幅《斯拉夫史詩》（圖4）巨幅油畫，在穆夏的畫作中，斯拉夫民族信仰獨立，可用自己的語言講述基督教的歷史故事。

圖5 吉斯蒙達

二、阿爾豐斯·穆夏招貼畫藝術解讀

穆夏一生中創作了一百多版招貼畫，其招貼畫藝術注重裝飾與實用功能相結合，因而廣受好評，“我用自己的方式創作”（I did it in my own way）3是穆夏常說的話，他厭惡模仿與復制，即使與高更等人是好朋友，但他從來沒有想要靠近或聯系其他藝術流派與團體，如當時非常流行的后印象派等。本章將不按照曲線運用、植物裝飾紋樣、幾何裝飾等表現手法分析穆夏的招貼畫藝術創作，而是試圖從其他方面解讀穆夏的招貼畫藝術。

拜占庭藝術

拜占庭藝術是斯拉夫文明的源頭，斯拉夫人教育、文學、繪畫藝術與建筑藝術的發展，都與宗教有關4。穆夏從小在天主教環境中長大，受教堂裝飾影響很深，這些童年的記憶在穆夏招貼畫創作中得以衍生，如《吉斯蒙達》（Gismonda）（圖5）招貼畫中，主角莎拉被放置在畫面中心部分，人物體型明顯被拉長，體型拉長的畫中人物在拜占庭藝術中是對基督教人物或皇室成員的象征性描述；又如《黃道十二宮》（La Plume）（圖6），甚至是《藝術》（Arts）系列招貼畫中人物頭部后的光環狀圓形圖案外加馬賽克紋飾邊框設計，與圣維托教堂(San Vitale)中光彩照人的拉奧多拉皇后玻璃鑲石貼畫一致，拉奧多拉頭部的神圣光環類似于基督和瑪利亞的光暈，這都是拜占庭藝術對早期基督教藝術視覺元素的繼承；更不用說《拜占庭頭像》（圖7），此為穆夏作品受拜占庭藝術影響表現最直接的作品之一，從美麗繁復的頭飾到背景無不顯示出拜占庭藝術的華美色彩和幾何裝飾效果，簡潔優美的金屬色澤外框與頭發感性化的裝飾性線條相對比，可謂美輪美奐。

日本浮世繪藝術

不光是印象派畫家，所有新藝術運動的藝術家們都無法回避東方，更確切來說是日本浮世繪藝術對他們創作的影響。1862年倫敦博覽會首先展出了來自東方的商品，日本模仿植物的枝蔓曲線而自然演化的造型給予新藝術設計師以靈感，1867年巴黎博覽會日本館中得到狂熱追捧、備受關注的是葛飾北齋的作品，葛飾北齋是日本浮世繪畫家，“浮世”二字源于佛教用語，泛指耳聞眼見之世界萬象，是“人生如夢，及時享樂”的日本哲學寫照，北齋最著名的畫作是《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》。與西方畫家對光線陰影的描繪不同，日本藝術家注重輪廓線使用，不注重寫實和平衡感，采取平涂的手法處理色彩，當然，也可以說因為浮世繪版畫受條件限制，只能運用簡單的線條與套色。穆夏對日本畫在線條清晰、平面設計、配色方法以及象征主義等方面有很高的評價，他曾長時間研究安藤廣重、葛飾北齋、喜多川歌磨等日本大師的版畫，研究他們的用色、構圖、人物和植物的畫法，并嫻熟地運用在他的設計中。

圖4 原鄉的斯拉夫人

圖7 拜占庭頭像

圖9 約伯香煙廣告

催眠學與攝影藝術

19世紀50年代，攝影技術得到完善與應用，90年代初，西格蒙德·佛洛伊德的老師、現代神經學之父馬丁·夏爾科（Martin Charcot）首次在治療上成功嘗試催眠療法，使得當時的藝術家們可以結合催眠學理論，并運用攝影技術，將客觀圖像和個人藝術視角融合起來5（圖8）。而穆夏正是這種流行創作的狂熱者，穆夏在其工作室（位于Val-de-Grace）開展催眠實驗，在催眠學過程中，模特都按照他的要求穿上準備好的服飾，身心融入創作的角色中，這時，模特所有關于個人的特征都被消除，變得十分敏感，身體的肌肉被自身情感所帶動，所以我們可以看到穆夏作品中無數茫然的眼神、輕柔的姿態、夢游般的動作，但無論如何都很符合創作的主題。如招貼畫《幻想》(Reverie)的標題就是十分清晰的催眠線索，《美狄亞》(Medee)中緊張和野蠻的眼神，亦或是《約伯香煙廣告》（Job）（圖9）中吸煙者半閉的眼睛都是結合催眠學的藝術設計實證。此外，穆夏筆下的所有女性形象皆有莎拉·貝恩哈特的痕跡，莎拉（圖10）曾經被當時的心理學家喻為最高級的催眠暗示對象6，攝影師穆夏會給這些沉醉在他角色中的模特拍下照片，隨后按照照片中的人物動作進行繪畫創作，穆夏沉迷于這種創作的過程，尤其是《斯拉夫史詩》創作時期，照片中大量的人物形象都可以在畫作中找到對應，觀者可能覺得這些照片非常古怪，但這都傾注了穆夏無限的創作熱情與靈感（圖11）。

穆夏的藝術創作，綜合了捷克民俗、拜占庭、凱爾特、哥特式、洛可可及日本浮世繪的設計元素，也包括莫里斯、歐文·瓊斯等人經典的裝飾法則，催眠與攝影等新的技術手段更好地表達出他的創作理念與哲學視角。

圖8 安德烈·布魯耶《薩爾佩特里診院的一堂課》局部，該圖描繪了馬丁·夏爾科醫生正在給以為被催眠狀態的女病人聽診

圖10 薩拉·貝恩哈特（攝影先驅納達爾攝）

圖11 穆夏教他女兒擺姿勢

三、阿爾豐斯·穆夏作品中的莎拉·伯恩哈特

在穆夏憑借《吉斯蒙達》轟動巴黎之前，招貼畫藝術的領軍人物是儒勒·謝列特（Jules Cheret），這位“現代招貼畫之父”以鮮艷的顏色和動感的圖案聞名，故此，明黃和朱紅色在當時招貼畫中最常見。但看穆夏為莎拉所設計的《吉斯蒙達》，使用淡紫羅蘭色描繪鳶尾花冠，用柔和粉色及金色描繪服飾與拜占庭式背紋，綠色與棕色則用于描繪棕櫚樹枝葉，主角猶如女神般成為整幅招貼畫的中心，觀者順著她的視線可見其金粉裝飾的名字—莎拉·伯恩哈特。得益于穆夏多年維也納舞臺設計及歷史插圖研究的經驗，他用極短的時間完成了《吉斯蒙達》草圖，招貼畫中完美地掩飾了莎拉的不足，如前額較低，眼睛較小，牙齒不甚整齊，穆夏使用大量鳶尾花隱藏莎拉的額頭，頭發陰影加上睫毛膏可使其眼睛變大，畫面中突出莎拉富有個性的鼻子線條及優美唇形，讓年近50歲的莎拉顯得古典而高貴，即使最后《吉斯蒙達》下半部分仍未在石板上畫完就趕著印制，莎拉仍舊非常滿意，毅然與穆夏簽訂6年合作協議。

《茶花女》（圖12）是莎拉最喜歡的招貼畫，也是穆夏最為精彩的杰作。莎拉飾演的“茶花女”身著白色長袍傲然挺立，她眉頭輕蹙，鬢邊別著一朵雪白山茶，顯得重重心事，左手將衣袍圍攏胸部則暗示了她的體弱多病。整幅招貼畫被裝飾符號包圍著，淡紫色背景下，漫天六芒星圍繞著“茶花女”，左下角，一只神秘的、仿佛代表宿命的手輕舉一簇同樣雪白的茶花，四角上的愛心由荊冠纏繞，寓意“茶花女”悲劇的結局，所有裝飾性元素糅合在一起形成極具震撼力的整體。莎拉本人尤其偏愛這幅作品，1905年她到美國巡演中再次使用該幅招貼畫，穆夏《茶花女》的創作風格也影響了同時期美國的招貼畫設計。

《洛倫左傳》（圖13）是穆夏與莎拉合作的又一偉大作品，莎拉出演這個浪漫悲劇中的男主角—美第奇家族的小洛倫佐·美第奇。畫面描繪身穿文藝復興服飾的的小洛倫佐立于一扇華麗的高窗前，正在思索如何利用畫面中的長匕首謀殺背景中象征惡龍的佛羅倫薩暴君亞歷山大公爵，身后的六球盾形徽章是美第奇家族的標志，而華麗繁復的盾形圈紋則讓人想起華美的佛羅倫薩宮廷裝飾。隱去了女性美的莎拉在狹長的構圖中反而有一股英氣，思索之情生動傳神，極富表現力，小洛倫佐是她的第一個男性角色，在接下來的數年中，莎拉還扮演了哈姆雷特和拿破侖二世。

圖12 茶花女

圖13 洛倫左傳

圖14 美狄亞

莎拉·伯恩哈特藝術圈的密友兼愛慕者卡蒂爾·孟戴斯（Catulle Mendes）為她改編了歐里庇得斯名作《美狄亞》。美狄亞是希臘神話中的悲劇女性形象，愛上了尋找金羊毛的伊阿宋（英語譯名杰森），穆夏這幅招貼畫（圖14）刻畫了美狄亞因丈夫杰森的不忠，憤而殺死丈夫的情婦和父親后，又親手殺死自己兩個孩子的瞬間。美狄亞手持沾滿血的匕首，眼含驚恐，絕望地站在孩子尸體旁，其背后，一輪象征蕭條與絕望的殘日徐徐落下。因傳神地捕捉了這一戲劇性的瞬間，使《美狄亞》成為與《茶花女》《吉斯蒙達》招貼畫旗鼓相當的杰作。穆夏為莎拉制作的多款戲劇招貼畫中這幅最具有神秘野性美，莎拉的飾演為這個希臘神話中狠毒且報復心強示人的女人增添了一絲人性與內心斗爭，主角頭頂巨大有尖刺鳶尾發冠，處于弒子的恐懼與震驚中導致雙目圓睜，鼻孔開張，一手緊握滴血的匕首，另一手上纏繞黑蛇，腳下躺著被她殺死的蒼白黯淡的孩子，她直視觀眾的內心，仿佛觀眾成為了她弒子的見證者與同謀。穆夏特意為莎拉設計了手上的蛇形腕飾，由喬治·富凱珠寶店制作，手鐲如今藏于巴黎卡納瓦萊博物館。只見純金蛇頭及蛇身鑲嵌彩色寶石，光彩耀眼的長蛇可在手腕上盤繞三圈，嵌著紅寶石眼睛的蛇頭貼在莎拉的手背上，蛇嘴里吐出的金鏈子聯接著舌頭形狀的戒指，整件作品煥發出奇特的生命力，《美狄亞》引起了觀眾的強烈反響，臺上的莎拉可謂美麗、性感和詭異。

1898年，莎拉重演了好友維克多連恩·薩都所著浪漫悲劇《托斯卡》（圖15），《托斯卡》首演于1887年。該劇故事發生在1800年暴力與毀滅無處不在的羅馬。在那不勒斯和拿破侖軍隊的威脅之下，歌劇家芙羅拉·托斯卡與藝術家卡瓦拉多西相愛，卡瓦拉多西遭遇覬覦托斯卡美色的警察總監斯卡皮亞的迫害，托斯卡為愛人殺死了斯卡皮亞，隨后自殺。招貼畫中的莎拉身穿長袍，頭戴圓帽，神情疏離優雅，上身被穆夏標志性的拜占庭式半圓包圍，托斯卡旁有位神秘少女，蛇形圖案與圓形交織，增添神秘詭異的氣氛。《托斯卡》塑造了一個充滿想象力與裝飾性的世界。《托斯卡》的重演獲得巨大成功，穆夏還參與了《托斯卡》的舞臺服裝設計，其別致美學受到了巴黎人民的稱贊。1900年，該劇被普契尼花了三年時間改編完成，歌劇中音樂“今夜星光燦爛”從此聞名世界。

圖15 托斯卡

①Ji?íMucha,Alphonse Mucha:his life and art,p.147,New York :Rizzoli,1989.

②“景泰藍主義”被認為是保羅·高更創造，代表他與印象主義決裂的新風格。這種風格的特點是用單純色彩配之以黑色線條的輪廓，相比穆夏輪廓線的細膩，高更的則較為粗礦。

③Ji?íMucha,Alphonse Mucha:his life and art,p.147,New York :Rizzoli,1989.

④于沛、戴桂菊、李銳著《斯拉夫文明》，262頁,福建教育出版社，2008年。

⑤〔美〕帕特里克·弗蘭克著，《視覺藝術史》，127頁,上海人民美術出版社，2008年。

⑥Agnes Husslein-Arco, Alphonse Mucha, p.26,USA :Prestel,2009.