中國漆器藝術髹墨千文丹漆萬華

李立新

大自然是人類造物取之不盡的源泉，先民以漆液制成華美漆器，服務于人們的生需要養，創造出舉世公認的輝煌歷史，在人類文化歷史長河中，閃爍著中國漆器藝術的光彩和魅力。

漆器源流與文化“本元”特征

自1978年浙江余姚河姆渡新石器時代遺址出土一件木質朱紅漆碗，中國漆器被公認至少已有7000年的歷史。近一個世紀以來，考古發現的我國新石器時期遺址中，出土了大量漆器。這些早期漆器，不僅讓我們對于漆器的產生有了清晰的認識，更爬梳出其在中國文化史上所具有的重要意義。

漆，又稱生漆或大漆，是漆樹分泌出來的液汁，用于髹涂日用器物，使之堅固耐用。中國是最早發現并使用漆液的國家，很早就大面積栽種漆樹以供漆的生產和應用。《周禮·地官司徒·載師》有言“唯其漆林之征，二十而五”，將漆作為征稅用，表明商周時期，漆的生產已納入國家財稅之中。

據文獻載，舜作食器，“斬山木而財之，削鋸修之跡，流漆墨其上”。禹作祭器，“墨染其外，而朱畫其內”。髹墨漆朱過的木器，不僅防腐、耐酸、耐熱、耐用，而且美觀。從河姆渡漆碗可知，這種在漆液中調入朱色的做法，很早以前就已使用，而更早的做法應是單一用漆液髹涂木器。與石器時代并行，我們相信人類還存在一個“木器時代”，如工具、用具、食具、蓋屋等大量生活、生產必需器物均用木器制成，用漆液涂刷，一經干固即異常堅牢，由此可以推測，中國用漆有近萬年的歷史。

在太湖地區新石器晚期良渚文化遺址中，發現了用漆大面積涂飾的黑陶杯、罐，漆色呈赫黃或紅色。到商周時期，漆還用于涂刷皮革，并廣泛用于車乘、弓矢和甲的涂飾，從最初的漆涂木器擴展到其他材質表面的髹飾，以及蚌殼、玉雕、鑲嵌等綜合材質的髹飾。到秦漢三國時期，漆器工藝分工細致，品類繁多，彩繪、描金、雕漆、變涂等結合多種裝飾手法，在繪畫、雕塑未曾獨立產生之前，扮演著文化藝術形態的綜合性特征。漆器藝術綜合了材料、技術、功能、藝術與審美，一方面滿足實用生活的物質需要，一方面自由描繪社會階層的生活狀態與理想，成為現實社會與審美精神的顯現。

因此，漆器是一種“原發性”的“母體”藝術，是“本元文化”的一種類型。它將物質與精神、實用與審美統一于創造活動，純粹的藝術從這里分化獨立出來，形成精神性的藝術形式，即從實用轉化為鑒賞，從依附于器物的紋飾到獨立的繪畫，從漆藝技術到藝術制作的運用等等，表現出漆藝整合分化、變與統的文化“本元”特質。

中國漆器藝術被看成是歷史的奇跡，它源自實用，服務于人類生活，在衣、食、住、行的各個方面起著功能性的作用。它們的根本目標是生活，同時也創造出獨具中華審美特質的文化和價值。大量的漆器為生活用品，它們普普通通，卻構成了人類“生活的藝術”，在人們的社會生活中發揮巨大作用。

典雅、瑰麗是漆藝美感的自然呈現

自戰國開始，漆器因色澤艷麗、紋樣豐富、輕巧便利等優點而替代制作繁復、原料稀缺的青銅器，確立起造物主流類型的地位。夾纻胎、薄木麻布胎、皮胎以及針刻、描金銀與銅飾等新技術紛紛登場。經漢、唐、宋、元的演變，漆器藝術呈現出瑰麗圓潤、典雅質樸兩大特色，由此構成了中國漆藝美感風格的總體特征。

地處江漢平原的湖北隨州，曾出土大量戰國曾侯乙墓漆器，像生的鴛鴦、鴟鶚、臥鹿、蛇、蛙、虎、龍、鳳等造型，充分體現出工匠的巧妙創意與獨特的藝術風格。然而，漆器雖輕便但生產費工，“一杯椿用百人之力，一屏風就萬人之功”，漢代漆器生產制作不惜工本，因規模龐大而設置專官管理。如馬王堆漢墓出土漆器達500件之多，前所未有，其裝飾精巧尤以神人狩獵紋、繚繞云氣紋構成墨朱流韻的瑰麗美感。漆器藝術在漢代的盛行，奠定了其在社會、經濟、文化、生活中的重大意義。

1984年，安徽馬鞍山出土三國東吳時期朱然墓“季扎掛劍圖”漆盤，表現出禮教信義與特定環境下的人物狀態。而同一墓出土的一對犀皮耳杯漆器，比文獻記載犀皮漆提前了600多年。漆器作為朱然墓最引人注目的發現，既有填補空白之價值，優美的漆畫也為研究三國時期的繪畫提供了寶貴實證。

兩晉南北朝時期，佛教盛行，一種以傳統夾纻技法制作大型佛像的方式，被認為是漆器工藝移用到雕塑藝術的一個大膽創舉。據傳東晉雕塑家戴逵所作五軀佛夾芝像就安置于建康瓦棺寺，與顧愷之維摩詰壁畫、獅子國玉像，并稱“瓦棺寺三絕”。此期髹漆工藝被文人用作怡情之物，在漆器裝飾上新的創造是班漆和綠沉漆，用途較廣，實用美觀，如王羲之曾得綠沉漆竹管而愛不釋手。

歷史進入唐代，自漢、魏晉南北朝漆器裝飾發展起來的“金銀平脫”新品誕生了。這種將金銀薄片紋樣粘貼于漆胎，經多次研磨推光而成的平脫漆器，呈現出金銀與漆胎交錯、色澤相互輝映的瑰麗風格。現藏日本奈良正倉院的金銀平脫古琴正是唐代匠師的杰作。唐代另一種盛行的漆器技法是螺鈿與珠玉鑲嵌，而在諸多這種新品中，將螺鈿鑲嵌于銅鏡并利用平脫手法，又創造出一種名貴新品。戰國以來，漆器藝術以“精巧”“流韻”的基調，經漢晉發展至唐，確立了“瑰麗”“圓潤”為主流的漆器新風格。精心設計的花鳥紋樣，飽滿充實的形態裝飾，結合著鑲嵌、雕鏤、推光、平脫技巧，形成富麗堂皇、絢麗多彩的漆藝品質。

宋元髹漆，承繼漢唐，新創剔犀、剔彩技法，“藏鋒清處，運刀通法”，具圓渾、質樸之風，而民用漆器簡潔、實用，適宜生活。宋代漆器的質樸典雅是唐漆絢爛至極后的風格轉化，這一轉變，是士大夫審美情趣與市民文化的世俗化、生活化和實用化所致。

及至明清，雕漆盛行，工極精細，風格多樣，其他金漆、堆漆、漆畫、雕填也光瑩炫目。此時，漆的應用范圍擴大，民間與官營漆藝上下互動，相互媲美，明清能工巧匠輩出，并善于總結，一部《髹飾錄》聞名海內外，這些直接影響到現代漆藝的形成。

中國漆藝在世界文化史上的獨特地位

在世界許多國家與地區，也有獨立使用漆的歷史，如古埃及、古希臘和南美洲地區。但中國漆器歷史之悠久、工藝之精巧、影響之深遠是無可比擬的，中國漆器器形之多樣、設計之合理、品類之系統也是無法企及的。

在全球范圍內，自漢代始，中國漆器經商貿、宗教、遣使等途徑傳入東亞各國及南亞、西亞和歐洲各地。

唐天寶年間，鑒真東渡，隨從手藝工匠達185人，所攜物品中就有許多漆碗、漆畫、漆屏風。夾纻造像技法也由此傳至日本，后日文名稱“干漆造”。唐時中日交往密切，日僧與留學生來唐學習頻繁，中國漆藝對于日本漆藝的影響深刻且久遠。

元代海上貿易發達，元漆器在日本、東南亞、非洲地區廣泛傳播。據《日本國志》載，剔紅傳入日本，日人稱剔紅為堆朱，并崇拜元代雕漆家張成、楊茂，而在江戶時代將造剔紅漆器者稱“堆朱楊成”，沿用至今。

在清末中外文化商貿交往中，中國漆器與絲綢、瓷器等一起銷往葡萄牙、西班牙、英國、法國、比利時等國。路易十四派往中國的第一艘商船安菲特里忒號帶回了中國漆器，典雅、華麗的漆器深受法國人喜愛，法國人因此將漆器稱為“Amphrityite”（安菲特里忒）。中國漆器藝術被接受并規模化仿制，一種“中國風情”的文化景觀在18世紀的法國社會形成。

中國漆器藝術是中國文化外溢影響的重要載體，它特有的審美樣式代表著中國文化藝術的美學精神，所傳遞出的藝術信息是與世界文化一體而又有獨特特征的，激起世界各國人們對中國文化的想象與模仿，充分彰顯出中國漆器在世界文化交流中的地位和身份。

20世紀以來，在東西方文化的碰撞下，中國漆藝經歷了一個艱辛探索、解體重構的過程，在繼承傳統工藝中存長去短，在現代化進程中不息創新。許多漆藝家突破傳統，將漆畫從依附的器物中分離出來，開拓出漆藝新的領域，豐富了中國繪畫的內涵和類型。技法、材料、語言、觀念、生產等方面的更新，帶來了中國漆藝的全面復興。

中國現代漆藝承載著綿延數千年中國文化的精華，保持著中國文化的自信和特有魅力，它在當代融入了現代生活觀、藝術觀和新時代人們的審美情趣，正以更鮮明的品格個性、更具特色的藝術風格展現在世界面前，贏得各國人民的喜愛。

（作者系南京藝術學院教授）