關于我的創作

摘 要：在源遠流長的歷史長河中，山水畫在中國繪畫中占有不可替代的地位，它不僅具有豐富的表現手法，也具有傳統的文化觀念和哲理。水墨山水畫源遠流長的歷史和千變萬化的魅力深深地吸引著我，學習、研究與繼承中國山水畫的藝術形式和筆墨韻味，對了解中國的傳統文化有著深遠的現實意義。因此，此次創作我選擇以寫意山水畫的形式來完成。創作之前，我便開始對創作課題——《深居幽靜》進行了精心的構思，思考著如何更好地完成我的畢業創作，本文將著重說明我的創作思路與表現。

關鍵詞：寫意山水畫；構圖；技法；筆墨

一、選題緣由與目的

本次畢業創作我選擇的是以寫意山水的形式來完成。發展到如今的山水畫，大批繪畫愛好者總是被它獨特的魅力深深的吸引著，那是因為中國山水畫是中國人情思最真實的宣泄。在大學里，我臨摹過多幅山水畫，也曾認真地解讀它們，如龔賢的《掛壁飛泉圖》，宋代山水小品等。興趣是最好的老師，我已經掌握了山水畫的繪畫技巧，同時也注重加強對山水畫方面知識的補充、積累與學習，而且在老師組織的山水畫寫生過程中，我在山水畫的用筆、用墨以及對山石的結構、樹的造型等方面更多了一層感受。再者，從古至今，中國山水畫孕育了一批頗具影響力的畫家，如黃賓虹、黎雄才、李可染等，他們的作品都以其獨特的魅力深深地吸引著我。最后，選擇此課題也是基于內心深處對大自然的迷戀，更期待著自己能描繪出內心所向往的地方。

《深居幽靜》是我這次的創作課題，山川是自然對人類寧靜、祥和的饋贈。在本次創作中，我采用繁樹茂林和山巒重疊的進行畫面的造型，幽靜的村落時隱時現，從而表現出一種清淡、幽雅的意境。為了表現自己的想法并把握好畫面的效果，我有不斷地去親近自然感受自然，不斷地學習不斷地感受，這一過程讓我對山石的結構、樹的疏密、前后關系等都有一定的了解和掌握，而且從中尋求到了創作的靈感和筆墨感覺。當我確定《深居幽靜》這一畫題后，我親身感悟了山川的磅礴氣勢，并查閱了大量相關山水畫理論知識以及名家畫作，從中得到了許多感受和啟發。做好了扎實的前期工作后，我從水墨山水的構圖、技法、筆墨等等方面著手來進行研究。

二、創作思路與技法

首先在構圖方面，我參考了許多山水畫作品，開始進行研究并畫出草圖，因為構圖是創作的第一步，一幅好的創作構圖非常重要。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，只有經過提煉取舍，才能想出滿意的構圖來。

本次創作我采用了豎構圖的方式，整個畫面追求 “滿”和“厚”。畫面以樹和山為中心，并輔以村舍、云等造型元素反復組合和排列畫面，將近景作為主要的刻畫對象。我先用速寫的方式將本次創作的草圖畫出，然后再將草圖給老師進行指導，對其中不合適的部分進行修改。在速寫稿中，我認真思考每一個細節，分清主次，將畫面中的層次、虛實關系、留白等表現出來，這樣才能避免在創作中出現失誤，才能使創作富有節奏感與和諧的自然美感。首先我在四尺的宣紙上畫了一遍，待畫完之后，發現和尋找畫面中的不足。經過幾次練習與比較后，自己的創作思路與技法處理方法有了明確的方向。

（一）近景的處理技法

在此次的創作中，近景是我此次創作表現的重點，對于畫面近景中的樹我進行了仔細刻畫，主要以松針、勾葉和點葉來表現，其中以幾棵枯樹枝做穿插。在創作中，我通過自己平時對宋代山水畫小品的臨摹，例如《攜琴閑步圖》和夏圭的《觀瀑圖》等，并結合自己在寫生過程中對松樹的觀察，我在創作時極力將松樹表現得挺拔、繁茂，對于某些感覺表現得不夠生動的地方，我采用了復勾并加深墨色，使層次更加豐富。勾葉我采用的是個字與介字形夾葉法，在勾葉時，我特別注重葉子的大小和重疊。密集的地方，我會將葉子畫的小一點，增加它的疏密感。在畫點葉時，我一般將其作為后面的樹進行表現，我把每一個樹枝看成是一組，有的地方畫的緊密，有的地方畫的疏松。例如在畫邊緣葉子的時候，我會適當畫的稀疏點。點葉時，在用筆用墨上要有濃淡的變化，同時我也會注意筆中的水分不能太干，太干了會使畫面顯得不滋潤，也不能太濕，太濕了葉子又顯得沒有生氣。枯樹枝在山水畫中，我認為是最難表現的，就我個人而言，畫枝條就和寫書法差不多，運筆要蒼勁有力，表現出枝條的挺拔圓勁并富有彈性。在畫樹時要注意樹的穿插，切記根頂俱齊，我是以組的形式畫樹，不能一棵一棵的畫，樹與樹之間要聯系起來，大小，高低、粗細要錯落開，在此之前，我對范寬的《臨泉獨坐圖》進行了學習和研究，認真的分析了樹在畫面中的組織。

山石最重要的就是結構線。在山石上，我借鑒了吳成建的《彩墨山水畫》一書。在課堂的學習中，我臨摹的第一幅作品是龔賢的《掛壁飛泉圖》，從此我便喜歡上了龔賢的積墨法，這種墨法是由淡墨開始畫起，等第一遍墨跡快干的時候，再進行反復的皴擦點染，直到達到我所期望的效果為止，這種畫法的優點是可以使山石達到一種厚重的效果?，F代畫家把積墨法運用的很出色的算是黃賓虹了，在創作中，我結合黃賓虹和龔賢的積墨法，層層皴擦，畫出山石的厚重感。對于近景中的前后兩塊山石，我將后面的山石在墨色上運用得更深，為了體現出畫面的層次感。荊浩在《筆法記》中提出“畫有六要”，其中著重提出并闡述了筆、墨。畫國畫以筆取氣，以墨取韻，畫面中強調對墨色的控制。對于畫面中的山石，我要盡量控制好墨色，由淡至濃，慢慢加深。處于畫面中邊緣的石頭，我沒有過度的皴擦和染，為了表現出畫面的虛實。

（二）中景的處理技法

本次創作中，中景的樹木比較多。黎雄才說：“白云的形態千變萬化，無一相同，我們畫畫也一樣，不要千篇一律，墨守成規，大自然千變萬化的無窮魅力是藝術創作取之無盡的源泉?！卞e綜復雜的樹，在中景中，我主要也是用勾葉、松針和點葉表現，樹干長短粗細不一。在一幅畫面中，我認為樹的種類不能太多，否則會造成畫面的混亂。在樹與樹之間的墨色上我會注意濃淡的變化，并且在樹的縫隙里我會再次穿插樹干，不僅豐富了畫面的層次也突出了前后虛實關系，以達到一種樹木繁茂的效果。樹也是掩藏山體的重要手段，我利用繁茂的樹木遮擋一部分山體，可以給人產生一種山石的體積大而悠遠的感覺。

為了將中景的物體突出，在山石的處理上，我用淡墨勾出輪廓，再進行皴擦，并適當的染一下。在皴山石時，我時刻注意皴的疏密，既不能皴得太密也不能皴得太平均，要結合結構線皴擦，同時要注意畫面的節奏感，表現出山石的三大面。

為了增加畫面的意境，我在中景添加了點景——房屋。中國畫強調有藏有露，這樣才能畫外有畫，使畫面更有韻味。在畫房屋時筆中的水分要控制好，我利用一些樹葉或山石遮擋住房子的一部分，以此來達到一種“可觀、可行、可居、可游”的境界。

（三）遠景的處理技法

我利用遠景將畫面中的近景和中景擴展開去，以此來烘托出一種悠遠的意境。在處理方法上，我主要利用云將中景和遠景統一起來。遠處的樹我用淡墨只是稍微畫出形，而山石沒有進行過度的皴和染，以此來虛化襯托畫面，而且非常注意畫面的留白。

所謂的“留白”就是說山水畫的計白當黑。山水畫中的留白可以產生獨特的空間境界的效果。我采用用白云深入山石與樹間的方法來處理留白問題，這樣就能使整個畫面合理再現留白的形式感，給人產生無盡的遐想。

（四）畫面的調整

調整畫面時，我都會遠觀，從整體入手，將畫面染一遍，在染的時候，我要分清主次，使畫面向近景聚攏，突出亮點，讓欣賞者一目了然。同時也要把握畫面的節奏感，要有輕重，濃淡的變化，就像音樂的節奏一樣，有高低、快慢之分，豐富畫面的層次感和空間感，營造出一種“靜”的意境。在畫面的節奏上，我利用濃淡、虛實、聚散、疏密等來表現，我不僅要表現出近景、中景和遠景每個部分的小節奏，也要準確把握每個小節奏組合成一個整體的大節奏，力爭在節奏的高潮處描繪出一曲優美的旋律。我的畫面在節奏感上把握的不是很準確，近景和中景的筆墨色調不是很明顯，在老師的指導下，我將近景的山石再次進行反復的皴擦和染，必要時使用焦墨點苔的方式來增強畫面的近景和中景，營造出畫面的空間感，使畫面的節奏更為生動。

三、結語

畫畫貴在堅持，并不是一件可以止步不前的事。在今后的學習中，應當要善于發現和總結，同時要加強自身的修養，學識等。同時作為新時代的國畫學習者，也要有創新意識，要有一雙善于發現美、表現美的眼睛，虛心學習并靈活運用傳統的創作思想，將自己的主觀情感融入自己的畫面之中，努力創作出風格獨特且富有藝術感染力的作品，永不停歇。

參考文獻

[1]趙志強.揭秘石濤畫語錄[M].天津：天津人民出版社，2009.

[2]楊櫻林.黃賓虹山水畫論稿[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[3]黎雄才.百年雄才[M].北京：榮寶齋出版社，2012.

作者簡介

顧盼盼（1992-），女，江蘇宿遷人，碩士學位，揚州大學，研究方向：美術

（作者單位：揚州大學美術與設計學院）