法國象征主義詩歌對李金發詩歌的影響

摘 要：李金發是中國第一位將西方象征派及其創作方法引入中國的新詩人，他的詩歌受到了波德萊爾為主的象征派詩人的影響，具有奇特、怪異的特點，同時也表現出了對生命意識的挖掘，以及對于“唯丑”意象的青睞，在當時的詩壇上具有比較重要的意義。

關鍵詞：李金發；微雨；象征主義

李金發作為中國象征詩派的鼻祖，在中國新詩創作史上具有諸多開創性的影響，也是第一個將西方象征派及其創作方法引進中國的新詩人。李金發于1919年赴法，1921年在法國象征派詩歌——特別是波德萊爾《惡之花》的影響下，開始創作格調怪異的詩歌，其詭異的詩風在中國新詩壇引起騷動，“唯丑”是其詩歌中鮮明的特色。鐘敬文是最早評論李金發的《微雨》的，他說：“覺得讀了先生的《棄婦》及《給蜂鳴》等詩，突然有一種新異的感覺，潮上了心頭；像這種新奇怪麗的歌聲，在冷漠到了零度的文藝界怎不叫人頓起很深的敬意？”①

本文就將以李金發的早期詩集《微雨》為例，分析李金發詩歌中所受到的法國象征主義詩歌的影響與滲透。從接受原因、意象選擇等方面入手，進行文本分析。

一、李金發接受法國象征主義影響的原因

象征主義詩歌作為一個獨立的詩歌派別，以波德萊爾的詩集《惡之花》的出版為起點，有其基本的而又獨特的藝術個性。在中國，最早以波德萊爾等前期象征主義作家作為創作楷模的，是李金發。

李金發之學習象征主義詩派始于1921年，至1925年《微雨》的出版，標志著新詩中象征派的誕生。中國新詩半文半白的創作手法打破了詩歌與散文的界限，使創作掙脫了傳統的束縛，此種詩歌形式受到了新一代詩作者的贊美與效仿。然而，在這個過程中，過于直白的語言和內容也使新詩變得毫無韻味，失去詩歌的審美價值。在藝術上，大多數作品“都像是一個玻璃球，晶瑩透徹得太厲害了，沒有一點兒朦朧，因此也似乎缺少了一種余香與回味”。②李金發正是此時以《微雨》進入了中國新詩壇，將象征主義引進了中國。而李金發能夠如此之快地接受并運用象征主義詩歌技巧，不僅與新詩自身發展的趨勢有關，同時也與中國古典詩歌傳統有關。

中國古典詩歌有表達含蓄、意蘊內藏的傳統，象征主義則要求使用暗示、象征等手法來表達自己的內心世界，由此而言，來自東方的詩人們在讀到象征主義詩歌時有一種“一見如故”的熟悉感。這種詩學上的相似性為李金發等中國現代詩人提供了一種靈感，使他們可以理解并接受西方象征主義，并把這種影響體現在他們的詩歌創作之中。這就是李金發能夠將象征主義創作手法帶入中國、并產生巨大影響的原因。

同時，李金發獨自在巴黎的求學生涯也為其接受象征主義影響提供了可能。嚴酷的現實、孤獨的心境以及悲觀頹廢的思想，他以寫“純粹的詩歌”為目的，帶有自我充沛情感的“巴黎的憂郁”也與波德萊爾等產生共鳴。他熱愛閱讀《惡之花》，并將魏爾倫稱作“我的名譽老師”。1923年2月，他完成了第一本詩集《微雨》，該詩集收入了99首詩歌和25首譯詩。《微雨》在中國出版發行以后，其中怪異的意象與不尋常的創作方式，使其在中國新詩壇引發了巨大的反響。比起同時期的中國新詩作品，李金發的獨創性，首先表現在詩歌內容上。其詩歌內容表現了一種對內在生命的發現與挖掘。

二：對生命深層意義的表現

李金發詩中的一切景物、一切意象都不是直接的、單薄的，其中內嵌著詩人的情緒與感覺。在象征主義中，可以將這種表現方式稱為“契合”，李金發如此表達他對于“契合”的理解：“變動的景象于我們好像是神秘繁復的靈魂之思想，我們的靈魂深處與之和諧。從此，自然于藝術家之前，不再是一件純粹外表的東西；他愛慕著，尋找著其情緒與大自然之身，他少畫些自然之所見，多畫些自身之內所見。” ③在此方面，李金發顯然較多地受到了波德萊爾的影響。

波德萊爾認為，在我們的世界后面存在著另一個世界，那是更為真實的東西，是上帝根據自己以及天堂的形象所創造的，而作為詩人的本分，就是讀懂那些“象形文字字典”，而“讀懂”的表現則是：認清世界上的一切事物皆有著相互關聯、相互滲透的關系。④因此在李金發的筆下，描寫的多不是常人肉眼可觀的世界，而是肉眼世界背后詩人的“精神世界”。用朱自清引劉夢葦的話來概括，即詩人“要表現的是‘對于生命欲揶揄的神秘及悲哀的美麗”⑤這樣的情感表達既含蓄又深切，明顯區別于新詩出現初期的簡單敘事或狂呼亂叫式的抒情，展現了一位詩人對生命進行挖掘的本能。

縱觀《微雨》，李金發使用了大量的意象來表現生命深層的情緒與情感。諸如用“棄婦”來表達人生的悲苦與無奈，用“小鄉村”的變動表達生命之無休止的重復，用嫵媚的“下午”來表達時光消散的無助，而《夜之歌》⑥則表現出對于已死愛情的失落感與怪異感。為了在淺層次的意象中生發出對于生命意義的深層感喟，李金發通過調動讀者的視覺、聽覺等不同感官，從不同的方面將意象的價值闡釋到最大化。如《夜之歌》中，詩人用“粉紅之記憶，如道旁朽獸，發出奇臭”，“但這不變之反照，襯出屋外之深黑，亦太機械而可笑了”等語句來表現戀愛時的美好以及愛情離開后的悲哀，與之前的美好相比照，更為凸顯出現狀的丑惡與諷刺。詩人使用了視覺上的意象，諸如“死草”、“粉紅”、“泥污”、“月色”、“沙石”等，以及嗅覺上的意象諸如“奇臭”、“諸生物之汗氣”，并聽覺上的意象“疾步之足音，擾亂心琴之悠揚”等，以眾多意象深入闡發出自己失去愛情后的內心世界之煩亂與無奈。其中，“粉紅”之于視覺，而“奇臭”之于嗅覺，二者共處一句，不同感官之間發生互通，屬于通感修辭，諸如此類故意地交錯搭配，營造出一種強烈的失戀者如過山車般的心態。如波德萊爾的《腐尸》一樣，李金發也情愿選擇用死亡意象闡釋愛情的忠貞。“或一齊老死于溝壑，如落魄之豪土”，“枯老之池沼里，終能得一休息之藏所嗎？”如果愛情的雙方能夠相濡以沫、與子偕老，那么人們便可以以一種壯麗無憾的結尾完成人生，但事實上愛情卻最容易戛然而止，看不到結局。雖然死亡是丑惡亦可怖的，但此時詩人甘愿選擇死亡來表達愛情的漫長與神圣，表達對白頭偕老式愛情的欣羨，亦表達詩人對真正愛情的不停歇地追逐。

再如其代表作《棄婦》⑦一詩，其象征寓意絕非僅暗示了“棄婦”這個個體被無情拋棄的情狀，也非僅僅寫出了詩人對此類女性的同情之感，此詩的絕大部分情感，都是詩人將自我情感等同于棄婦，因為“棄婦”之意象可以完整地表現詩人內心的體悟。“‘棄婦既是心靈的雙向（詩人和物象）的象征，也是一種生命氛圍的象征，蘊含了弱者、失利者的社會生存的哲思。所象征的，既是實施象征的主體的個體和整體，也是被象征的主體和整體。”⑧因此，《棄婦》一詩，不僅在修辭上使用象征手法，其表現方式也是象征主義的。愛爾蘭詩人、劇作家、評論家威廉.巴特勒.葉芝就強調了象征的整體性和系統化，且指出象征的兩極：感情的象征和理性的象征，二者共同構成一個有機結合的象征整體。李金發對于象征主義的理解與運用在當時的新詩界實屬難得。

現實生活的沖擊，以及自我性格中的脆弱與苦悶，使李金發認可波德萊爾等詩歌中所選用的“丑的”意象，甚至進行了效仿。因此李金發被人們稱為“唯丑”的詩人。

三：意象的選擇：“唯丑”的意象

“審丑主義”是波德萊爾的現代性的重要組成部分，他的《惡之花》既是對丑惡而腐敗的事物與存在的直面，也是對人類文明可能走向墮落與罪惡的反思。李金發在《<惡之花>序初稿》⑨中說：“什么是詩，什么是詩的目的？就是把善跟美區別開來，發掘惡中之美。”

在李金發詩歌的眾多“唯丑”的意象中，對生命意識的覺醒首先表現在其對“死亡”的大膽表現上。波德萊爾對于死亡意象的描寫也很偏愛，《腐尸》即為其描寫死亡的經典之一，詩人借以死的丑惡凸顯愛情的完美與圣潔。李金發的詩歌中，也常出現死神、死者等意象。較之波德萊爾赤裸裸的死亡意象，李金發詩歌中的死亡意象相對內斂，其筆下的死亡往往為其生命中其他的情感作為依托，例如對死亡的恐懼，對現實的逃避等等，但同樣沉重。例如《給蜂鳴》中的死亡意象，“腦海之污血循環著，永無休息，脈管的跳動顯出死之預言。”血的流動與脈管的跳動提醒眼前生命的存在，但無時無刻不在走向著死亡。《寒夜之幻覺》，描寫了幻覺中的場景，亦是凄楚又充滿死亡氣息，“Seine河之水，奔騰在門下，泛著無數人尸與牲畜，擺渡的人，亦張皇失措。”以此觸目驚心的幻覺之境表達詩人自己內心的不安與脆弱。《生活》中“君不見高丘之墳冢的安排？有無數螻蟻之宮室，在你耳朵之左右，沙石亦遂銷磨了。”“我見慣了無牙之顎，無色之顴骨，一切生命流里之威嚴，有時為草蟲掩蔽，搗碎，終于眼球不能如意流轉了。”此時表達出了詩人對“生活”的感受，生命里的威嚴與力量，在時間中都會逐漸磨損銷殆，最終為你設定好的結局注定是“高丘之墳冢”，縱使有溫情之記憶如“皮膚上老母所愛之油膩”，或“日落時秋蟲之鳴聲”，而死亡才是不朽的“宮室”，是“生活”所永恒的結局。

縱觀《微雨》，可以發現李金發較為頻繁地使用死亡意象。具有一種悲觀與頹然感。而這也源于他對波德萊爾具有宿命意識的歷史主義的解讀，波德萊爾認為這種“類似于以死亡結束其存在的活的個體”且具有強烈個性色彩的美具有永恒的價值。并且在波德萊爾看來，惡或者丑也并非只有消極的作用，“他反而是催生創造性事物的酵素，具有一種凈化作用，是通向善的橋梁。”⑩如波德萊爾的《祝福》一詩，“感謝您，我的上帝，是您把您的痛苦，當作了圣藥治療我們的不潔，當作了最精美最純粹的甘露，讓強者準備享受神圣的快樂。”波德萊爾贊美的不是惡或丑本身，而是從惡中所開放出來的花朵。李金發也一樣，他寫死亡卻并不寫對死亡的恐懼，而是挖掘死亡中的美，他的詩歌雖悲觀但并非淺薄的哀怨，能以死亡寫出生命的厚重。

總之李金發第一個將西方象征派及其創作方法引進中國，并汲取了象征詩派的某些元素，為中國新詩界帶來了難得的新鮮感。同時，他以詩人之筆，窺探自己豐富的情感世界，也遍及世上所有豐富的情感。正如他詩中所寫：

他的視聽常觀察遍萬物之喜怒。

為自己之歡娛與失望之長嘆，

執其如椽之筆，

寫陰靈之小照，和星斗之運行。

何處是他的溫愛與期望？

寧蜷伏在Notre Dame之鐘聲響處

“Comme un Blesse qu on oublie.”

注釋：

（1）鐘敬文：《中國初期象征詩派詩歌研究》，1987年。

（2）周作人：《<揚鞭集>序》，第三卷，第572頁。

（3）李金發：《論風景畫》，《美育》第三期。

（4）尹成君、栗廣峰：《波德萊爾對李金發詩歌創作的影響》，《吉林師范大學學報》，2007年4月第2期。

（5）朱自清：《中國新文學大系· 詩集· 導言》，湖南文藝出版社，1986年

（6）李金發：《微雨》，浙江文藝出版社，1996年。

（7）（8）黃曉玲：《從<棄婦>看中國初期象征主義詩歌的藝術特色》，《人文天下》，2015年。

（9）李金發：《<惡之花>序初稿》，

（10）肖偉勝：《波德萊爾的審美現代性思想及其開創性意義》，《學術月刊》，2008年8月第40卷。

（11）周良沛：《“詩怪”李金發—— 序<李金發詩集>》，四川文藝出版社，1987年。

參考文獻

[1]周良沛：《“詩怪”李金發—— 序<李金發詩集>》，四川文藝出版社，1987年。

[2]尹成君、栗廣峰：《波德萊爾對李金發詩歌創作的影響》，《吉林師范大學學報》，2007年4月第2期

[3]黃曉玲：《從<棄婦>看中國初期象征主義詩歌的藝術特色》，《人文天下》，2015年。

作者簡介

姓名：孟文樸（1994—）女，漢族，山東省淄博市，碩士在讀，揚州大學 225000，研究方向：中國現當代文學。

（作者單位：揚州大學）