劉秀芳
摘 要:動畫在中國現在發展的越來越好,從原來的無聲動畫發展到現在有聲動畫。由有規律的聲音和音樂相組合來表達人們的情感反應,它擴大了我們的聽覺感受和感官范圍,優化了感情的細膩程度,也同樣的滿足了我們的聽覺需求。音樂是動畫作品中不可或缺的一部分,音效具有擴展動畫畫面空間的功能,它既能使觀眾感受到銀幕之外的空間的存在,也可以增加和補充畫面所需要表達的內容和信息量。
關鍵詞:聲音;動畫;視聽藝術
最初聲音用到熒幕當中目的是為了吸引觀眾的注意力,但在后人的不斷摸索和實驗中,漸漸的聲音就不再是一種簡單的輔助元素,而是動畫影片中一個不可缺少的關鍵構成。隨著動畫影片中聲音的發展,動畫原創音樂地位也不斷提升,有的動畫影片熱映過后,影片中的音樂卻紅火了起來。聲音和動畫成了不可缺少的影片形式,給觀眾帶來更大的視覺和聽覺體驗。
一.聲音與動畫的關系
1、動畫聲音的定義
動畫聲音就是動畫作品中的聲音效果,是我們在動畫作品中聽到的所有聲音的統稱,是動畫作品不可缺少的一部分。
2、動畫聲音的構成元素
(1)主題旋律
主題旋律是動畫中的主題曲,他是始終貫穿動畫作品的一條主線,它通過用音符跌宕起伏的變化向觀眾傳達動畫所要表達的主題思想。例如動畫片《獅子王》,它在片子開頭就通過主題曲來引導觀眾進入自己所感受和理解的故事情節中去。還有《馴龍高手》的主題曲,它能讓觀眾隨著畫面感受到維京人生活環境中去,更能深入電影當中去。
(2)插曲
插曲是動畫電影重要組成部分。插曲的作用是:突出影片中某一特定情節的氣氛變化,調動觀眾的情緒起伏,表達具體的思想感情,更能吸引觀眾對影片的興趣,深入到故事情節中去,具有現實感。例如《天空之城》拉普塔展現在眼前那一刻,插入恢弘,空曠的背景音樂,給人飽滿的視覺感受,情緒不禁高漲,將影片向一個小小的高潮;。《獅子王》中,當獅子王木法沙的弟弟刀疤出現時,那背景音樂變得陰沉而壓抑,給人感覺很不舒服,讓觀眾一下就知道銀幕中出現的是這部影片中的反面角色。
(3)音效
音效是動畫電影中的一種暗示性聲音,用于表達人物的動作,情感和心理。在影片中起著舉足輕重的作用。它可以使觀眾感覺更真實,并具有一定的真實性。在所有音效當中,滑稽和有趣的特殊音效可以提高觀眾濃厚的觀賞興趣。在《貓和老鼠》這卡通片中,聲音效果就表現的特別明顯。
(4)配音
配音由顯示演員錄制聲音,這是一項讓本來沒有生命的動畫角色復活的工作,它讓動畫角色活起來了。配音賦予了動畫角色動作和表情之外的思想語言。配音的好壞直接影響動畫的質量和觀眾的情緒。《蠟筆小新》這部動畫連續劇,至今為止還有很多人模范,是因為角色那渾厚的聲音具有很大的辨識度。
配音分為直接語言、心理自述和旁白。直接語言就是動畫角色直接的臺詞,給予了動畫角色最直接的表達方法,也是最容易被人們接受和理解的方法之一。心理自述就是剖析角色的深層思想,將角色的潛臺詞和心理描寫轉述給觀眾。旁白敘述性的語言表述,交代背景和自述故事大綱。
二、聲音在動畫中的作用
1、增強動畫影片的節奏
在聲音配置上,剪輯師會吧背景聲音與畫面內容保持高度一致,在后期創作中,聲音會根據畫面的節奏和內容等因素來進行制作。例如在《頑皮跳跳燈》這一部世界經典動畫中,用歡快流暢的鋼琴聲音,來表現跳跳燈頑皮可愛的角色形象。在如《貓和老鼠》中經常用弦樂器或者木管的頓音來描寫老鼠東躲西藏靈活躲貓的形象,同時也反襯出貓的呆笨傻里傻氣的特點,這些生動的聲音和畫面保持著同步,使得動畫中夸張幽默可愛的形象更活靈活現,更生動有趣,同時也讓觀眾跟隨聲音來深入動畫中去。
還有一種是動畫伴隨著聲音,現在很多動畫里都實行了歌舞的成分,經常是先選取音樂素材,然后跟隨音樂的節奏來進行動畫的創作。無論是聲音伴隨動畫還是動畫伴隨聲音,這兩種方法的目的就是為了使聲音和動畫達到同步,更能吸引觀眾的興趣,讓觀眾有種身臨其境的感受。
2、襯托動畫的氣氛
在《貓的報恩》這部動畫片中,在馬路上一只貓突然從地上爬起來向小女孩致謝,豎琴伴奏和長笛顫音的演奏,營造出一種神秘的氣氛,讓觀眾充分沉浸在畫面所營造氣氛當中。如在《名偵探柯南》中,在遇到殺人現場時,那種陰沉的配音,透漏出恐怖的氛圍,仿佛觀眾就身臨其中一樣,讓人不寒而栗。在中國水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》這段影片當中,畫面模仿的是齊白石先生清幽淡雅的國畫風格,同時以我國民族樂器為主要音樂,與水墨畫的風格巧妙地融為一體。
3、雕塑角色形象
動畫中的角色形象本身是沒有生命的,雖然通過各種制作軟件讓動畫中的人物運動起來了,但是他們的動作仍然還是不自然。而聲音的配合,讓動畫人物有了靈氣,有了活力,仿佛他們就是活的,是有思想有主見的。
4、推動劇情發展
在動畫片中,通過畫面的連接和蒙太奇的剪輯手法來實現劇情的連貫性,音樂的流暢性更能加強這種慣性,使得劇情更加緊湊,富有張力,從而推動故事進入高潮。《馴龍高手》中主人公希卡普帶著亞絲翠騎著無牙飛行時,一曲《浪漫翱翔》把那種身心舒暢地美感發揮到了極致,再配合著畫面中不斷變化的天氣和云彩,讓不少觀眾陷入其中無法自拔,也會想象著自己就是那騎在龍背上的男主人公。
三、聲音在動畫中的重要性
車爾尼雪夫斯基說過:“美感是聽覺、視覺不可分離的結合在一起,離開聽覺和視覺是不能設想的”。動畫是一門視聽藝術,音樂和畫面的結合,超越了任何一感官體驗的藝術形式。
如果動畫是一具有生命的軀體,聲音就是它的靈魂,它們之間是相輔相成的。我們試想一下,如果一部動畫作品沒有了聲音,那我們在觀看時是多么的枯味乏燥,甚至有些畫面我們還不是能特別的深入理解,有的時候看完了還是不知道整個影片在講述著什么,聲音在其中就起著解說的作用,它可以讓我們更加的感同身受,讓我們知道角色的位置和表述,同時也讓我們了解作者的另一種和我們不同的想法和創造力。
一部沒有聲音的動畫片,可能會失去本屬于它的閃光點,就如同千里馬需要伯樂去賞識和挖掘一樣。而聲音的出現,就能更好的讓我們發現它和挖掘它。聲音與畫面相互作用,相互滲透。二者必須作為一個整體來進行不斷的探索和研究,任何一方都不能舍棄。我們要讓聲音和畫面最大限度的交織在一起,展現出視聽藝術該有的魅力。
聲音進入動畫成為這個綜合藝術一個有機部分,是一種新的音樂體裁。它在突出動畫的感情、加強動畫的戲劇性、渲染動畫的氣氛方面起著特殊的作用。聲音對于動畫來說,不僅可以渲染片子的氣氛,增強感染力,還可以模擬場景的節奏和逼真的感覺,此外聲音還可以拉近作品和觀眾的距離。
聲音是一部動畫成功的重要組成部分,沒有聲音的動畫也是沒有生命力的,所以對動畫來說,聲音已經不是一種輔助的工具,而是一個關鍵構成,動畫音樂增強了動畫的整體表現力,現代動畫在重點關注角色場景及情節的時候,也不可忽視動畫聲音這個至關重要的元素。
參考文獻
[1]譚玲、殷俊:《動漫產業21世紀文化產業前沿叢書》,四川大學出版社,2006年
[2]金橋:《動畫音樂與音效》,上海交通大學出版社,2009年
[3]張建翔:《影視動畫音樂概論》,海洋出版社,2010年
[4]曾田力、雷偉:《電影電視劇音樂分析教材》,中國傳媒大學出版社,2006年
(作者單位:大連工業大學)