從符號學角度解讀《希臘古甕頌》的隱喻意

鄧喬尹

摘 要：在詩歌中，隱喻是一種極為常見和重要的文學現象，體現了詩歌語言的形象性，同時還能導致詩歌語言的不確定性，造成一種“模糊”的效果，以及加強詩歌的情感，這些都是詩性形成的重要途徑。符號學作為一門研究意義的產生、傳達和釋義過程的學說，運用的學科范圍非常廣泛。詩歌的隱喻也可以看作是一種符號，因此可以運用符號學對詩歌的隱喻進行釋義。在本文中，我將從符號學角度，對英國浪漫主義詩人濟慈的《希臘古甕頌》的隱喻意進行解讀，從而更加深刻地挖掘文本的內在含義。

關鍵詞：符號學；隱喻

在濟慈的《希臘古甕頌》中，抒情者采用第二人稱，對古甕進行描述。將古甕比作“完美的處子”，“處子”是能指符號，“古甕”是所指符號。在西方的傳統中，常常將圓形的容器用來象征女性，因為二者都具有優美圓滑的身體曲線，而且容器在形狀和功用上類似于女性的子宮，均可容納事物，這便使得古甕與女性具有象似性，象似性是詩歌隱喻生成的基礎。這樣的象似性是基于一種物化女性和生殖崇拜的文化習慣，所形成的隱喻屬于常規隱喻。但是抒情者將古甕看作是女性中的“完美的處子”，這種象似是超越了基于文化習慣的象似的，用“處子”的內在特質來體現古甕純粹潔凈的特質，這是基于交感的相似，屬于根植于常規隱喻的詩歌隱喻，能夠強烈地體現抒情者對古甕的情感態度。接著說古甕受過了“沉默”和“悠久”的撫育，顯然是表明古甕作為一件古物的特點——沉默，陳舊。把古甕當做一個符號，它所指向的則是古希臘這個符號，因此，這里隱喻著久遠的古希臘已經逝去，與現實生活產生了距離。因此，抒情者只能通過在古甕形體上繚繞著的故事，來對那個時代進行探索。這里的“鋪敘”，與上一句的“沉默”形成了一個悖論，但是古甕雖然沉默，抒情者卻可以將其形體上所繪畫的圖案通過思想的加工來進行組織，形成一個故事，表面上是古甕在“鋪敘”故事，其實是抒情者思想活動的結果，這便是一個將符號進行符解的過程。在這個畫面中，或是人，或是神，或是在敦陂，或是在阿卡狄，他們在伴隨著風笛和鼓謠的舞樂中，少女在逃躲少年熱烈的追求。這幾句采用了疑問選擇的句式，抒情者不能確定畫面中人物的身份和所在地點。在古希臘神話中，敦陂是太陽神阿波羅的圣地，阿卡狄則是一個田園牧歌的理想國度，一個是神的圣地，一個是人的國度，但無論是神還是人，都在自己的樂土縱情歡樂，像是舉行盛大的儀式，這就像是古希臘人祭祀酒神時的狂歡。在古希臘，神和人是同形同性的，因此神和人可以看做是同一個符號，敦陂和阿卡狄也可以看做是同一個符號，二者的所指便是古希臘時期的狂歡。古希臘就像是一個童年時期的孩子，無所顧忌地釋放自己的天性。抒情者之所以采用選擇疑問的方式來表述，用不同的符號來指向同一個符號，既是對古希臘時期神話思維的繼承，也是為隱喻增加了模糊性，從而使詩歌更具有詩性。

第二、三節，是對狂歡場面的具體描述，用具體的事物來構成了完整的畫面，這兩節可以當做一個隱喻符號來看。在繁茂的樹下，伴隨著吹笛者的樂聲，美少年將要吻上自己的戀人，這本是一個定格的畫面，但是抒情者說樂聲是“聽不見”的，樹木的葉子是“落不了”的，戀人之間是“吻不上”的，枝葉“不會剝落”，吹笛人“不會停歇”，在動態詞語中間加上一個否定詞“不”，使動態畫面具有了“靜止的動態”，但是正由于這一系列完不成的動作，使得戀人會“永遠愛下去”、“永遠年輕”，少女將“永遠秀麗”，歌曲“永遠是那么新鮮”，愛情和心跳“永遠熱烈”，“愛”、“秀麗”、“新鮮”“熱烈”本是一系列表示狀態的詞語，是相對靜止的，但是在前面加上“永遠”，便將其放入了時間的動態中，而這種動態又是持續不斷地，是永恒存在的，這又造成了一種“動態的靜止”。在這里，凝固的是一切美好的事物，顯得沉默肅靜，但是一連串的“永遠”把視覺藝術的動態轉化成了語言的聲音效果，而且具有節奏感，從而將抒情者的情感越推越高。

在詩歌的第四節，展現的是完全不同于祭祀時的狂歡的畫面。抒情者發出一連串的疑問，詢問那些趕去祭祀的人的身份，詢問小牛的去向，詢問這些人來的方向。這一連串的詢問構成了一個符解過程，但這不是為了得到答案，這只是一個無目的的過程本身，體現的是符號的自指性。拋出這些疑問之后，抒情者說：“呵，小鎮，你的街道永遠恬靜/再也不可能回來一個靈魂/告訴人你何以是這么寂寥。”抒情者所關心的不再是問題的答案，而是小鎮從此空空如也。小鎮的狀態，其實是抒情者心理狀態的隱喻，二者具有共同特質——寂寥。

詩歌的最后一節，再次將對象轉移到希臘古甕上，“哦，希臘的形狀！唯美的關照！”這一句中的“希臘”在原文中是“Attic”，其解釋有“雅典的、雅典派的、文雅的”等，與題目原文中的“Grecian”表示的是同一個對象，比起“Greek”更具有悠久的時代感，就像這個古甕一樣，與現實世界產生了距離。古甕是沉默的，但是它撫慰后人說：“美即是真，真即是美。”這又是一個悖論現象，事實上發聲的一直都是抒情者。這句話是本詩的核心思想，也是作者所持的審美原則。關于本詩所描寫的希臘古甕，目前并沒有在現實中找到一個對應物，這或許是作者思維的產物。作者創造了一個具有美感的希臘古甕，這種美是源自古希臘的，可見，作者所認為的美與現實世界是有距離感的，但是他說這種美是“真”，因此這種“真”也并非現實世界的逼真，而是美學意義上的一種真。作者濟慈所經歷的現實生活，是殘酷而丑惡的，家庭殘破，戀愛不順，疾病纏身，但他在自己的詩作中用最炙熱的情感，歌頌美好的事物，現實的殘酷沒有讓他消沉，只有美好的事物才能給他最真切的體驗。因此，詩人會將真與美等同起來。希臘古甕作為一個思維產物，帶來的美感也是思維或精神上的，這種美才是真正的審美，是無功利無目的的，而絕非感官上的刺激所帶來的快適感。

由此可見，希臘古甕不僅是古希臘原始、童真的民族特質的隱喻符號，也是詩人美學原則的隱喻符號。

參考文獻

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（作者單位：重慶師范大學）