Inhotim藝術中心 一個真正的小宇宙

Terrence

“我最先打造的，是一座美麗的花園。盡管如此，我并不認為只要有花園就夠了。因此，我開始造一些建筑物。我歡迎想看的游客來訪，我留意到他們的眼睛都發亮了。我因此就決定了，也與其他人共享這座花園。”

——伯納多·帕斯（Bernardo Diaz）

這是一個世界上最美麗的地方

這座世界上最美麗的花園，本身就已值得造訪。Inhotim位于熱帶草原與大西洋海岸之間生態豐富的過渡帶，其生態的多樣性吸引了來自世界各地的科學家，而環繞在周圍的崎嶇山地更為每一處景色平添了幾分粗獷之美。擁有來自各大陸的諸多珍稀物種，植物多達5000種，囊括了181科，953屬，其中約4200多種是維管植物，其中僅棕櫚樹就有1，300種。這里有一些溫室種植著極為罕見的植物，比如蘇門答臘巨花魔芋，這種植物因氣味惡臭而被稱為“尸花”。花園外的多數土地都保持著原生態。（到目前為止，這片約2000萬平方米的土地只有不到10%的區域被規劃為藝術園，經過了景觀美化）。

與其他藝術中心不同的是，Inhotim是一個非常嚴謹的反傳統的博物館，它不是一個正方形的盒子，它是一個充滿驚喜的盒子。Inhotim對藝術的展示方式是獨一無二的，超過五百件國內和國際藝術家的作品散落在隱藏的和起伏的森林和土地上，呈現藝術品與大自然“天人合一”的完美結合。20多家畫廊和23個主要的獨立的露天的永恒的作品，接二連三的出現。其中包括巴西當代著名藝術家Adriana Varej?o、草間彌生（Yayoi Kusama）、馬修·巴尼（Matthew Barney）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和道格·艾特肯（Doug Aitken）等大師的作品。

自2006年對公眾開放以來，Inhotim藝術中心很快就成為巴西當代藝術愛好者的標志性去處，也迅速成為南美洲最受歡迎的藝術景點之一，并且入選全球最佳博物館榜單。

曾經的私人伊甸園

關于藝術中心為什么叫做Inhotim，其實還有段小趣事。Inhotim藝術中心所在地原來屬于一位英國礦主，名字叫作Timothy，當地農民稱他Senhor Tim即Tim先生，在米納斯吉拉斯方言中簡稱為Nho Tim，最后傳來傳去就變成了Inhotim。所以這個詞其實是英語和葡萄牙語混生出的無厘頭結果。

后來，也就是上個世紀80年代，礦業巨頭伯納多·帕斯（Bernardo Paz）買下了這座令人驚艷的植物園，并在心里開始構想打造Inhotim藝術中心了。“我不喜歡積累或炫耀我的財富，我喜歡美。美改變人。當你來到這個夢里，你就改變了，你開始想象你真正想要過的生活，”他說，“你不想回去你在城市的生活，你離不開這里。”時光匆匆，這塊私人土地如今已華麗變身，獨具一格，成了世界上最重要的當代藝術館之一。

其實自上世紀90年代后期起，巴斯開始在Inhotim修建畫廊以安置其越來越可觀的藝術收藏。“對Inhotim這樣的地方，世界上沒有任何范例可參考。但是，我們可以打一個比方。我們是在建一座未來的迪斯尼樂園。一座集文化、智力、環境和研究于一體的迪斯尼大世界。建這個地方，我用的全部是自己的錢。因為我需要更多的力量，來控制正在發生的一切。如果讓投資者參與進來，它就會變得貪圖近利。”的確， Inhotim不只是一家收藏館，它是一塊場地，是一個真正的小宇宙，它將最好的當代藝術和植物一起帶進來。

帕斯從周邊的村子里，雇請了1000多名員工。它的結構、組織和空間，使得它不只在世界范圍里是獨特的藝術機構，而是最有趣的文化地標之一，自其開館以來，已吸引了上千萬的游客前往。“全世界最優秀的藝術家都想在這里辦展覽，因為這里有2000萬平方米大。到目前為止，我們所用的地方，不過20萬平方米而已。所有這些，意味的是我們有一個廣闊的前景。我這里有足夠的空間，可供上千位藝術家做永久性的展覽。我認為當代藝術是世界上最有力量的非政府組織。所以Inhotim不會只跟我的壽命一樣長，它將會永遠存在，存在一千年！”

散落在高山、湖泊中的藝術品

將這么大的空間，留給某位藝術家的作品，這種做法是空前的。游客從一棟建筑出來，尋往另一棟時，可置身自然之間，十分清爽。以探寶之旅這樣一種互動的方式，來探尋Inhotim的主要景點，既增進了藝術與地景之間的對話，亦給藝術家和觀看者提供了獨一無二的體驗。

01

2010-2012年 克里斯蒂娜·伊格萊希亞斯（cristina iglesias）×植物房間

“我修建的植物房間沒有屋頂，在森林之中，對天空開放。它的墻，是不銹鋼做的，可映照出周遭的自然景觀，這樣它就消失在環境里了，好像隱身一樣。”

02

2008 年 里斯·伯登（Chris Burden）×墜落的鋼梁：巴西

“這件作品，既是一幅巨大抽象的表現主義繪畫，也是一座鋼制的雕塑，我們用一些松散的泥土和濕的混凝土，填了一個10英尺深的坑，然后在這個坑里，豎起100根鋼做的工字梁。”

03

2011 年 馬休斯·加蘭（Marcius Galan）×房產/不穩

“在我的作品里，空間是反復出現的主題，我以各種截然不同的方式來處理它。我所做的嘗 試，范圍比較大，涉及到裝置，在里面觀看者的洞察力會受到考驗。人們在空間表現方式上要求精確的想法，也常常會被其它因素影響；甚至涉及到與日常空間之間的瑣碎關系。”

04

2009年 道格·艾特肯（Doug Aitken） ×聲亭

聲亭將一個高靈敏度的麥克風，放在一633英尺深的洞底。它傳遞著來自地球深處的低吟之聲。“我們現在認為地球是穩固不變的，而我們自己，又及我們的生命是流變不息的，”艾特肯說。“對我來說，很重要的一件事情，就是創作一件有生命的作品。有一個觀念占據了我的想象力，即明天你可能會有一種完全不同的體驗，是你之前不曾有過的。”

05

2002年 丹·格拉海姆（Dan Graham） ×亭子

在這小小的外形清晰的圍場里，聲音會一再的反射、回蕩變得愈發不可捉摸。走在這個亭子的里或外面，觀眾的感受卻會受到侵犯、扭曲，甚或改變。

06

2004-2009 年馬修·巴尼（Matthew Barney） ×《De Lama L?mina》

這件作品是關于奧貢（Ogun）的，在非裔巴西人的信仰里，他是主管戰爭和鐵的神，奧貢發明的工具破壞了森林。但你可看到那棵被連根拔起的桉樹周圍，因為頑強的生命力使得自己的再生而創造出來一片樹林。

07

2001-2008年 奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson） ×《觀望機》

《觀望機》是收藏館里最好玩的作品之一。這件作品頗有童趣，你可透過它的萬花筒，來觀看這座植物園。埃利亞松的作品，通常探討人的觀看和感知方式，允許參觀者將他的機器，對向植物園中任何想看之物。

08

2009年 草間彌生（Yayoi Kusama） ×《自戀庭院》

當觀眾走近這些圓球，就會看見無數個自己在這些球中顯現。開展之后，草間彌生甚至用兩美元一個的價錢販賣這些能映照出觀者自身的圓球，為的是“反對藝術商業化”，但這個行為很快被禁止了。

09

2014年 艾利奧·奧伊蒂西卡（Helio Oiticica）×《魔法廣場》

巴西先鋒藝術家Helio Oiticica是Neo-Concrete（新具體主義）運動的先鋒，通過繪畫探索空間的奧秘。其作品將這個國家的生機、自由、活力、多元文化、都市未來主義與浪漫風格，都一一展現，怪不得路易威登也選擇跟他合作。

10

2008年 Tacoa Arquitetos建筑事務所×Adriana Varej?o 畫廊

卡地亞基金會要求Adriana Varej?o畫廊展出兩件作品：琳達·羅薩里奧雕塑和Celacanto Provoca Maremoto三聯畫雕刻屏（隨著該項目的進一步發展，藝術家為該建筑創作了另外四件作品）。

編輯：李子沫