《跨界歌王》：曲中窺人，界外有情

李璇

演員們不只是在唱歌，更是在呈現歌詞里的那段故事、那個人

2018年7月28日，持續了近三個月的音樂真人秀節目《跨界歌王》在北京衛視迎來了“歌王之戰”。

自2016年第一季開播以來，憑借在賽制、舞臺等方面的原創實力，《跨界歌王》不僅連續兩屆入圍上海電視節“白玉蘭獎”綜藝類“最佳季播電視節目”，更是作為中國原創綜藝節目的代表，于2018年4月亮相戛納春季電視節的主舞臺。

在音樂綜藝形態愈加豐富的當下，已行至第三季的《跨界歌王》，如何在前兩季的基礎上，擺脫“綜N代”同質化的窠臼，實現新的突破？

打破舞臺“邊界”

從第一季起，《跨界歌王》就確立了將無形的音樂與有形的舞臺畫面相結合的音樂劇表現手法。

總導演宮鵬用“大秀”來形容每一場表演，他透露，整個制作團隊是依據音樂劇的要求而組建起來的：“舞蹈總監本身就是學音樂劇出身的，視覺團隊和道具師也都具備相應的制作經驗，我們要做的不是傳統電視節目中的舞美設計，而是更為場景化的秀?！睂m鵬對《瞭望東方周刊》說。

在每一次演出開始前，節目組都會細致地寫出“大秀闡述”，將舞臺呈現所需的方方面面都羅列出來。

“我們要把舞臺上的一切提前告訴選手，包括整體的場景規劃、舞臺視覺色系、故事背景的挖掘等，甚至還會就舞臺服裝類型向選手提供一些參考意見，力求貼近舞臺的氛圍?！睂m鵬說。

要想讓音樂劇的形式成功落地，還需考慮如何在有限的舞臺空間內構建出更多的可能性。舞臺本身的“硬件”條件自然是最為基礎的考量因素。

在第三季節目中，節目組利用新型的升降機械舞臺等設備，擴展了舞臺表演的空間和格局，為多樣化的舞美設計提供了基礎。而投影機的大量使用，也讓舞臺場景的表現更具立體感。

例如，選手王凱演繹《舞月光》時，除了舞臺上的實景布置，節目組還通過投影機，將真實海景波濤起伏的畫面放映在舞臺四周的環屏裝置上，營造出更為深邃宏闊的效果，從而打破了舞臺的“邊界”。

“我們想讓觀眾仿佛身處Live House（具備專業演出場地與較高質量音響效果的室內場館），他們不只是坐在黑暗的角落里聽歌，而是真正享受這個舞臺所帶來的音樂上的刺激和震撼?！睂m鵬說。

“享受音樂”是第三季的主題，在宮鵬看來，“這包括兩個維度，一方面是要讓參演者在表演中感到愉悅，唱出想唱的曲目，更好地去完成一個作品的表演；另一方面也要讓觀眾在比較舒適的環境中，欣賞每一首曲目的美?！?/p>

值得一提的是，與前兩季相較，第三季在賽制上增添了“選手互投”的環節，并去掉了選手在“等候區”等待的環節，從而使主舞臺成為最重要的表現空間。而舞臺延伸臺的設計，也進一步拉近了選手與觀眾的距離，為觀眾帶來了更為強烈的“在場感”。

點睛之筆

從第一季開始，《跨界歌王》的舞臺上便出現了各種各樣的道具：小到新鮮花束，大到馬、羊等動物，千奇百怪、無所不包。在第二季選手陳建斌演唱《驛動的心》時，甚至有上千張音樂光盤被搬上了舞臺；到了第三季，節目組更是不惜工本，將虛擬動畫技術運用在了“大秀”的畫面制作中。

在提升舞臺硬件設施之外，宮鵬還將更多著力點放在了對舞臺細節的打磨上。

“比如第一季小沈陽演唱《兄弟》這首歌，展現出的是戰爭場景.那除了軍裝、‘負傷妝要到位，腳上的鞋也不能太干凈，要在鞋面上撒點灰，看起來才真實?！睂m鵬說。

在第三季的場景展現中，也不乏種種精彩瞬間。

例如，選手陳學冬在歌曲《天上人間》中，加入了越劇元素和上海老弄堂的唱法，布景上便增添了江南園林拙政園的景色；選手吳秀波演繹歌曲《兒時》時。朱自清《背影》中的段落也在舞臺上應景地展現出來。

對于宮鵬而言，節目中的這些點滴片段，是向觀眾傳遞歌曲信息的必要手段。

“細節上越是精致準確，就越容易讓觀眾體會到歌曲想要傳達的東西。拙政園也好，朱自清的《背影》也好。都是在歌曲的整體氛圍中抓取了一個關鍵點。從而起到了畫龍點睛的作用，觀眾一下子就能獲得共鳴?！睂m鵬說。

宮鵬還特別提到了第三季選手文松表演的《悟空傳》歌曲?！霸诓贾没ü綀鼍皶r，我們想突出它‘仙境的一面，就要用到大量干冰。如果只在地面上設置干冰。就無法凸顯出布景的特色了，而只有山上山下都被煙霧籠罩，視覺效果才是最好的。我們選擇了難度更大的方式?！?/p>

而《悟空傳》中的“瀑布”，則是用“雨絲幕”來代替了傳統的投影紗，在虛實結合中突出了質感。

值得一提的是，《西游記》原著中“鴻蒙初辟原無姓，打破頑冥須悟空”的句子，也出現在了畫面背景中，成為整首歌曲的點睛之筆。

“第一季時，潘粵明的《悟空》和小沈陽的《一生所愛》兩首歌曲，其實都與《西游記》極有淵源。當時在舞臺設計時沒有想到從原著中取經，這次卻恰巧用上了，可見每一次的‘點晴之筆都可遇而不可求。”宮鵬說。

歌中有人，歌中有情

宮鵬透露，演員文松與《悟空傳》之間還有一段故事。

“最初，我們認為文松的音域和舞臺表現力是可以駕馭《悟空傳》的，但他卻不太想唱。后來，我在電話里和他說，這首歌是表現一個人在逆境中求生存的故事，與你的經歷有相通之處，他才接受了?！睂m鵬說。

強調人與曲的關聯，為每位選手量身定制歌曲、挖掘歌曲背后的故事，也是三季《跨界歌王》一以貫之并不斷強化的節目亮點。

“演員演音樂劇，難度很大，要記住歌詞、走位、動作，還要演出歌曲要表達的思想，他們的眼神、肢體語言都要到位。而這也是這檔節目最有特色的地方：演員們不只是存唱歌，更是在呈現歌詞里的那段故事、那個人?！睂m鵬說。

第一季中，秦海璐以一曲《北京一夜》，揭開多年前學習刀馬旦的前緣；第二季里，江珊演繹《被遺忘的時光》時的舞臺布景，則借鑒了她兒時與祖母在故鄉相處的回憶片段，展現出變幻街景中不變的親情。

通過將選手的個人經歷融入歌曲改編與舞臺設計，《跨界歌王》的音樂劇形式也就具備了“情”的內核。

“有些歌曲的舞美規劃直接參照了選手提供的獨家故事，比如盧靖姍半決賽時唱的那首紀念母親的歌曲《真的愛你》，我們在賽前了解到她的母親是在柳樹下去世的，所以在設計布景時就特意還原了柳樹的場景，而這種個人記憶的復現，需要節目組與選手之間建立起高度信任和默契?！睂m鵬說。

除了直接根據選手的經歷制作場景，節目組還會為選手的情感抒發提供符合意境的場面。

例如，吳秀波在演繹《兒時》時，節目組便借舞蹈演員的表演呈現出孩子成長的畫面，為吳秀波回憶與兒子相處的時刻鋪墊好了情緒。

“還有一些歌曲，我們想呈現出一種共性。比如韓東君的《我們不一樣》，就是從選手的演員身份發散開來。表現出群眾演員的生活環境與工作環境，這時考慮的就不是選手個人的故事了，而是他們作為一個群體，會遇到什么樣的生活考驗。”宮鵬說。

值得留意的是，寧靜演唱的歌曲《定軍山》，是專為第三季《跨界歌王》打造的原創曲目，在展現京劇魅力的同時。也致敬了由譚鑫培主演的中國第一部電影《定軍山》。

在宮鵬看來，在音樂劇內容的考量上，要注意從不同的維度進行開拓：“對于歌詞故事性比較強的歌曲。節目組會尋找與其相適合的氛圍；而像《定軍山》這樣帶有濃郁中國傳統文化底蘊的作品，我們要提煉出歌曲中不同層面的情感與故事，再用精彩的視覺效果呈現出來。”

“跨界”蘊含的時代情緒

作為一檔音樂真人秀節目，“跨界”最能體現《跨界歌王》原創性的特點。

“從狹義上講.‘跨界首先是針對參演者本身的跨界。他們要勇于挑戰自己，不斷嘗試新的表演方式，跳出原有的工作模式，從而傳達出跨界的精神?！睂m鵬說。

在三季《跨界歌王》的舞臺上，選手們也的確都跳出了各自的演唱偏好，探索更為多元豐富的音樂類型，包括通俗、美聲，慢歌、熱曲等。

與此同時，“跨界”還代表著一種時代精神。

媒體人張健曾這樣評價《跨界歌王》：“‘跨界就是勇于突破固有領域的限制、職業的限制、特長的限制，背后其實就是突破固有思維模式的限制，但是又不放棄他的本業。帶著既有的理想，帶著探索和創新，在新的舞臺上接受挑戰。”

事實上，突破原有領域的限制，也可以被解讀為從綜藝的邊界中“跨越”出來，讓節目中被重新演繹的歌曲不止滿足大眾的娛樂消遣，更要為時代的情感表達提供窗口。

第三季由王耀慶演唱的《追夢人》，便體現了《跨界歌王》對時代情結的一種把握。

宮鵬說：“《追夢人》這首歌曲早已膾炙人口，我們這次是讓它在表現形式上更為豐富，涵蓋的意義也更廣泛，因為追夢是當下年輕人的生活狀態——在異鄉，每一個人都會努力地沖破枷鎖困難，追逐自己的夢想。”

為了表現出“追夢”的普遍性，在舞臺設計上，《追夢人》并未將布景具體到某一座城市的地標上，而是利用燈光、浮云以及高樓的剪影，在較為虛幻的場景中凸顯出城市的共性。

這樣的時代表達，在《跨界歌王》中并不鮮見?！渡泻玫那啻骸酚谜障囵^布景記錄時光荏苒；《暗香》以一襲旗袍串起了百年歷史；《將愛情進行到底》的布景，更是讓觀眾借此重溫20年前校園生活的青澀點滴。

在音樂與舞美的渲染下，觀眾的情感共鳴被喚起。

“在節目的考量上，一定是價值導向在前，節目趣味在后，《跨界歌王》不是在嘩眾取寵地惡搞，無論是講述選手的個人故事，還是尋找與時代的契合點，都是勵志為先的?！睂m鵬說。

在北京電視臺衛視節目中心主任馬宏看來，歌曲并非《跨界歌王》的全部。

“賽制和節目流程并不能代替內容本身，在每一期節目里應該去傳達什么樣的理念，選手又應該帶給觀眾什么樣的正能量，這都是要預先想到的。我們追求的是具備品質和價值觀的節目，我們相信，一臺綜藝也可以做得很溫暖，很有力量?！瘪R宏說。