素人藝術(shù)：野生的力量

劉佳璇

素人藝術(shù)激發(fā)了大眾對藝術(shù)本質(zhì)的思考——如何確定藝術(shù)的疆界

2018年7月初，北京陰雨連綿。不過，這樣的天氣并沒有影響到798藝術(shù)區(qū)里的游人踏入Tabula Rasa畫廊看展的心情。

這里正在舉辦“繪素計劃”（Almost ArtProject）的第四屆素人藝術(shù)節(jié)展覽，展期長達一個多月，展出來自42位素人藝術(shù)家的超過300件作品，其中包括26位首次參展的藝術(shù)家。

什么是素人藝術(shù)？它能為中國當代藝術(shù)注入新的可能性嗎？

“野生”特質(zhì)

在中國，素人藝術(shù)（Outsider Art）還是一個較為新鮮的概念。這個概念由法國藝術(shù)家讓·杜布菲（Jean Dubuffet）提出的“原生藝術(shù)”（ArtBrut）概念衍生而來，指那些有精神疾患的人（如自閉癥患者、抑郁癥患者等）在無外界干擾的條件下完全無意識的創(chuàng)作，這些創(chuàng)作由于純粹性和高度自治性而獲得了人們的關(guān)注。

后來，這個概念得到了衍生，所涵蓋的范圍更廣，指沒有受過系統(tǒng)專業(yè)的藝術(shù)訓練、來自主流藝術(shù)界之外的普通人的創(chuàng)作，他們的作品帶著“野生”特性，顯示出了不同的藝術(shù)天賦。

21世紀初，歐美漸漸形成了針對素人藝術(shù)家的藝術(shù)市場，有的素人藝術(shù)作品還成為了博物館的收藏。

在中國，“繪素計劃”是首個關(guān)注素人藝術(shù)的展覽項目，每年在北京舉辦一次素人藝術(shù)節(jié)，自2015年起，已經(jīng)發(fā)掘了百余位不同背景、不同年齡的素人藝術(shù)家，向公眾展示了千余件杰出的素人藝術(shù)作品。

2017年，“繪素計劃”首次通過網(wǎng)絡向全國公開征集素人藝術(shù)作品。2018年3月，“繪素計劃”再次通過網(wǎng)絡征集作品，最后征集而來的作品總數(shù)達到兩千多件，涵蓋裝置、拼貼、架上創(chuàng)作、數(shù)碼繪畫、剪紙等豐富的藝術(shù)形式，藝術(shù)家年齡跨度從19歲到89歲。

真誠動人、有想象力和原創(chuàng)力，是“繪素計劃”挑選展覽作品的標準。“繪素計劃”項目創(chuàng)始人劉亦螈認為，雖然現(xiàn)在也有業(yè)余藝術(shù)家畫得很好，但本質(zhì)上都是在模仿他人，挖掘素人藝術(shù)家，應當尋找“有自己風格的人”。

不拘一格的本真

劉亦螈原本是藝術(shù)媒體的編輯，她認為，“素人藝術(shù)家沒有那些條條框框的局限”，他們會根據(jù)自己的經(jīng)驗調(diào)顏色，雖然基本功差，但神態(tài)往往抓得很準確。這種“本真”和“不拘一格”的特性，往往讓職業(yè)藝術(shù)家感到震驚。

出生于1947年的邵炳鳳，被關(guān)注素人藝術(shù)的評論家親切地稱為“邵媽媽”，初中學歷的她當過農(nóng)民、小學教師，還做過繡花工和會計師，60歲時才開始畫畫。

由于沒有接受過任何美術(shù)指導，她筆下的人物在比例造型上會有比較明顯的失真，而畫面也常常讓人啞然失笑，令人感受到她內(nèi)心的幽默和詼諧：《吸煙有害健康》中，爸爸為兒子點煙；《沙灘嬉戲》中，一群穿著復古比基尼的女人們在沙灘游玩……

憑借著這種獨特的個人風格，邵炳鳳通過網(wǎng)絡被太和藝術(shù)空間負責人賈廷峰發(fā)現(xiàn)。2018年1月18日至21日，71歲的邵炳鳳在“繪素計劃”的幫助下，帶著自己的作品飛去了紐約，參加紐約第26屆素人藝術(shù)博覽會（Outsider Art Fair）。同行的還有同為素人藝術(shù)家的郭秀榮、李忠東、汪化。

其中，李忠東是近年來被談論最多的素人藝術(shù)家。有評論家評價：“李忠東的經(jīng)歷最接近于人們對素人的想象，而他的作品則是人們見所未見。”

年近50歲的李忠東做過建筑工、木工、飯店服務員、養(yǎng)蜂工，從保留的早期作品來看，他默默進行藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)超過20年。在學會使用常見的繪畫材料以前，李忠東從廢舊雜志上剪裁色塊，用拼貼來創(chuàng)作。

現(xiàn)在，李忠東創(chuàng)作的原料同樣也取自他的生活，他在門板、菜板、床單上創(chuàng)作，將自己接觸到的鋼絲、鐵釘、水泥、啤酒瓶蓋，都當作創(chuàng)作材料使用。

2015年，李忠東參加了“繪素計劃”，那時中國的素人藝術(shù)幾乎無人關(guān)注，劉亦嫄是通過朋友圈以“逢人就問”的方式，輾轉(zhuǎn)聯(lián)系到李忠東、邵炳鳳等人的。

他們身處各行各業(yè)，有農(nóng)民，有工人，有的常年生活在偏遠地方，對藝術(shù)界的概念并不了解，劉亦塬用了大半年時間才獲得他們的信任。2015年，劉亦螈聚齊了四十余位素人藝術(shù)家，在北京楊梅竹斜街舉辦了“繪素計劃”第一屆素人藝術(shù)節(jié)。

等待被發(fā)現(xiàn)的“日常天才”

中國已經(jīng)漸漸形成了三個彼此獨立的藝術(shù)生態(tài)體系：以寫實油畫為主、承襲社會主義現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的“美協(xié)”（中國美術(shù)家協(xié)會）體系；通過雙年展、博覽會，讓“美協(xié)”之外的新生職業(yè)藝術(shù)家獲得機會的當代藝術(shù)圈市場體系；有自己的銷路和市場的傳統(tǒng)書畫領(lǐng)域。

而素人藝術(shù)家，是這三個體系的“局外人”，也是等待被發(fā)現(xiàn)的“日常天才”。來到畫廊中觀看素人藝術(shù)作品的游人們，也許并不知道素人藝術(shù)形式的存在，卻被作品激發(fā)了一些好奇心。

其實，和現(xiàn)代藝術(shù)一樣，素人藝術(shù)激發(fā)了大眾對藝術(shù)本質(zhì)的思考——如何確定藝術(shù)的疆界？

在批評家胡斌看來，既有的藝術(shù)系統(tǒng)需要不斷更新，需要吸收外界不同因素來改變原來的藝術(shù)規(guī)則。素人藝術(shù)作品也會刺激職業(yè)藝術(shù)家，因為藝術(shù)界有顛覆既有藝術(shù)系統(tǒng)和規(guī)則的訴求，而在新技術(shù)環(huán)境下，素人和非素人、專業(yè)和非專業(yè)之間的界限也逐漸被打破。

如今，中國素人藝術(shù)家中的代表已經(jīng)陸續(xù)參加了一些國外的素人藝術(shù)展。幾年下來，從無人問津，到通過“繪素計劃”這類挖掘推廣平臺獲得業(yè)界關(guān)注，素人藝術(shù)正悄然為中國當代藝術(shù)注入新的可能性，讓人們看見了主流藝術(shù)界之外的、來自普通人的藝術(shù)風景。

但是，能夠進入到公眾視野的素人藝術(shù)家是屈指可數(shù)的，中國的素人藝術(shù)還沒有發(fā)展出完善的藝術(shù)體系和機制，這股“野生的力量”，還需要被系統(tǒng)地展示、保存和推廣。