淺論陶瓷青花藝術中的山水畫

何丹 方啟峰

陶瓷青花山水繪畫藝術歷史悠久。受傳統中國畫的影響，汲取紙本中國畫之長，融會貫通，使得青花山水藝術繪畫有著獨特技法和特殊的藝術效果，這是先輩陶瓷藝術家們智慧的結晶，是辛勤耕作努力實踐的成果。隨著陶瓷山水畫藝術的不斷發展，其技法更加充實、完善、科學，使得享譽世界的青花藝術有著瓷上國畫之稱。

一、一脈相承，融會貫通

當你在賞析一幅陶瓷山水畫時，總會有種感覺，好像是在欣賞中國畫。確實如此，陶瓷山水畫從問世直至如今，與中國畫有著不解之緣，一眼望去青花藝術與水墨國畫藝術簡直是一脈相承。就目前的陶瓷藝術創作而言，無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，也就是說以不同的材質來表現國畫的技法及神韻，換而言之就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作，國畫表現技術手法可以說展現得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，青花山水畫蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

隋、唐兩代中國畫注重的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮在明、清兩代己達空前鼎盛，這一切的一切對陶瓷繪畫藝術產生了深遠的影響。例如最典型的陶瓷水墨青花藝術，幾乎與中國畫的水墨畫如同一轍。如：汪野亭創作的《青花山水圖》四條屏，其作品具有清新、雅麗的繪畫風格，表現出中國畫的潑墨韻味，典雅韻致，構圖相仿，兼用高遠與深遠之法布局。遠景奇峰高聳，云氣彌漫，山頭漸次隱去，視野盡處朦朧可見山巒微伏，虛實相生。中景汀洲斜插江心，寶塔矗立，枝干旁逸，曲徑通幽。近景所繪景物也極為豐富，茂樹豐林間，山石多以短披麻皴表現，質感強烈，逼真酷肖，色澤濃淡相間，層次分明。每條瓷板的畫面空白處各題五言律詩一首，既不同于古彩的單調、艷俗，又比淺絳彩更富于表現力，以景傳情，盡顯文人風骨。可為名噪一時的青花山水陶瓷藝術家。

水墨畫本來就是中國傳統繪畫的一種特有形式，它運用單一的黑色來描繪形象，這種特殊的表現方法正影響著青花單一色調的繪畫藝術。青花瓷器是我國勞動人民的重要發明，從元代起開始流行。起始是白底藍花為主要特征，后通常運用寫意的手法，這種手法蘊含著濃郁的東方味、中國味，使青花藝術有著自己獨特的藝術語言，詮釋著中華民族獨特的審美情結。她是藝術與實用相結合的產物，也是用單一色彩來表現豐富內容的藝術。雖然中國畫與青花繪畫之間相像，但是兩者也有著本質性的不同，雖性質不同，但融會貫通。

二、 詩情詩意，緣物寄情

山水畫的意境美需要畫家苦心營造，但這并不單純的只是畫家單方面的感受，它需要得到一種互動，即是指畫家和觀者之間的一種互動。山水畫家通過繪畫的方式“緣物寄情”，在有限的畫幅空間當中去表達自己心中的情感，營造出超脫世俗的氛圍；而觀者既能夠體會畫面中的景致和意境，又能夠透過畫面延伸出一種無限的意境，從而使觀者得以滌蕩胸懷，脫離一己之小我，獲得精神上的升華。“詩情畫意”是陶瓷山水畫表現意境的一個重要特征，也是文人畫家很注重的一個方面。繪畫的詩意畫是一種美學境界，而不是淺薄的畫像詩，詩像畫。唐代的文人畫家王維，他的山水畫最重要的特色就是詩和畫有機地結合在了一起，創造出了詩情畫意的境界。宋代蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”。近代陶瓷繪畫名家“珠山八友”他們繪畫的共同特點就是：每幅畫面中傳達出濃濃的詩意，別有一番韻外之致，畫外之情，顯示了一代文人繪畫的境界。詩歌是通過文字的方式使人獲得聯想的空間，繪畫的詩意性是通過視覺的方式傳達給人，然后使人感受到詩一般境界的聯想空間。詩歌和山水畫作為獨立的兩種藝術形式，其相互關系是復雜的，這兩種不同形式的藝術在一定條件下超越其表現方式的局限性，達到內在的交融和統一。何許人的雪景瓷板畫《寒江獨釣圖》題詩：“六出霏霏舞，孤舟倚石磯。渾然冷不覺，把釣獨忘歸。”寫景寫情，孤絕飄逸。整幅畫以白雪皚皚為主調，畫面以詩點題，主題明確，營造出雄渾穩重，磅礴大氣的意境。汪野亭的瓷板畫《朝陽峰頂散明霞》尺幅千里，煙云繚繞，題詩：“東風先己到農家，攜杖閑行玩物華。桃李滿林云滿谷，朝陽峰頂散明霞。”別具懷抱，余味無窮。八友們都善吟詠，時有佳篇，常常用詩句描寫畫中之景，畫外之意，抒寫自己的情愫，做到詩、書、畫、印相輔相成，把瓷畫藝術提高到筆墨形式展現之外的高度，凸顯詩意之美。

三、開合起伏，狀物寫意

陶瓷山水畫的特殊性是創造形神交融、天人合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，而且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及里的認識，或于山水之中寄托對于國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細枝末節。例如山水畫表現的景物比較大，相對說，透視關系不能大。你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還要高，這怎能表現出泰山的雄偉？所謂“一葉障目，不見泰山”。我們常常在一些拙劣的風景照片中看見這樣的構圖。所以畫大場面時要把透視關系縮至最小，最好把中景作為近景，這樣近大遠小差別就會減少。對于物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，但并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，并巧妙加以融合運用。

構圖上，則較人物畫、花鳥畫更重“勢”與“開合起伏”的表達。“勢”為具體形象間的聯系，而“開合起伏”為這種聯系中的節奏變化。這表現了山水畫中在靜態的畫面和形象組合中對于大自然的內在聯系的一種運動的、全面的觀察與表現觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有“染”、“擦”、“破墨”、“積墨”等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。

山水畫的特性它的結構同寫文章一樣，段落結構，組織安排，要有一個統一的構思。眼前的景物，只是一個局部，而一幅畫，則應該是一個整體，是集中、提煉、概括而來的。好比布陣，是將自然的素材，經過藝術加工，使之有條理，在畫面上形成完整統一的整體。

陶瓷山水畫的藝術特性與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現時代精神，培養人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作為工藝美術創作人員必須不斷提高社會職責感與藝術修養，必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。

陶瓷山水繪畫藝術它是多方面學問的綜合，因此作為繪畫者還需多讀古人畫論，看古今作品。除了山的脈絡之外，平地橫坡、林木、水流、村舍等都要順勢自然。“理路之清，由近低而高遠。景色之備，從淡簡而綢寥。……目中有山，始可作樹；意中有水，方許作山……”，“路有出入，水有來源。”來龍去脈交代清楚了，你才能練就繪畫之功，創作的作品才會“有滋有味”。