淺談中國古典家居陳設中陶瓷藝術的人文精神體現

吳迪

摘要：“家具陳設”指的是室內各種裝飾品擺放位置的方法，是一門綜合性很強的藝術。本文以傳統家具陳設中陶瓷部分為線索，淺談傳統家具陳設中陶瓷的人文精神體現。

關鍵詞：家居陳設 陶瓷藝術 人文精神

一、中國古典家居陳設藝術的發展過程

中國古典家具陳設藝術的發展大致可以分為三個部分：

1.商周一一漢唐陳設藝術發展緩慢，漢唐流行屏風等室內陳設，士大夫文化藝術盛行，屏風故事內容多士人情趣，而非戰國的動物、人物故事內容。

原因一，建筑藝術發展集中室外；

原因二，人們長久沿襲席地跪坐的習慣，家具藝術以及需要家具承載的陳設藝術無發展空問。

特點：集中床、幾等簡單家具。食器、酒具成為陳設藝術組成部分，因古代飲食體現禮制的文化功能，所以食器精美和陳設有非同尋常的意義。

2.宋元兩代，室內陳設迅猛發展時期。

原因，人們開始拋棄了跪坐習慣，高足家具普及對室內陳設發展有三重意義：①為家具藝術化提供前提，以前家具體量小、品種少，人們對家具不做任何藝術處理，宋以后情況迅速改變，品種豐富、造型優美的家具己成為重要的室內陳設。②宋以前室內空問分割主要靠屏風等遮蔽物來實現，而現在由于隔扇門、落地罩的應用，室內空問分割靈活，空問延伸感加大。③家具普及使得小型陳設品成為室內陳設的有機組成部分，宋以后，士大夫嗜好文玩，文玩品種繁多，促進了室內陳設的多樣性，相較漢唐的簡單拙樸形成了鮮明的對比。

3、明清繼宋元之后，室內陳設高度成熟化，這一時期上流社會室內陳設廣泛應用落地罩、博古架等小木作裝修，這些家具選料考究，做工精細，且附加了許多精致雋雅的裝飾藝術。如在隔斷的木板上按照著名書法家的詩文墨跡鏤空，再用黃楊木嵌入，又如把隔扇門的格芯留空（工匠稱之燈籠框），再框上糊紗，紗上畫花鳥山水、或詩詞名篇。在有限的天地內盡可能增加空問形態。藝術手法的變化和裝飾手法的種類，是這一時期室內陳設藝術總的發展趨勢。

另外，明清時期室內陳設藝術的主要原則，十分注重園林與室內陳設之問、眾多室內陳設之問的高度協調統一。這一時期陳設藝術不僅要求單件藝術品的精美古雅，更注重多件藝術品之問的和諧，注重古玩書畫與家具，房問乃至庭院的形制風格問的和諧。

古代文人勵志，遵循《禮治·大學》中的“古之欲明明德于天下者：先治其國；欲修其身者，先正其心?！彼晕娜耸看蠓?，終其一生的追求大都是正心修身齊家治國平天下，立身立德立功立言。而這些宏大的抱負都和家息息相關，營造優雅舒適的家居環境，對于修身養性是一個不可或缺的因素之一。隨著社會的發展，人們生活質量的提高，當時的文人興起了對文化藝術和精致生活的時尚追求，并且出現了一批關于傳統文人審美和精神生活的著作。如文震亨《長物志》，高濂《遵生八箋》，屠隆《考粲馀事》，還有清代的李漁《閑情偶寄》，這些文人編纂的書籍體現了家具的布局以及室內陳設，體現居住者的生活方式和文化品味，我們在重視物質需要的同時也應該講究精神需求，提高我們的生活品位和文化情趣。

二、家居陳設中陶瓷的作用以及人文精神的體現

中國古典家居陳設中，陶瓷作為其中一重要的陳設品種，其從造型到裝飾到實用性等因素，分成了許多門類，下而就家居陳設方而介紹這些陶瓷種類。

1.供奉用瓷

以香爐和燭臺為主。在明代晚期，香爐、燭臺大量出現。這與“三供”和“五供”有關：當時各類佛寺、道觀，以及家庭祭祀場所，都流行配套器具的陳列。其中流傳至今的以香爐居多，式樣有所變化，有缽式爐、三足爐、無耳鼎式爐等。與此同時，明代文人士大夫家居焚香的風習也非常濃厚，往往廳堂、書齋、臥室都需要具備香爐，用以焚香。如（圖1和圖2）中的筒式三足爐，有可能是作為供奉之用，也有可能是家居焚香器用。

2.陳列用瓷

例如象腿瓶、花觚等，象腿瓶（圖3、圖4）出現并盛行于崇禎時期，因它口部微撇，瓶身長筒形，肩腹微膨，所有它又被稱為“筒瓶”。且大多象腿瓶裝飾文人情趣的圖案。花觚的造型上下呈喇叭狀（圖5），也興起于崇禎時期，式樣由青銅觚演變而來；這是明晚期社會注重收藏，尚古崇古的一個折映。象腿瓶和花觚很可能主要為陳列用瓷，用于家居廳堂陳列，或作文房清供；也不排除被供奉于寺觀的可能性。

抑或有人用以插花，但器物本身獨立的觀賞性顯然格外受到重視。另外還有其它傳統器形的器物，由實用器皿轉化成專門的陳列用瓷， （圖6）的青花錢塘夢故事圖盤，其觀賞功能顯然大于實用功能，很可能主要用于陳列觀賞。圖6 明崇禎青花錢塘夢故事圖盤

另外，這時期還出現了小型青花缸，富于文人趣味的裝飾，估計是有一定財力或社會地位的家庭養花或儲物之用。

3.文房用具

文房用具主要有青花筆筒、印盒等。崇禎時期出現大量青花瓷筆筒（圖7、圖8）。其造型主要為圓柱形，而高矮胖瘦，各種尺寸、類型都有。青花筆筒和印盒在明晚期的出現，應該與文人旺盛的書齋需求有關，其裝飾也以花鳥畫、人物故事紋等反映文人情趣與理想追求的圖案為主。

4.陶瓷家具

家具雖自古就有，但是在明代中期之后，它才在精英階層的參與下，從普通日用品上升到藝術品的高度。它首先發端于蘇州文人園林，繼而隨著江南文化的影響和擴散，廣泛流傳到了上至宮廷、下至城鄉的各類家居環境中。而此時出現了一種特殊的家具一一晶瑩剔透的陶瓷家具。

明清陶瓷家具產品，所見較多的是坐具，且以鼓凳最出色，也最惹人喜愛和歡迎，從傳世實物或明清繪畫中，我們足以看到許多陶瓷鼓凳的杰出水平和誘人的魅力。如明代法華獸面獅子紋鼓凳，以上下少見的黑釉色和中部寬帶的天藍釉彩表現出一種強烈的鮮明感，并由鼓釘的聯珠效果和活躍的紋飾變化作裝飾，從而使坐墩顯得既端莊穩健又活潑大氣，具有一種不同于其它家具的顯明個性特質。又如，清代的青花瓷鼓凳和五彩瓷鼓凳，前者娟秀明麗，后者富麗華美（圖9～14），在古代的家具中都能展現出獨特的藝術和陳設效果，充分地展示了材質和陶藝裝飾的優越性。

這里我們列舉了一些實物例子，既能看到這些鼓凳因材質和工藝的不同產生了不同的特色，又由于它們因時期的差異而表現了不同的裝飾手法和造型式樣，反映了不同的時代感，給人們生活帶來了美好的享受。 （圖15）。

舊時中國有句諺語： “三輩子當官才學得會穿衣吃飯”，這句話的意思是：由于中國傳統生活藝術的博大精深，所以只有在相當長時間內具備很高地位和文化教養的人，才有可能逐漸升其堂，入其室。而具體到家居陳設中我們同樣可以看到，由于這門藝術長期精益求精的發展。使它對生活環境和生活情趣的塑造力達到令人驚嘆的程度。

三、明清時期文人對古典家居陳設藝術以及陶瓷藝術的影響

雖然明清以前的文人士大夫的審美情趣對家居陳設藝術也有一定影響，但晚明的文人對于這一藝術的影響和參與更加直接、廣泛和深入。他們改變了傳統文人重“道”而輕“器”的形象，他們對于陳設藝術的關注、重視和投入，以及對陶瓷工藝的尊敬和看重，在中國歷史上是空前的。由于明代專制制度的空前加強，文人士子眼見“時事紛紛，隱心皆然”（引自明計成《園冶·自識》），他們從入世轉向出世，把精力和智慧放在了精致化、藝術化生活的經營上；而明代中期以后經濟的繁榮，為文人們的此項“事業”提供了現實的可能性，這在經濟最為富庶、文化最為發達的江南地區尤其集中得到體現。

明代萬歷年間，高濂在其所著《遵生八箋·燕閑清賞箋》中全面引用了趙希鵠《洞天清錄》里面的一段話：“吾輩自有樂地?！鞔皟魩祝傧闫渲?，佳客玉立相映，取古人妙跡圖畫，以觀鳥篆蝸書，奇峰遠水，摩挲鐘鼎，親見商周。端硯涌巖泉，焦桐鳴佩玉，不知身居塵世，所謂受用清福，熟有逾此者乎？”高濂在自己的書中表現出對這種人生態度和生活方式的極大認同。這種對精致化、藝術化追求，也體現在了明末崇禎年間文震亨的《長物志》中。

此外，明清之際李漁的《閑情偶寄》雖刊刻于清初，但其美學觀念與明末文人一脈相承，可視為晚明美學思想的延續。

四、結語

本文淺談了中國古典家居陳設中陶瓷的作用以及人文精神的體現。由于明清時期文人階層的審美情趣對社會影響最廣泛深遠，故以明清為主線。陶瓷作為一種兼具實用性和藝術性的用品，它可以作為普通人家用的壺碗杯罐，但是陶瓷獨立的藝術性使得它有了更多的可能性，陶瓷既可以寄托文人的出世入世情節，又可以體現君王的精謹艷麗的富貴氣象。這一特殊的載體使得它得到了文人的青睞。而古典家居陳設的發起人和推動者正是這些士人階層，他們作為社會這個大秤桿上至關重要的平衡點一一秤砣，其審美情趣和人文精神是衡量中國古典家居陳設藝術的重要標準。

參考文獻：

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