
陳儒義
筆名老安,號赤山安翁、赤山漁民,齋號醉海齋,生于山東榮成,先后受教于吳冠中、盧沉先生。20世紀90年代入北京畫院深造,師從王文芳、石齊先生。擅畫山水、海魚系列。現為中國美術家協會會員,河北美術學院中國畫高研班導師,文化部國韻文華書畫院特聘畫家。
近十多年來,他以膠東漁村、漁船、漁網、漁具等物象為載體,以“大視覺”的繪畫語言,深入挖掘膠東“海文化”的人文內涵,以期喚起觀眾溫馨的歷史記憶,獲取一種新的審美體驗。
參展紀要:
2009年中國美術家協會《第五屆中國美術家協會會員精品展》;2007年中國美術家協會《慶祝內蒙古自治區成立60周年——全國首屆“草原情”中國畫作品提名展》獲優秀獎;2006年中國美術家協會《紀念紅軍長征七十周年全國中國畫作品展》獲優秀獎;2006年中國美術家協會《紀念李苦禪藝術館開館、全國中國畫作品提名展》。
□柯文輝 中國藝術研究院研究員、著名學者、作家、藝術評論家
誰不愛淳雅的粗獷、明朗的含蓄、透明的豐厚、濃艷的單純,而這恰好是陳儒義的追求。他從漁村生活深層淘金,在京研修數年,師事北京畫院名家王文芳與石齊,每日臨池 ,磨煉筆墨,熟讀畫論畫史,宏中取精,升華新我,找到膠東漁村文化底蘊,傾注激情心血,豐富繪畫語言,達到沉靜剛健、婀娜渾潤的風格,給故鄉藝壇吹來清新海風與淳摯樸素的詩意。
儒義勤奮,重友誼,愛思考,善開拓,前程宏遠,若能化濃為淡,多引進書法線條以傾吐情感密碼,則更上層樓。靈襟勁筆,山海同心。

陳儒義 《滄海系列一》 210cm×290cm
□王文芳 著名畫家、北京畫院一級美術師
大魚島,山東沿海的一個小漁村,美術界里大概沒有多少人不知道的地方。在一批批畫家不斷地描繪她的時候,走來了一位漁民之子,一位真正的大魚島的漁民畫家,這就是陳儒義 。爺爺死在漁船上,父親也是有名的漁把式,在漁船上操勞了一輩子。大海和家鄉對他是刻骨銘心的,那是他的所愛,那是他生命和一切,所以他的畫是心繪成的。
他謳歌漁島的美麗,謳歌漁民的質樸,還有大海的無涯。他畫舢板,不是寒江獨釣的一葉扁舟,而是刻畫了古樸憨厚的一副身骨,與風暴較量過,與惡浪搏斗過,修補好創傷,又 投入茫茫的滄海。這是人的贊歌,人格的贊歌。他畫大魚島的石頭房,不是秋山疏林中的點綴,而是生他養他,住過四十二年的老屋。這種房子非常獨特,房頂上苫著厚厚的海草, 兩頭高高聳起;這些房子扎根在巖石,緊靠海水,任海浪在腳下沖刷而屹然不動。這是敢于與大海抗衡的戰士、斗士,這就是大魚島人的氣魄和精神。
我們在這位漁民畫家的作品中看到的不只是筆和墨、光和色,更多的是一種赤誠,對家鄉對大海的赤誠。陳儒義的作品植根于傳統,廣收博采,重意境,重寫意,浪漫多多,美感多多,或融入裝飾,或融入構成,造境寄情,創造了自我,創造了具有超越存在的生命形象,賦予了畫面更多奇妙的精神內涵。
□石 齊 著名畫家、北京畫院一級美術師
在人類智慧進程中,當今最重大環節莫過于科技和文化方面的演繹。藝術家們皆在此流域上游弋——頑玩與拼搏,生死成敗在人也在天。以山水畫王國為例,20紀進展很大,出了一批出色畫家,確實令人鼓舞。但是美中不足的是,很多作品欠缺現代精神的含金量。哪有幾個人的作品富有時代性呢?看了畫家陳儒義的作品,則另有一番價值可書。
陳儒義在海邊、山川、都市體驗了幾十年,讀書畫畫又是幾十年。他有這樣步履縱橫的奮斗歷程,看了他的山水畫會給人一種流連忘返之感。亦然,現代性是現代中國畫特性之一 ,而他的作品好就好在賦予了時代氣息。
畫海題材的畫家,古今中外都很多,他(她)們以自身的天賦和勤奮,各顯其能而各得其所,他(她)們勞其一生,往往來梳理、加工,還只是在描繪自然美景……值得一說的 是,最近陳儒義的藝術能凌駕于自然山水之上的現代藝術風采,作品揮灑著大寫意筆墨,傾潑著凝重輝宏的色彩,“鐵線描”式的線條有意無意地穿越其間,圓形、方形等圖案,與裝飾的藝術元素統統拿來為我所用,所以畫家畫得灑脫,觀賞者觀之也心花怒放……他的畫,越畫越大,其境界也越來越高,這正是他一路向前并能出更好作品的時候。

陳儒義 《滄海系列十》 210cm×290cm