淺談中國山水畫

摘要：中國山水畫從萌芽到鼎盛，盡力了幾千年流傳至今，中國的山水畫相比西方的風景畫早了1000多年，經過漫長歲月的沉淀和繼承，山水畫至今仍受人們喜愛。中國古代山水畫在每個時期的特點各不一樣，表達的方式和抒發的情感也大不相同。有的時代注重借畫抒情，有的注重筆墨技巧，從魏晉南北朝到唐宋元明清粗略的談了每個時代的代表風格。

關鍵詞：山水畫；時期；代表

中國文化博大精深，在石器時代時藝術文化就已經凸顯，在魏晉南北朝之前，藝術文化主要以青銅器、玉器、雕塑為主，魏晉南北朝時期，山水畫開始萌生。

山水畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，在魏晉南北朝時期山水畫開始出現，南朝的顧愷之是山水畫的先驅，雖然他的真跡已經不復存在，但是同時期的宗炳和王徵的畫作，見證了這個時代山水畫的發展。山水畫開始發展是從隋代開始的，中國現存最早的卷軸山水畫就是隋代展子虔遺留下來的《游春圖》。到了唐代時期，山水畫受到了人們的喜愛，出現了青墨和水墨兩種風格畫法。五代時期，山水畫則進入了輝煌時期，開始出現了南方山水和北方山水大的兩個畫派，進入宋代時期，確立了中國繪畫的審美規范，構建了山水畫獨特的體系，北宋時山水畫多以水墨為主，到了南宋，則開始講究意境，以抒發情感為主要的目的，開創了新的山水畫風，元代的山水畫家不僅僅表現自己的情感，還開始注重筆法的運用，開啟了一個新的階段，使中國山水畫的發展達到了高峰。明清時期的山水畫家這更加注重筆墨的運用，也出現了不同的畫派。

一、萌芽

山水畫的萌芽就是從魏晉南北朝開始的，受政治分裂的影響，這個時期的藝術已經不單單是描繪對象本身，而是加入了畫家的思想，成為了表達思想的工具。顧愷之是山水畫的先驅，遺憾的是他的真跡并沒有保留下來，不過通過顧愷之人物畫的手法也不難想像，他筆下的山水也是優美流暢，布置有致充滿藝術魅力的。雖然顧愷之的山水畫不復存在，但是同時期宗炳的《畫山水序》和王徵的《敘畫》的畫作中，也可以從側面找到萌芽時期的特點。 宗炳喜愛山水，游走名山大川，他在山水中感受到精神的愉悅和身心的享受，于是他提出“暢神”這個說法，對山水畫有了一定的總結，也表現了當時畫家用畫做來傳達自己的心情。王徵的《敘畫》也體現了這個說法，不拘泥于山水真實存在的樣子，更加注重自然與精神的融合，表現內在的精神。

二、輝煌的隋唐時期

美術發展史中承上啟下的過度時期在隋代，隋統一了全國使南北畫家匯聚，大家有了交流的機會，風格也從這時開始轉變，逐漸成熟起來。隋代展子虔的《游春圖》就是現存距今最早的卷軸山水畫，在唐代，山水畫受到了普遍的喜愛。唐朝是中國封建文化的鼎盛時期，相對安定統一，而且中外交流頻繁，使得藝術更加融合，人們更加注重自己的精神方面，更加把自我融入到畫作中，充滿感情的表達對現世的感受與憧憬，用不同角度充分的挖掘山川的情感，注重情感的表現，賦予作品生命力，在筆墨技法上也更加成熟，擺脫了魏晉南北朝時期“水不泛容”趨于成熟，于此形成了中國水墨畫技巧上的特點：皴、擦、染、點。青墨和水墨兩個風格就是這個時期山水畫的主要代表。青墨的代表畫家是人稱“大小李將軍”的李思訓、李昭道父子。李思訓在技法上也不只是勾描填色，用金碧青綠的顏色做山水，用筆也蒼勁有力，打破了之前勾勒輪廓的山水畫，將青山綠水畫提到了新的高度。王維則是水墨風格的鼻祖，用水墨渲染山水并開創了“破墨”的山水技法，用墨的顏色來表現深淺層次的變化，使顏色變化豐富。水墨畫派的另一位代表畫家張璪，更是提出了中國美術史上的代表性言論--“外師造化，中得心源”促進了山水畫理論的發展。

三、寄情于畫的宋元時代

山水畫的高峰在宋元時期。

山水畫在宋代時形成了規范，在延續隋唐時期的特點之上更加注重意境。北宋的代表畫家有李成、范寬、王希孟等，多以表現北方自然山水為主，皴法勾勒較少。南宋山水多講究意境，主要是以寄托情感為目的，著重突出畫面局部，加以刻畫。畫家李唐開創了“邊角山水”新畫風，布局多為近景，通常以局部為突出重點，細致刻畫，其余地方粗略帶過甚至大面積留白，用峭勁的筆墨，描繪出川的氣勢磅礴。創”大斧劈”皴和青綠結合的畫法。

元代文人畫在繪畫中占主要地位受文人畫的影響，山水畫中也加入了文人畫的手法和情趣，以抒情為主，強調“寄情于山水之中”，充分體現了畫家的心境與個性，相比于唐代畫家更注重筆法技巧的運用，在筆墨技巧上也開創了新的階段。趙孟頫就強調以書法用筆入畫，提出“作畫貴有古意”使畫風有別于宋代晚期，轉變為古樸自然，以畫寄意。元代中晚期的畫家黃公望、吳鎮、王蒙和倪瓚被稱為“元四家”，講究自己的風格，重視水墨的深淺變化，使之形成不同的樣子。他們通過畫作抒發情感，但大多是抒發對現實的無奈和動亂生活的傷感。其中王蒙受趙孟頫影響，也多注重以筆入畫用，皴法運用較多。

四、風格多出的明清時期

明清時期的畫家受文人士大夫的影響，畫作情感相對穩定，多為表達自己遠離塵世的清高感情，畫作多具有生命力。

明代時期的山水畫主要有兩個畫派，一個是以戴進為首的“浙派”，另一個是以“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的“吳門四家”。戴進筆法遒勁，水墨表現的酣暢淋漓富有質感，從其代表作《春游晚歸圖》中就可以發現。“吳門四家”并不是一個風格，只是因為共同在蘇州，而當時蘇州又被成為吳地，所以把他們統稱為“吳門四家”，他們四個人各有各的特點，沈周畫作多以表達恬靜悠然的氣氛，格局恢弘大氣。而與之有師承關系的文徵明在山水畫的格局中卻不如沈周大氣，風格較為清秀秀雅。唐寅借畫抒情，畫風自然。仇英則受到文人畫的影響，作品多為細膩雅致的風格。

清代的“江左四王”：王時敏、王鑒、王原祁和王翚，他們都遵循董其昌的藝術主張，注重筆墨的運用，表達的情感也以平靜安逸為主。他們的風格大體相同卻略有區別，王時敏畫風靈動秀雅，不注重溝壑的變化，王鑒和王原祁筆墨濃厚成熟，王翚注意丘壑變化，融匯貫通。

總結

中國的山水畫比西方的風景畫早了1000多年，受不同時期不同政治生活的影響，畫風也有不同的變化，從早期注重山水自然的描繪到后面把畫作作為自己抒發情感的工具，從隋唐時期描繪盛世景象和自由、憧憬的感情到元代中晚期對動蕩生活的不安而表現出傷感無奈的情緒，從挖掘山川本意到形成山水畫的變現理論，每個時期的畫風都是那個時期生活的反映，都在傳承的基礎上更好的提升。

作者簡介：劉曉萌 （1995.04-），仲愷農業工程學院 ，本科， 何香凝藝術設計學院。