韓國民族音樂與中國民族音樂的對比分析

金慧秀

摘要：以韓國民族音樂與中國民族音樂為研究對象，分別從舞蹈、聲樂等多個維度，闡述了兩個民族音樂之間的差異性。從研究結果可知，兩個民族的音樂在表現方式與聲樂特征等方面都具有一定的差異，但是民族之間的音樂相互交融，共同成為世界音樂的重要一份子。

關鍵詞：韓國民族音樂；中國民族音樂；音樂性

前言：民族音樂是民族特性的重要組成部分，代表了一個民族長期歷史實踐與文化發展歷程，具有重要的代表性。中國與韓國隔海相望，早在唐朝時期就已經開始了密切的文化往來，在這種大背景下，兩個國家的民族音樂具有一定的共性特征，但也有明顯的差別，因此應該得到相關人員的重視。

一、舞蹈

（一）中國舞蹈

我國民族舞蹈的發展歷史悠久，從春秋戰國時期就應該開始廣泛的推廣舞蹈，在不同階段，舞蹈所展現的文化都存在明顯的差異。最早的舞蹈主要用來服務于宮廷，最后逐漸演變，到了宋代有了專業的隊舞。從舞蹈內容來看，中國舞蹈與韓國舞蹈之間相互影響，例如唐太宗就設施了高麗樂，甚至到了唐朝中期，一些專業的高麗、新羅舞蹈家定局在長安，久而久之影響了我國舞蹈。

從我國民族舞蹈的內容與特征來看，我國舞蹈更加強調舞蹈本身的和諧，是長期歷史實踐中一種“集體意識”的表現形式，在歷史上展現出鮮明的延續性。從舞蹈形式來看，中國舞蹈強調了“人與自然和諧統一”，舞蹈所表述思想內涵主要集中在忍耐、緩神陳述等，不像其他地區民族舞蹈中過度強調了對抗。因此從舞蹈形式來看，中國舞蹈強調了和諧美，表達了先民對和平、和諧的美好期盼。

從舞姿來看，中國舞蹈富貴華美，優柔大方，線條流暢，給人以賞心悅目之感。根據舞蹈發展的歷史可知，我國民族舞蹈最初用來慶祝豐收，之后成為宮廷的內部活動節目，最后成為全民參與的一種活動形式。除此之外，舞蹈還被用來祭祀等大型活動。因此，我國舞蹈多闡述了美好的事物。

（二）韓國舞蹈

朝鮮民族也是能歌善舞的民族，經常可以看到男女老少載歌載舞的場景。從舞蹈內容來看，韓國民族舞蹈主要分為宮廷舞與民俗舞兩種，其中宮廷舞追要至招待貴賓或者宮廷宴會時所跳的舞蹈，這種舞蹈主要用來強調王室的威嚴，所以舞蹈的主題就是華麗、莊重。民俗舞主要指百姓日常生活舞蹈，是韓國老百姓對生活、情感的描述，也有對社會的期盼，這是中國舞蹈與韓國舞蹈中最主要的區別。從舞蹈內容來看，民俗舞的形式更加多樣化，包括驅邪舞、假面舞、太平舞、閑良舞等。其中假面舞主要用來演繹僧侶、官僚等角色的舞蹈，具有諷刺社會的特點，主要用于描述當時官僚、僧侶腐敗墮落的生活。隨著韓國社會的進一步發展，韓國民族舞蹈有了新的變化，包括長鼓舞、扇子舞等知名舞蹈開始出現，之后逐漸出現了舞蝶舞、祭祀舞蹈等。

從不同舞蹈的表現來看，假面舞是韓國大眾最喜愛的舞蹈，被定義為“韓國男人的舞蹈”，這種舞蹈形式綜合了對話、舞蹈等藝術形式，所有參與者都面帶假面，因此形式活潑，并且具有戲劇性。

二、說唱音樂

（一）中國民族說唱音樂

我國音樂的出現時間更早，并且種類繁多，其中著名的說唱音樂包括琴書、漁鼓、鼓子詞等，我國的說唱音樂中除了伴奏樂器外，還包括了鑼、笛子等，整個說唱音樂在進行過程中在，主要依靠相應的配合曲目，采用敘事與一人說唱相結合的方式，來完成的闡述事件，達到抒情、敘事的作用。從我國民族說唱聲樂的發展歷程來看，說唱聲樂更多的出現在集市中，用來描繪集市上形形色色任務的行為動作特征、面部表情等，因此得到了大眾的喜愛。

隨著我國民族說唱音樂的進一步發展，人們對說唱音樂的要求進一步提高，一種關乎說唱音樂的標準——“意境”作為一個重要的評估標準而得到人們的廣泛關注，導致我國民族說唱音樂中越來越重視音樂的“傳神作用”[1-2]。因此在民族說唱音樂中，往往一場戲在音樂的伴隨下會感受到多種不同的場景，當然，這些場景的實現需要觀眾的領悟，能夠根據音樂的內容特征與場景環境來進一步了解其中的內涵。

從語言方式來看，我國民族說唱音樂也具有特殊性，主要體現在嗓子的使用方式，包括發音技巧、語言特征、調節聲音等，這些都成為說唱音樂的重要組成部分。通過聲樂，表演者能夠完整展示人的審美情緒、行為規范等基本的行為特征，并生成優美的旋律。總體而言，我國說唱音樂的核心，就是以我國語言語音為依據，形成一種相對穩定的音色審美觀念。

（二）韓國民族說唱音樂

旁梭里是韓國說唱音樂的代表，分為“旁”和“梭里”，其中“旁”主要指人聚集的地方，而“梭里”代表歌謠的表達方式。從字面意義可知，旁梭里代表人們聚集在一起的一種地方說唱表演藝術。韓國的民族說唱音樂將說、歌曲與動作有效的結合在一起，通過進行戲劇性的表演來完成說唱音樂。

作為民族大眾喜聞樂見的一種音樂形式，旁梭里的主要特征就是諷刺與詼諧，其代表作《春香歌》講述了南原妓女越美的女兒春香與李夢龍結百年之好之后，因為李夢龍的父親被調任，導致兩個人被迫分離；新上任的官員要求春香當侍女，遭到春香的拒絕，進而陷入到生死危機之中，最終被李夢龍所搭救。整個作品以春香的愛情歷史與守節為主題，講述了春香在面對愛情、離別、威脅、重逢等不同情境的心理變化。在整個說唱過程中，需要根據節拍伴奏，并且鼓手也應該充分了解整個說唱的節奏，能夠在不同的時間段進行有效的配合，讓整個作品的情感表達達到最優化的境界。

總體而言，韓國民族說唱音樂更多的表達了當地人民對生活的一種態度，夾雜著人們的情感。但是與我國民族音樂不同的是，韓國的民族說唱音樂所包含的情感過度強調了諷刺的效果，這與我國的民族音樂存在很大的差異。

結論：韓國民族音樂與中國民族音樂存在一定的共性，但是也具有鮮明的特征差異。因此對相關人員而言，為了能夠更深層次的掌握韓國民族音樂于中國民族音樂，就應該從兩個民族的音樂特性入手，尋找共性與差異性，這樣才能對兩個民族的音樂有更深層次的認識。

參考文獻：

[1]徐天祥.多元并存交叉融合——重審“民族音樂學”與“中國傳統音樂研究”的學科關系[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2014（03）：107-122

[2]錢建明.民族音樂學“本土化”理論建構的多維共生及學科影響[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2016（01）：14-22+7