東西交融，在新加坡的美國攝影師如何工作

塔蒂亞娜·羅森斯坦 孫瑞博

克里斯托弗·奧格蘭迪

在歐洲開啟職業(yè)生涯后，出生在美國密歇根州的克里斯托弗·奧格蘭迪（Christopher O'Grady）選擇在新加坡落腳，這里“從不寒冷，一切都井井有條”。

新加坡是一個東西方文化的交融之地。華裔人口占據(jù)新加坡人口四分之三，這里的許多企業(yè)都很受中國傳統(tǒng)價值觀的影響。作為一個高效運轉(zhuǎn)的國家，新加坡在全球商業(yè)、金融和旅行中起到樞紐作用。這里生活成本昂貴，亞洲范圍內(nèi)僅排在東京、大阪、香港和北京之后的第五位，不過新加坡的稅收體系、安全和生活質(zhì)量都值得稱道。

也許新加坡繼承的文化遺產(chǎn)不如歐洲豐富，但它還是有自身的優(yōu)勢，當?shù)氐牟┪镳^樂于對新興藝術(shù)、新實驗和新技術(shù)敞開大門。此外，當?shù)剡€有獨特而豐富的“娘惹文化”（源于中國移民與馬來群島生活的馬來人、印尼人甚至印度人通婚進而發(fā)生的文化融合。）

西方文化重視個人成就，但在新加坡人們對職業(yè)的評價卻是基于集體或者說一個小圈子。做攝影師意味著打理一份自由職業(yè)的生意，奧格蘭迪來到新加坡正是計劃做一名自由攝影師。他把眼光放在商業(yè)攝影領域，選擇從事建筑和室內(nèi)空間攝影。他跟建筑師、設計師，以及餐館、賓館以及度假村合作，用攝影推動客戶的品牌傳播。

奧格蘭迪擅長關(guān)注細節(jié)，所以他的每張照片都細節(jié)豐富。以下，讓我們來了解下這個美國人為何以及如何在新加坡經(jīng)營自己的攝影事業(yè)。

你如何成為商業(yè)攝影師的？

克里斯托弗·奧格蘭迪：到新加坡之前，我曾經(jīng)在歐洲學習工作。1999年我從美國搬到了法國巴黎，2001年到了英國倫敦，在那里獲得錄音藝術(shù)專業(yè)的學士學位。然而，在音樂行業(yè)工作了很長一段時間后，我意識到隨著數(shù)字音樂革命的出現(xiàn)，我從事的行業(yè)可能會朝不保夕。我一直對攝影很感興趣，不過一開始只是來源于對記錄旅行的熱衷。那時，我常常拖著10到15公斤的攝影器材在旅行，著迷于如何通過拍攝技術(shù)和后期處理讓照片更吸引人。不過，拍照是一同事兒，賣出自己的照片卻是另一回事兒，有時很頭疼。

2008年，我成為了一名職業(yè)攝影師，業(yè)務涉及為巴黎和都柏林的旅游、房地產(chǎn)、商業(yè)裝潢以及酒店業(yè)提供拍攝服務。2011年我參與了谷歌的“信任攝影師”計劃。接著，2012年我在巴黎和一家圖片社簽約，繼續(xù)從事拍攝酒店的工作。

為什么要會選擇定居新加坡？

克里斯托弗·奧格蘭迪：2006年，我從巴黎搬到都柏林，并差點和妻子在那里定居，但沒幾年我們就覺得應該搬到一個“再也感不到寒冷”的地方生活才對。

我訂了飛往新加坡的單程機票。這是個正確的決定，因為新加坡一切井井有條，一年四季都可以拍攝建筑。

在新加坡，你怎么找到客戶？作為美國人，你覺得融入當?shù)財z影市場難嗎？

克里斯托弗·奧格蘭迪：飛機一落地我就開始聯(lián)絡潛在客戶，想和他們見面推銷自己。室內(nèi)空間和建筑攝影是一個特別的領域，如果你用自己優(yōu)秀的作品和努力工作打動客戶，他們會幫你推薦機會。所以說人脈是這個行業(yè)的關(guān)鍵，對于自由職業(yè)者最重要的事情之一就是建立健康的人脈關(guān)系網(wǎng)，找到欣賞你和愿意給你工作的人。如今，我很欣慰多數(shù)顧客是因為我的口碑找上門，2018年我的工作已經(jīng)排滿，拍攝計劃遍布迪拜、舊金山、東南亞、中國以及新加坡。

每到一個國家，我通常都會試著學習當?shù)卣Z言，以便更順暢地與人溝通。但是在新加坡，客戶們通常有說英語的代理人跟我合作。所以如果問我，作為美國人，我的工作與當?shù)財z影師的區(qū)別在哪兒，我要說其實沒有區(qū)別。

在新加坡做攝影師，收入如何？

克里斯托弗·奧格蘭迪：我認為新加坡建筑和空間攝影領域的職業(yè)攝影師不多。領域內(nèi)低端和高端層面差別巨大：低端服務面競爭激烈，大家會把價格壓得較低，但有些更看重質(zhì)量的客戶愿意出高價。

現(xiàn)在，根據(jù)客戶對照片用途的不同，聘請建筑和室內(nèi)空間攝影師一天的費用在2500到10000美元之間。攝影師工作一天通常會完成5到10張照片，因為有些照片的拍攝可能會花費2到3小時。另外，如果有復雜的編輯條款還會有追加的編輯費用。如果是酒店客戶，通常會要求每張照片都額外花數(shù)小時進行數(shù)字中間片流程。

我看你每張照片后期處理比較多，不是一次拍攝而成。你覺得你能在新加坡站住腳，依賴哪些技術(shù)或風格？

克里斯托弗·奧格蘭迪：每個攝影師部有各自的技巧，不同的風格，我個人喜歡色彩干凈簡潔有力的影像。攝影主要用光來做文章，而人眼能夠感知的光線比相機的芯片更為豐富，所以我通過布光來優(yōu)化環(huán)境光源。環(huán)境光源在室內(nèi)的反射會導致室內(nèi)陳設的色彩失真，布光能夠幫助我拍攝到陳設物品的真實色彩和外型。我用了一項叫做“閃光曝光混合”的技術(shù)，給照片增加閃光，然后在后期過程進行融合。通常，我完成一張8GB數(shù)據(jù)量、有75到100個閃光圖層的照片需要2到5個小時。

我從不認為用相機進行一次拍攝就能得到最終的影像作品，那樣過于簡單了。以在武吉士街購物中心拍攝為例，那個場景由三部分建筑構(gòu)成，它是一個裝有玻璃外墻的商業(yè)街，連接馬來、武吉士以及海南街。我拍攝了購物中心內(nèi)部各種不同曝光的照片，通過后期合成展現(xiàn)光線的豐富變化。我放慢快門，讓人物稍顯模糊，然后拍攝許多有趣的人物供后期使用，在后期處理時，這些人物可以擺放到使構(gòu)圖更加完美的位置。另外，我還會制作一些關(guān)于細節(jié)的影像，比如商業(yè)街的天花板。

另外一個例子是新加坡的Hans Im Glueck餐廳，空間中的樺樹讓餐廳的裝飾頗具特色。我想在畫面中營造一種顧客穿過樹林進入餐廳的感覺，他們不僅看到明亮通透的午餐場景，也能體會到昏暗親密的晚餐場景，我需要這兩種不同的情緒，所以白天的影像展示的是顧客坐在樹叢中，晚上的影像則為暖色調(diào)，以吧臺為畫面焦點。這些照片有35層閃光圖層合成進環(huán)境光源中，目的是分別營造清爽和溫暖的感覺。

而拍攝新加坡倉庫（Warehouse）酒店的時候，我特別關(guān)注燈光設施的拍攝，比如室內(nèi)的床邊燈和桌燈。不同的光影和氛圍需求需要我在一天內(nèi)多次進行拍攝。酒店走廊的照片是拍攝項目中的核心照片，也是我更樂于創(chuàng)作的主題。這張照片會是酒店的面孔，是客人走進酒店的第一印象。

在這樣的工作模式下，你的工作流程一般是什么樣？

克里斯托弗·奧格蘭迪：不同的客戶往往有著不同的拍攝標準，比如有些就不喜歡員工出現(xiàn)在照片里。通常來說，我總是試圖讓每幅照片都滿足客戶的期望和意圖。這也就決定了前期拍攝在我的工作流程中只占到一半時間。有時，我會花一整天時間對一張照片進行后期處理，試驗各種可能的效果，直到完美呈現(xiàn)。現(xiàn)實情況是，為了滿足客戶的意愿，我時常對照片反復修改，甚至去除一些畫面中的內(nèi)容。這就需要拍攝前和拍攝中都盡可能清晰地和客戶溝通拍攝思路，和客戶討論畫面元素。

你現(xiàn)在使用什么器材？

克里斯托弗·奧格蘭迪：用了多年佳能相機后，它不再給我靈感，于是我把相機換成了索尼A7RM2，最近新入手了A7RM3。但在鏡頭上，我常轉(zhuǎn)接用17毫米，24毫米和50毫米的佳能移軸鏡頭，這幾款移軸鏡頭能在保證水平垂直的前提下，允許我上下調(diào)整視野。燈具我選擇中國的品牌神牛，體積小、功率大、價格合理。

在你的工作過程中，有過什么難題嗎？

克里斯托弗一奧格蘭迪：當然，每段工作都有高潮和低谷。拍攝也逃不脫“墨菲定律”，“可能出錯的事情注定會出錯”。所以，適應各種狀況，迅速解決問題很重要。有時候客戶們會“突發(fā)奇想”，不過，我也挺享受復雜的編輯和后期任務。學習新技術(shù)最好的方式就是直面問題，然后克服問題。幸運的是，我還沒碰上什么解決不了的難題。解決問題是一份工作的天然組成部分，你能解決什么樣的問題就會得到什么樣的工作。