高情在抱寄琴書

朱雅潔

陶淵明說“樂琴書以消憂”，琴自古以來都是古人自我內心情懷寄托之物。古琴是純中國本土發明的樂器，古琴上的琴銘更是詩詞、書法、篆刻等多種藝術很好的結合載體，能讓藝術與生活更加融合。

一遇古琴種深情

琴銘是具有悠久歷史的一項傳統藝術。從現存唐琴中我們還能看到當年契銘藝人的精美絕倫的作品。但現在國內從事琴銘契刻的藝人其實并不算多，蘇頌是其中一位。

青年藝術家蘇頌蟄居于廣州小洲藝術村，對書法、篆刻、金繕、花道、茶道多個領域均有較深造詣。他開始涉獵琴銘契刻這片藝術田地不久，便展現出超乎尋常純熟技藝和氣息格調，受到了不少斫琴名家與古琴演奏家的稱道與關注。

2009年，蘇頌師從著名書法篆刻家周樹堅先生。從游學藝期間，成為周樹堅先生的入室弟子，就住在老師的藝術館中。

蘇頌的臥室便在藝術館二樓的古典中式書房。房中間掛著一塊周老師親題的行書匾額《劍膽琴心》，右邊掛著長劍，左邊掛著老師收藏多年，由斫琴名家制作的古琴。

他被這種古雅清幽的氣息征服。與此琴朝夕相處六年，每當夜深人靜，撫弦輕彈，裊裊之音，繞粱不絕，舒嘯低吟，以寄情懷。它給了他內心的寧靜，和藝術創作的靈感，自然而然對古琴產生了濃厚的感情。

君子刻琴抒情志

蘇頌深知古琴是一門博大精深的藝術，單憑自我摸索是不可能領略到其中奧妙的，因此產生了從師學習彈琴、斫琴、刻琴的想法。

恰好此時，與他們藝術館毗鄰的七木琴社寧蘭清女士找到了他。七木琴社一直致力于傳播古琴彈奏藝術和斫琴工藝，在嶺南琴界及至國內都有不少的知名度。斫琴最后的工序便是給每一張琴，命名富有深厚文化色彩的名字，并用書法題寫上去，用契刻的工藝呈現出來。這就是所謂的刻琴銘。古人云：“君子之座，必左琴右書”。

琴、硯之屬皆文人案頭把玩之物，必題以銘，以抒情志，或作警示，故有“座右銘”之說。銘文，乃是一個文人內心世界的寫照，是其文化素養與人格修為的外在體現。寧女士知他涉獵篆刻有年，希望一起合作復原刻琴工藝，以便傳承。他欣然應允。

最初蘇頌以恩師收藏那把古琴做嘗試，由恩師周樹堅用《爨寶子碑》風格題“南風”二字。憑著多年篆刻的功底，完成第一件作品還相當順利。但令他意外的是，初出道的小試身手，卻得到了周老師，寧女士，中大董漢英教授及許多斫琴名家的認可。

很快，他們便一起著手制作了一批琴銘，舉辦了專題展覽，開設講座，做起了琴銘藝術的傳播工作。

字外功夫見修養

2016年，廣州海幢寺與七木琴社合辦了一次琴銘專題展。這次展覽是以吟詠海幢寺光勇禪師所種植百余種珍稀菖莆為主題的詩詞琴銘展。

其中一把落霞式古琴，取名《日新》，吟詠的是一種叫金鳳凰的珍貴菖莆。“日新”出自儒家經典《大學》：“湯之<盤銘>曰：‘茍日新，又日新，曰日新。”就是說君子要每日三省其身，目新其德，以完善自我的品格修養。龍池之下以行書作贊日：“明霞涅火，鳳羽維新，桐蔭清露，滌蕩鸞魂。”

此由青年詩人葉雪庵撰文，周樹堅老師書寫，蘇頌契刻。取典于鳳凰涅槃的故事。此四言贊文把落霞琴式，與鳳凰菖莆巧妙地嵌入。同時，鳳凰要經烈火方能重生，菖莆以日復修剪才能成態，而君子必日新其德方能止于至善。

這不僅是書法篆刻與音樂的結合，也是文化修養的大考驗。少一分詩詞素養都不能做到如此妙合。

另外一對琴銘是恩師周樹堅先生的藏琴，由他親自撰文并題寫，蘇頌契刻。它們共同為紀念嶺南琴派創始人、一代宗師楊新倫先生而作。其中一把琴名《振玉》，取的是楊先生的齋號；另一把是《金聲》。

“振玉金聲”也是儒家文化對君子之德的比喻。《振玉》之下題聯日：“純白新倫，精武克定。”另一把《金聲》，下面撰聯：“嶺南新秀，楚庭倫比。”楚庭是廣州最早的古稱。此聯把新倫二字嵌入。

這批琴銘無論書法、篆刻的工藝都是極為精湛的，而其文辭更顯傳統學養功力。這大概就是古人所說的“字外功夫”。琴棋書畫詩詞歌賦，在古代文人的生活中都是不分家的，琴銘恰恰是能把這些不同藝術結合在一起的好載體。

匠心的安定與傳承

傳承我國優秀的傳統文化一直是我輩的夢想。現在我國提倡“文化自信”。繼承和弘揚傳統文化的責任正在我輩。

蘇頌和朋友們聯合了一些青年藝術家，組成“元玄水岸”文化藝術團隊。在他們的影響下，一部分藝術家也開始鉆研琴銘藝術。希望日后這個隊伍能繼續壯大下去，百川歸一，終匯成海。

蘇頌的每一件琴銘作品，都是一次獨具匠心的藝術歷程。在他看來，一個真正的匠人內心必須是安定的。他們必須以固執、較真的勁兒去追求技藝，去面對時間，才能在生命的長跑中獲得回報。

手藝人有時就像一個旁觀者，含棄一切的熱鬧而專注于內心。看著一件自然之物，在手中漸漸被賜予了形性與生命。然后自足于天功與人力的完美結晶，匠人的人生坐標，似乎由這一件件的作品一點點鑄就。

知足常樂，簡簡單單，平平淡淡，這似乎更近乎生活的三昧。