我還年輕 我還年輕

莫蒂

狄更斯年近半百時寫了一部長篇小說，名叫《遠大前程》，講述一名在英國鄉下跟著鐵匠長大的孤兒，受到資助后去倫敦成為上等人的跌宕起落。一百多年后，一位墨西哥導演應20世紀福克斯電影公司的邀請。對其進行了好萊塢式的改編，故事發生的地點變成了佛羅里達海岸，日復一日做著漁夫的主人公閑暇喜愛畫畫，一次偶然機會他得以前往紐約開個人畫展，從此才華被眾人知曉，化身藝術家。

命運改寫的故事無論發生在哪個時空，總能叫人激動，人們喜聞樂見軌跡轉變，尤其當主角們年輕而平凡。看完這部電影的第二天，我在北京郊區的節目錄制地采訪了《明日之子》節目的幾位選手。他們來自不同的地方，年齡相仿。多數正在讀大學，有的還不到20歲，節目播到第五期后。各人的微博粉絲普遍漲到了六位數。

見到他們之前，我對這群風頭正勁的年輕人多少有些戲劇性的期待。他們大概會津津樂道成名前的狂熱執著，如何埋頭賣力做音樂。等待厚積薄發，如今被發現，是理所當然;或者毫不遮掩走紅后的得意欣喜，生活如何天翻地轉，抓住機會發表豪語壯言，這樣的年紀，多張揚，都可以原諒;至少，總得有些身處風暴的慌亂無措。熱情足矣，無需理性。

然而，都沒有。臺風眼平靜得讓人難以置信，他們不約而同地強調“踏實”。流露出一股難得的自省，對浮躁與膨脹保持警惕。不愿與天賦扯上關系;聽到肯定的評價會開心，但建議與批評更能令他們冷靜。“這樣的聲音更有營養，更有記下來的必要”;野心與決心也生長得緩慢，甚至連比賽最核心的競爭底色都被淡化，沒有人信誓旦旦地表示要拿到怎樣的名次，取得怎樣的成就，未來是否一直走這條路？不清楚。但誰知道呢。青春動人，也許正是因為擁有無限可能。

機會

幾個月前。四川音樂學院的大一學生鄧典在學校對面的琴行與節目組導演見面，當時他正在酒吧街駐唱，經人推薦，騎著單車便過去了。

對同樣在成都讀大學的尹清而言，機會來得同樣偶然。去長沙面試之前，他和樂隊成員還在忙于應付三餐。這是一支技能豐富的樂隊，鼓手尹清與負責節奏的團員都來自室內設計專業，主唱學汽修，主音修電腦。大二放假時。大家都不想同老家，便各自打些零工貼補訓練開支，常常吃了上頓沒下頓。尹清的賺錢方式是開直播，他在抖音上發布的打鼓視頻被節目組的選角導演發現，對方覺得他氣質跟別人不太一樣。不單單像個鼓手，便私信問他。你會唱歌嗎？他一度以為是傳銷騙子，最終在朋友的陪伴下忐忑赴約。

在另一端的臺灣，兩名年輕人也在猶豫。臺灣大學的大三學生許含光仍在休學狀態。兩年前他做出了第一張個人專輯，經紀公司本打算隨后帶他參加節目，順勢宣傳。不料節目中途停了，發片計劃也一再延后。直到去年年底才順利發出。在消息確定前的半年時間。他每天在出租屋里醒來就哭，靠電影排遣。他從不看電視節目，遭遇發片波折后越發抗拒，這次最終在公司的一再說服下才答應參加。

臺北大學英文系的蔡維澤考慮的問題更加實際。比如學業，以及和樂隊團員的遠程溝通，受到節目組邀請后。他看了許多內地的偶像類節目。除了考慮北京的天氣與食物能不能善待一個異鄉人外，他也設想了很多次，自己在這個節目中到底有沒有勝算，“畢竟沒有人會想要打一場必敗的仗，是吧？”

目標

參加節目錄制兩個月后，蔡維澤感覺像過了十年。雖然這里吃的不錯，睡的不錯，但他還是不習慣一個人在外的感覺。他聲音低沉，厚嘴唇，單眼皮，比起回答問題似乎更習慣沉默，一以貫之屏幕上的酷。他在節日中第一次露出笑容，是和團員們視頻通話的時候，樂團一共四個人。取名“傻子與白癡”，大學期間一起演出了三十多場。每次上臺前都有不同的舞步和口號為彼此打氣，

適應一個人表演成了難題，但不至令他放棄。對于此行目的，他想得清晰。“基本上大家都是同一個目標，就是要有知名度，因為你說你玩兒音樂你可以在家里玩兒，那如果讓你參加一個這么有資本、宣傳度這么大的機會，我覺得就是分享自己的作品，讓更多的人知道。”

不同于蔡維澤的冷酷外形，許含光笑語盈盈，他掙扎一番最終決定參加節目也是為了“讓大家聽到我的音樂”，“名次不重要，因為我覺得音樂這種事情不能拿來比較。第一名的音樂不一定會比第一輪就被淘汰的人好，重點是我們有沒有讓更多人聽到。”

許含光愛寫詩，并常常改編成歌詞。他的第一張專輯名叫“暖暖”（與他的名字共同源自崔瑗的《座右銘》一詩，“在涅貴不緇，曖曖有含光”），其中有一首《樹屋》深得選手黃翔麒的喜愛，“聽完我跟他說我要remix那首歌。因為我很少remix別人的歌”。

為了此行錄制節日。黃翔麒帶了二十多頂帽子和十本書，包括聶魯達、葉青、顧城、北島、舒婷、海子的詩集。他是目前節日中唯一的說唱選手，愛讀詩是因為“這種語言模式很好，很有趣。而且其實說唱也是基于詩歌轉化成的一種元素”。

他堅持每天在微博上推一段詩。并在長文中呼吁粉絲們“平時多看書，廣聽音樂。認真思考不同的文字形式不同的曲風都有什么獨到之處可以學習”。他選擇明日之子最根本的目的，是“想讓大眾更加尊重音樂創作和我所熱愛的文化，我想真的能用我的作品和審美影響到一個人。不需要多，真的只要一個人被發自內心地影響到就夠了。”

逐一采訪后，選手們的回答高度一致。所有人都僅僅是希望被更多人聽到聲音，那么，他們希望被聽到的，被了解的，試圖傳遞的，究竟是什么呢？

創作

黃翔麒第一次接觸嘻哈。是小學六年級去加拿大做交換生，寄宿家庭的哥哥給他放B.O.B的代表作。之后高中去底特律的黑人學校讀書，大學在洛杉磯，逐漸深入了解嘻哈文化。一開始他被節奏與押韻、雙關等語言模式所吸引。到后來他試著關注音樂的內容。“我覺得音樂就應該是關注自我的。我會聽他們到底想表達什么，聽他們批判的是什么，他們在反思什么。然后我也會去反思。”

這幾年被譽為說唱三巨頭之一的J.Cole給了他寫詞的啟發。“他有一首歌是講跟奧巴馬見面，討論種族歧視的問題與黑人的處境。然后我也會去反思，雖然我不是黑人，我也沒有存在黑人白人之分，但是我會去反思如果是我會怎么樣。我會站在一個局外人的角度來看這件事情。”

帶著這種態度，從去年開始。他寫了上千首詞，關于回國所見的流浪漢、得抑郁癥的身邊人以及一些新聞事件。他為眼見之人事發聲，在他看來，嘻哈最重要的是包容與理解，“雖然有battle和diss這兩個東西存在這個文化里面，但是它的本意是為了防止當面的物理的，甚至暴力的行為，所以才會有音樂上的對抗。就是為了和平才有的這個東西，而不是為了罵人。”

舞臺上的黃翔麒從不怯生。始終呈現出一種非常硬核的表演風格，他壓低聲音，近乎怒吼，肢體語言也十分狂放。有樂評人認為。《明日之子》這一季的口號“帶領、沖撞、正流行”放在他身上再適合不過。但眼前的他，瘦弱，羞澀，解讀中帶著讓人意外的溫和，“我覺得沖撞不應該是強烈的，而應該是長久的。就輕輕點一下，那種沖撞，點的時間久了它就會懂。”

錄制期間。他依然堅持寫詞，在他的鼓舞下。從未創作過歌曲的鄧典也開始對此重視并進行嘗試。高中時期，鄧典最大的消遣愛好是在宿舍偷偷聽MP3。課余時間常常坐在座位上哼唱英文歌。但高三下半學期學音樂，也只是因為“藝術生的分數線要低一些”。“我一直對自己很愛唱歌這個東西覺悟得很慢，考上川音后也不夠確定，只是每天唱一唱老師布置的作業，自己再多學點新歌。來了之后，對音樂的態度才更端正。”

選手董翔麒（左）、鄧典（中）與導師華晨宇（右）

此前，他想著在鏡頭前不過是為了展示自我。受權志龍影響，他打扮獨特。衣柜里2/3都是從淘寶上挑來的顏色鮮艷、剪裁夸張的復古女裝，“沒有原創并不覺得會怎么樣”。但是來節目后，“我就覺得身為一個歌手，你如果想讓別人明白你每天在想的是什么，你就得拿出一首作品。如果在萬千世界沒有一首可以替你發聲的作品，那你就自己去做。你就可以理直氣壯地告訴別人，我想要的音樂就是這樣的。”他從日常生活練手，“比如說我今天看到了什么，引發了一段想法，然后就記下來。”

在這個年紀。要想聽到系統的創作理念大概不太現實，創作更多是被賦予隨性的色彩。許含光從高中開始寫歌，他每晚堅持外出散步，沿途所見的樹、花，都會寫在筆下。“把每一片樹葉當作一個獨立的生命體的時候，那個力量一大片，你看到很多很多。沒有辦法去形容那個強烈的震撼。我也喜歡看海，每一絲的海浪都是獨立的，看到那么龐大的東西，心就會很平靜。腦子里那些憂愁，在它面前就微不足道。”

他習慣一個人創作，想吃就吃想睡就睡，緣分到了，就會寫出來。上一期節目被要求在排練廳寫，他覺得腦子舒展不開，被困住。內心十分憔悴的一個下午，他離開排練廳去陽臺透氣，閉上眼睛深呼吸，突然看到一道黑色的飛影劃過天際，“直覺在我耳邊說，就是這個，這是你要寫的東西。”《黑鳥》這首歌的題材便定了下來。

每當被問“你這首歌在寫什么”，許含光最愛引用一位主唱的回答，“我就是不知道我在想什么，所以我才寫這首歌。”他對此深有同感，“創作對我來講就是這樣，它是一個出口，是我理解事情的一個途徑，因為我不知道什么，我才去寫它。”

碰撞

對許含光而言，這趟錄制節目不亞于旅途，他很快適應了異地，喜歡上了在臺灣沒吃過的麻辣小龍蝦，開始戴口罩，下載了檢測空氣質量的APP，不時關注北京排第幾。“我覺得來這個節目就很像夏令營，大家都喜歡音樂，彼此交流。而且每個人聽的背景不一樣，理解音樂的方式不一樣，在這邊其實碰撞出蠻多東西。不止是我。我相信對其他的音樂人也是。”

英國后搖、丹麥說唱、日本重金屬、內地民謠……各種音樂風格在此交匯融合，在黃翔麒看來，“對彼此創作的幫助肯定是有。但是最主要消化的時間不長，我現在還不清楚。從交流的角度出發，我們都是創作者，都是音樂人。我們互相承認對方的作品，那就夠了。”

在節目設置的推動下，這種交流逐漸有了實質性的成果。在上一期節目中，選手們兩兩一組合力創作，屏幕中寡言的蔡維澤賽后發表長微博。“因節目效果需求（也算是種緣分啦），我們（他與曾育茗）組成了一個隊伍，一起經歷了一些寫歌到天亮的晚上。經歷了幾頓很好吃的晚餐，經歷了幾條他不敢一個人走硬要拉著我袖子的夜路。我覺得緣分不容易吧，從而試到一起在北京的某個荒郊僻壤生活了一個月，從離開學校到參加節目，從我每天躲避人群的狀態中，等到一個與我個性大相逕庭，卻愿意對我敞開心房的人，也愿意等我敞開心房的人。”

通過不同的組合碰撞，這群年輕人逐漸成了彼此的力量。在文兆杰被淘汰后，多名選手在微博上替他拉票。一天之內票數增加了上千萬，最終拿到了唯二的復活名額。他們更在意能否同行，至于這條路最終走向何方，反倒顯得沒那么重要。

對于是否會將音樂作為未來發展方向，他們再次默契地表示待定。蔡維澤在補習班做過一年的兼職英語老師。在學校導演過七十多人的舞臺劇，對成為舞臺劇演員很感興趣;贊翔麒正在學時裝產業商業學，“音樂是一定會繼續做的，但是不一定只是把自己定義成一個音樂人，可能更偏商人”;許含光想做的事更多，“因為創作就是在表達東西，我可能專輯發個兩張，再去拍電影，或者去演劇場。都有可能。現階段我想表達我的方式是音樂這個題材，可是以后的事情就不好說，但是創作是一輩子都會”;尹清對所選的室內設計專業并不太喜歡，他把心思更多花在一對一教四五歲的小朋友打鼓上，“自己的事業又是愛好，收入也挺可觀，這樣挺好的，就是生活了吧。”

“節目結束后回去還教嗎？”

保持懸念是這個階段的特權，最新一期節目中，尹清和另一名選手邱虹凱翻唱了老王樂隊的《我還年輕，我還年輕》——

“在這個世界里，我們尋找著夢想。你問我夢想在哪里，我還年輕。

你還年輕。

他還年輕。”