名家

前頁左圖_幫派成員Lefty亮出了他的文身，選自作品集《布魯克林幫派》。

前頁右圖_1960年，Bruce拍下了這位懷抱小貓的女孩，作為一個英格蘭及蘇格蘭拍攝任務的組成部分。

BRUCE DAVIDSON

這位職業生涯超過60年的瑪格南攝影師，用他先鋒紀實的風格，拍攝那些被主流社會邊緣化的人群，他將和大家分享自己這一生拍攝的經歷和感想。

翻譯：沈思齊 編輯：申南驛 美編：劉釋遙

你是從何時開始拍照的？我從10歲的時候，就開始拍照了。后來在十四五歲時，我有了一臺不錯的相機。在休息的時候，我經常早晨一個人帶著相機東走走，西看看，一直拍到天黑才回家。芝加哥的一個跳蚤市場特別吸引我，對我來說，那里簡直像天堂一樣，我很享受在那里拍照的時光。我當時的工作也是在一家相機店，我負責給客人送來的相機做清潔，能摸到那些高端機器真令我激動啊，我期待自己有朝一日也能擁有它們。

你什么時候認為攝影可以作為一個事業的，是單純地喜歡拍照，還是因為何種契機呢？

在大學時代我的照片受到了認可，這讓我對自己的拍照水平信心大增。我曾在耶魯大學學習平面設計專業，在畢業設計時，我將校足球隊選定為自己的拍攝對象。但我并沒有去拍攝隊員在球場上的表現，我關注的是比賽前后，他們在更衣室中所流露出的緊張、興奮和苦痛等情感。雖然這個項目讓我錯過了很多比賽，但是那些照片后來被《生活》（Life）選中出版。在那個年代，這套作品的視角非常與眾不同。

你是通過什么途徑學習攝影知識的呢，在大學里還是工作中？

當然是有貴人相助！我非常幸運，當時著名的商業攝影師Cox先生經常造訪我工作的店鋪，并給了我很多專業上的幫助，我們逐漸成了朋友。沒事的時候我會去他的工作室閑逛，觀摩他如何用染料轉印工藝為照片上色，甚至陪同他去為當地的媒體進行拍攝。當時如果我的母親想找我，都會直接聯系Cox先生。他是那種很老派的南方紳士：能夠將雪茄抽到最后一節，所有事情都張弛有度、一絲不茍。某種意義上，他成了我的攝影導師，年少時的這段經歷對我來說非常寶貴。

1956年的時候，你在法國認識了攝影大師布列松，你的作品風格是否受到了他的影響而變得更加紀實呢？

是否更加“紀實”我不敢說，因為對于這個詞并沒有準確的定義。但我確實努力讓自己的作品帶有“布列松的感覺”。記得在羅切斯特理工大學讀書的時候，我愛上了一個女生，她給我看布列松的著作《決定性瞬間》，說自己愛上了這個人的作品，于是我天真地認為：我也要拍出那樣的照片，她就會愛上我的。雖然這是一個悲傷的故事吧，她還是和一位教英語的教授在一起了，但我卻和布列松的作品結下不解之緣。

我開始模仿和研究布列松的作品，并攢錢買來一臺很舊的徠卡相機。我利用業余時間在街上閑逛，想要拍下一些“決定性瞬間”。當時并沒有太多滿意的作品，因為我并不了解布列松的拍攝思維。20世紀60年代早期，我的作品呈現出與布列松類似的風格，但后來逐漸變得更為堅硬、犀利。

你總在拍攝長期項目，甚至是連續數年拍攝同一個地方，這是為什么呢？

生活就是一系列戲劇化事件的組合。我希望通過作品反映同一地點在不同時間發生的變化，并將它們組合在一起展示在一個平面上。我拍攝這些照片如同記錄孩子成長，每個時間點幾乎同等重要。我不僅要去記錄最有趣的瞬間，還要去表現那些無趣的，甚至是冗長的時刻。我覺得我選擇的任何一群人都是值得探索的拍攝對象。

上圖_在回家的公共汽車上。選自Bruce備受贊譽的攝影集《布魯克林幫派》，1959年攝于紐約。

你選擇拍攝對象的標準是什么呢?

我不會給自己定一個標準，因為從一個項目到另一個項目，我也會不斷汲取經驗，改變想法。例如我歷時五年拍攝美國民權運動的游行和示威。我既拍攝傳統的游行隊伍經過的照片，也拍攝其中個體的人，這構成了完整的作品。我在其中接觸到了很多居民。

如果沒有這段經歷，我便不會目睹紐約的東哈萊姆區中居民的混亂生活，也就不會有《東部100號大街》（East 100th Street）

BRUCE DAVIDSON紀實攝影師

Bruce1933年生于芝加哥。20歲時，他已經出版了自己的第一本作品集。服完兵役之后，他于1958年加入瑪格南圖片社。

Bruce的長期紀實項目包括《侏儒》（Dwarf，1958）、《布魯克林幫派》（Brooklyn Gang，1959）、《東部100號大街》（East 100th Street，1970）和《地鐵》（Subway，1980）。他最新的一部作品集名為《洛杉磯自然世界》（Nature of Los Angeles，2008-2013）。

Bruce曾獲得包括2011索尼世界攝影獎-攝影杰出貢獻獎（Outstanding Contribution to Photography, Sony World Photography Awards）在內的諸多獎項。的項目了。所以我是在實際拍攝中發現下一個拍攝項目，而非按照自己臆想出來的標準去尋找拍攝對象。

你的作品《東部100號大街》發表后產生了怎樣的反響？

1970年，我在紐約現代藝術博物館（MoMA）展示了這個系列的作品，這些作品對當地居民來說有深遠的影響。居民委員將攝影集展示給紐約市長，并以此為憑據，幫助生活、服務水平低下的社區進行籌款返修。因此，那些照片具備傳播功能，還真正幫助了當地居民。

“我一直堅持通過自己的作品來幫助別人——而且不會對照片進行過度美化?！?/p>

這么多年來，你有沒有發現自己拍攝的各種群體具備怎樣的共性？

我的所有作品都反映了社會現實問題，我不是一個強調政治的人，但是每個人都與政治息息相關，即便只是在早上醒來后喝上一杯咖啡，也是一種政治聲明了。我的作品沒有共同的政見，但是我一直堅持通過自己的作品來幫助別人——我不會對照片進行過度美化。我的鏡頭總是指向那些需要幫助的人，對我而言，這是一種生活方式。

在你1959年的作品集《布魯克林幫派》

（Brooklyn Gang）中，拍攝了一個名叫小

丑幫（The Jokers）的幫派，你是怎么接

觸到他們的?

那時候所謂的幫派比今天的簡單很多！我留意到當地的一家小報刊登了幾個孩子的照片，他們被敵對幫派打得不輕，看上去非常沮喪。和如今的幫派不同，他們并不會吸食毒品，也不會以自動槍械為武器，但他們仍舊十分暴力。我開始為他們拍攝傷口的照片，作為向律師展示的證據。我洗好照片并交給他們，在此期間我默默地觀察他們，并對看到的一切閉口不談。他們的生活處于如此巨大的失落與痛苦之中，在幫派中也無足輕重，顯得十分無助。逐漸地我認識了他們，并跟隨拍攝了一段時間。

對頁圖_阿拉巴馬州的民權示威者，攝于1965年，這場示威是Martin Luther King Jr.領導的Selma至Montgomery大游行的一部分。

對你來說，洗照片是很重要的環節嗎？

沖印一直很重要，之前我一般親自沖洗照片，不過我覺得自己不再有那樣的體力了。好在我有一位很棒的暗房師，他在這方面比我更加優秀。

快問快答Q&A

你是否會花大量的時間來挑選照片？

我在挑選照片上花費了許多時間，但顯然還不夠多?；仡櫼郧暗淖髌罚袝r我會覺得有些作品應該被囊括進來，但當時的我卻并沒有這樣做。

你會用數碼相機進行拍攝嗎？

不會，目前我仍舊選擇膠片，我喜歡銀鹽和明膠。不是說數碼影像不好，我覺得它們是冰冷的。無論使用什么樣的技巧，對我來說，感覺總是不太對。

你如何看待曾拍過的各種不同類型的攝影項目？

它們已經被發射了，現在在外層空間里，而我需要做的是在地面上仰望它們。

上圖_Bruce花費了5年的時間來記錄美國民權運動。在這張攝于1963年的作品中，一位示威者在阿拉巴馬州伯明翰被逮捕。

下圖_Brighton海灘上的鏡子映照出一位老人的身影，攝于1960年。

你近期的作品《巴黎自然世界》（Nature of Paris）和《洛杉磯自然世界》（Nature of Los Angeles）風格有些變化，為什么很少出現人的身影？

在巴黎，我走訪發現了幾個景色優美的公園，這對于拍攝來說就足夠了。巴黎是如此可愛，那些照片非常引人注目；而攝于洛杉磯的那些照片，也不需要人物便已擁有足夠的戲劇性。

說實話，這段時間里不和人交流，只是靜靜拍照，我有點如釋重負的感覺，有點像無壓力地探索新領域。好萊塢已經成為我的下一目標，仙人掌和棕櫚樹令我感到振奮。之后我可能會重新開始拍人，那時我將會迎接全新的挑戰。

上圖_1980年，為籌備自己的第一個彩色作品系列，Bruce開始拍攝紐約的地鐵系統。

右圖_這張照片后來成為他1986年作品集《地鐵》的封面

Bruce的攝影器材包

Bruce說：“選擇相機對我來說就像畫家選擇畫具一樣，相機必須和我想要表達的理念相匹配。我有兩臺林哈夫

5x4相機。其中的一臺是我從拍攝《東部100號大街》時期便開始使用的。在不使用5x4相機的時候，我主要使用徠卡相機進行拍攝。在最近的作品集中，我使用一臺哈蘇相機搭配蔡司魚眼鏡頭進行拍攝?！?/p>

對那些想要拍出你這樣作品的年輕攝影師，你有什么建議嗎?

你需要有成為一名攝影師的激情和決心，并為這決心付出代價，沒有失也就沒有得，想做成一件事情你絕不可能有絲毫松懈。我的小女兒Anna Mia Davidson就是很好的例子。她在25歲時去了古巴，并愛上了那里。此后的10年間，她竭盡所能存下每一分錢，用于前往古巴進行拍攝。項目結束后，那些動人的作品變成了一部由Steidl出版的作品集。在我看來，如果你對周圍的一切足夠關切、有耐心，專注且精力充沛，愿意直面生活本來的面目，你會有所收獲的。

回顧自己一生的作品，是否令你感到滿足?

在做了60年攝影師之后，你真的會積攢下許多作品，好在我獲得了周圍人的支持，他們會幫我進行分類整理。有一位聰明美麗的妻子自始至終伴我左右，這也令我感到幸運。但即便是這樣，我也不能倚在沙發里然后說，我已經拍夠了。我仍在努力做到極致，去拍攝下一張充滿期待的作品。

是什么激勵著你進行拍攝？去理解世界，或者去改變世界？

大部分情況下二者兼而有之，但是某些時候，我僅僅是想去攝影拍照。我覺得探索的欲望和對攝影的愛共同驅使著我，我不斷前行，去發現下一個轉角有什么。攝影流淌在我的血液之中。對于拍攝的激情伴我走過這些年，且仍在繼續。

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