我的繪畫理路

我始終相信對傳統的挖掘和理解是當今中國畫得以不斷發展和延續的基礎。

“五十而知天命”，慶幸自己到了知天命的年齡還在繼續作畫，并且已然把繪畫與自己的生活融為一體。

我的山水基本由“格古”和“構園”兩大主題構成，“格古”以水墨為主，主要基于對傳統山水格法研究基礎上的自我闡發，偏于理性的思考。這種研究使我能不斷去體悟古意，以古為新，我以為這是一份不可或缺的耐心沉潛與深耕。“構園”以設色為主，是對于江南田園山水之境自我語言的重構，表達了我對江南山水意象的感悟。此部分作品偏于感性，促使我更多去感悟生活。這兩大主題對我而言，并不是前后割裂的關系，而是并行貫穿于我整個山水畫學習和探索過程之中。

自畫山水起就一直未間斷對傳統的研習，我始終相信對傳統的挖掘和理解是當今中國畫得以不斷發展和延續的基礎。讀書期間關注于經典作品筆墨趣味的把玩，偏重感受的抒發。2006年起則從格法入手系統梳理探究山水傳統的本源。這時已由早年從感受和意趣出發的“模古”，進入到有意識地梳理和詮釋傳統經典的階段。重新從董其昌、“四王”入手，上溯宋元，對于南宗一脈山水的研習事實上為我開啟了一條通過繪畫澄澈心性的修習之道。在與古人作品默契神會時，我感受到收攝內心、澄懷味象的重要性。同時，在與經典的交流中，我也始終在探尋與自己心性相契合的結構脈絡和節奏韻律，在闡述古人格法體勢過程中體現自我心性。我認為山水畫的學習是基于對前人繪畫研究成果的甄別、梳理、提取，通過“伐毛洗髓”，最終才能達到“集其大成，自出機杼”。為了更深入和系統的體悟古人格法，我在作畫同時，注意比對古人圖式間的師承脈絡關系，研究并撰寫了一系列相關學術論文，系統梳理了董源、米氏父子、范寬、趙孟頫、黃公望、王蒙、吳鎮、董其昌、王原祁等大家的山水格法，尤其關注明清畫家是如何從宋元大家的畫法中汲取營養創立新風的。

松壑清音鄭文2017。

信息

海上延伸——上海藝術家聯合大展

近日，“海上延伸——上海藝術家聯合大展”在中華藝術宮開幕。本次展覽由著名美術理論家、藝術評論家、策展人、上海大學上海美術學院教授李曉峰先生策劃，展覽最終邀請到工作生活在上海的、或自上海移居海內外的、或頻繁往返于上海的藝術家160位。300余件展品囊括了中國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、圖片、影像、水墨、綜合材料、空間構成等藝術全類別。

我喜愛恬淡虛靜之境、古逸淡遠之趣，水墨以其虛和澹逸之美，貼合我對素雅恬淡意境的追求。我以為中國繪畫的精髓在于線條筆法的表現之美，書畫同源之說亦印證著線條筆法對于中國藝術的重要性。回想自己早年對于書法的喜愛，其內在根源也許是源自對用筆無盡變化的遐想。

2006年后至今，深研傳統也是我由重墨轉向重筆的過程。從“黑畫”轉向“白畫”這一變化從作品來看是巨大的，但于我而言則是自然而然的過程。在以線條為主的“白畫”中，我感受到線條起伏變化與山水體勢陰陽轉換的契合所具有的獨特意象美感，以及源于內心的恬淡之樂。

當然，重新研習傳統從格法結構入手也與我的教師身份有關。在教學中，我發現傳統師徒制教學的弊端是學生容易畫的與老師一樣，這是因為學生只是學習了老師的筆墨和風格，并易為此所束縛。而我在對傳統的研習過程中發現，每個人的筆墨都應與自己的心性相符。山水格法則是中國山水畫的核心，其中孕育著古人對于自然轉化為具有人文關懷的視覺圖像的智慧，可以被分析，值得傳承，并且能從中生發出新意，所謂“古質今情”，我以為山水格法即是“質”。

2015歲末的“仇英展”又撩撥起我的設色之念。從小生長于江南清秀妍麗的山光水色中，使我更喜愛錢選、趙孟頫、文征明筆下古淡妍雅的色彩。我的設色追求淡遠基礎上的雅趣。我以為“雅趣”蘊含著典雅和意趣，體現著一種從容不迫的態度和雅致靈動的美感。這與我的水墨山水追求寧靜而舒悅、清雅而虛和的美是一致的。我不追求奇絕的章法，也不追求色彩的繁復和華美，而力求平淡中見豐富、通透中見渾厚。我希望筆下的江南田園山水意象能給觀者營建一個古靜淡遠、閑適雅趣的藝術世界。