夏日吃冰棍，不如繞著地球嗨

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上課，啃書，約局，追星，朋友圈點贊……我們的日子，幾乎都過得千篇一律。

夏天來了，意味著假期也來了，陽光被白晝拉得綿長，夜晚也不夾一絲涼意，怎樣才能把假期過得與眾不同，把朋友圈變成流量屏？

是開上落日飛車，載上三五好友，帶著渾身輕松撞向柔軟的森林之墻，還是奔去藍色的泡沫之海，踩著沙灘，頂著熒熒的夜色擼串？

或許喜歡安靜的人會把假期過成小清新，而那些充滿熱血和激情的人卻說，要放下理性，繞著地球嗨！

那么去比利時或者塞爾維亞，徜徉在音樂節的音浪里吧，又或者去丹麥樂高公園、法國南特機械島玩一把驚險刺激的游樂項目，如果不想去遠方，還有上海CCG E×PO動漫展可以通往神奇的二次元世界。

夏日有最炙熱的陽光，最溫柔的風，你有什么理由只吃冰棍、吹空調？理直氣壯地帶著對這個季節滿滿的熱情，繞著地球去嗨吧！

Belgium比利時

“明日世界”才擁有的宇宙級電音

提起比利時，最先浮現在腦海里的是巧克力，是《丁丁歷險記》和藍精靈。但對于電子音樂迷來說，它還是擁有宇宙級電音盛典“TomorrowLand（明日世界）”的圣地。

比利時一個叫作Boom的小鎮上，平時居住著不到4萬居民，可是一到每年7月，超過60萬的年輕人會涌入小鎮，他們的目的不是感受小鎮的靜謐，或者參與教堂外面的唱詩活動，而是來參加世界上最盛大的電子音樂節——TomorrowLand。

TomorrowLand秉承無國界，無種族，無階級，無性別的原則，讓所有人都能在電子音樂的浪潮里歇斯底里地尖叫，律動，瘋狂。成千上萬的不同種族、不同宗教、不同性格的人歡聚于此，無論大家各自有什么愛好，到了這兒，都只有一個目的——享受音樂，自由地表達自我，瘋狂地證明自我。

去年，活動搭建了69個舞臺，囊括了各種類型風格的1000多名電音藝術家，超過104000分鐘的電音表演，現場相當火爆，所以電音迷們對今年的活動更是無比期待。

看看今年的陣容，Alan Walker、Axwell ^ Ingrosso、CarlCox Charlotte de Wit……電音界的大咖、鬼才紛紛到齊！這場電音世界的盛宴，入場券自然是一票難求，通常光是網上預購的第一天，就會有幾百萬人等著搶票，網速太慢，手速過緩的人，還是乖乖地待在家里吃吃瓜，刷刷社交app就好。而那些搶到票的幸運兒，將可以獲得一條復古手鏈門票，里面的芯片，既可以讓你赴會，還可以充值后購買飲料美食，最特別的是把它綁定到Facebook等社交賬號后，還可以和其他電音迷們碰觸手環，輕松地互相關注為好友。

炎炎7月，有人去旅行，有人窩在家里吹空調，懶散地做個御宅族，但還有一群年輕人，他們聚集到Boom小鎮上，肆意揮灑著自己的熱情，用吶喊和熱血表達對電子音樂，對TomorrowLand的瘋狂和熱愛。

Serbia塞爾維亞

逃離瘋狂的世界，去EXIT音樂節

很難相信，風靡整個歐洲的音樂狂歡節會來自于塞爾維亞這樣的小國。2000年，塞爾維亞人為了突破戰亂的封鎖，思想的束縛，尋找一個出口，于是舉辦了EXIT音樂節。最初它是一場帶有反戰含義的音樂會，人們想以此“逃離瘋狂的世界”。經過侶年的時光更迭，現在它褪去反戰的意味，成了年輕人享受音樂，發泄情感，表達自我態度的音樂盛會。

塞爾維亞很小，但音樂節的魅力卻很大，每年吸引約20萬人前來參加，除了本國愛好者之外，還有很多來自英國、克羅地亞、斯洛文尼亞、馬其頓、德國等國的年輕人，塞爾維亞人如今常常驕傲地說：“EXIT舉辦初始，我們發出各種邀請，去搜羅全球著名的樂隊，請他們來：如今，全球最著名的樂隊都以能來EXIT為榮，來這里演出，就像獲得了最高獎勵一般。”

其實歐洲的音樂節很多，為什么EXIT可以脫穎而出？如果說除了大牌的數量和現場的氛圍之外，最令人感興趣的恐怕就是舉辦地點的背景了。EXIT的舉辦地諾維薩德優雅地佇立于多瑙河畔，這里以哥特式、巴洛克式、分離派、新古典主義、現代主義的多元文化精神和各式建筑風格聞名于世。愛因斯坦與他的第一任妻子米列娃·馬里奇曾居住于此。美妙的中世紀堡壘——彼特羅瓦拉丁城堡屹立在多瑙河畔已經300多年之久，它是諾維薩德和伏伊伏丁那的標志性建筑，也是EXIT的舞臺背景。

美景、音樂都是EXIT向外界發出的邀請，更重要的是，現在塞爾維亞是唯一一個和中國互免簽證的歐洲國家，打開手機，在機票預訂欄輸入“塞爾維亞貝爾格萊德機場”，付款確認，就可以直通EXIT火爆的現場了！

Britain英國

去Bestival露營，一嗨就是四天三夜

英國人熱衷狂歡，喜歡音樂，因此英國大概是世界上擁有音樂節數量最多的國家了。有人說英國的音樂節和歐洲其他所有國家的音樂節加起來一樣多。英國盛行音樂節，而懷特島的Bestival算得上是最獨特的那一個。

假如你沒有在音樂節露過營，那么你的音樂節體驗是不完整的。為期四天的Bestival每年都會在懷特島的Lulworth城堡旁舉行，古老的城堡后面有一片寬廣草坪。夏天，大地褪去冬日的荒蕪，變成翠綠的絨草地，為音樂節提供了最好的露營地。集結三五好友，背著包，帶著露營裝備，在草地上找一塊空地搭帳篷，然后就可以盡情地在音浪里嗨上四天三夜。

Bestival憑借豪華的巨星陣容和精彩絕倫的音樂表演，成為音樂界無人不知的最具影響力的音樂符號。包括另類電音女王比約克、“英國天才女歌手”莉莉·艾倫、The Cure等在內的一眾大牌歌手和樂隊都曾登臺Bestival，做出精彩的表演。它也因為其巨大的影響力和陣容，被大家定義為精品音樂節。

作為英國數一數二的精品音樂節，Bestival屢獲殊榮。但它最吸引人的地方，絕不僅僅是音樂，還有音樂節中裝扮奇葩搞怪的觀眾們。每年主辦方都會給出一個著裝主題，觀眾根據主題發揮天馬行空的想象，換上各類奇裝異服，活生生地把音樂節變成了一個規模空前的化裝舞會。

Bestival從不給生活和想象力設限，還一直在不斷創造世界之最。它曾因為過萬名觀眾同時變裝成牛仔或印第安人出席活動而創造吉尼斯世界紀錄，還曾耗時三個月建造出一個直徑達到10.33米的迪斯科球，并且再次創造吉尼斯世界紀錄。如果有機會去一次音樂節現場，說不定就有幸成了世界紀錄的見證者。

Denmark丹麥

比隆樂高公園，小積木蓋出大世界

小時候我們憧憬動畫里的場景，幻想要是能擁有哆啦A夢就好了，這樣就可以從它的肚兜里掏出一支“竹蜻蜓”飛上天，或是拿出“格列佛隧道”，走一回肉眼難識的迷你微縮世界。后來長大了，覺得那都是不切實際的空想，可是，你不知道的是，這世上有樂高公園啊。在丹麥樂高積木的家鄉比隆小鎮上，這里真的有一座能讓所有人都“玩得快樂”的樂高主題公園。

一塊塊小小的積木，拼插組合在一起，呈現出一個天馬行空的微縮世界。走進公園里，第一反應——畦噻！這是來到了小人國。這里有著名的哥本哈根港口、曲折蜿蜒的阿姆斯特丹運河、富麗堂皇的丹麥皇家阿美琳堡宮，也有希臘的巴特農神殿、德國慕尼黑的新天鵝堡、美國的自由女神像。園里還有一座美國拉什莫爾峰石刻的復制品，美國總統華盛頓、杰弗遜、羅斯福和林肯的雕像足以以假亂真。而飛機場上正在起飛的飛機、港口緩緩進港的輪船，還有騎自行車送信的小郵差……每一個場景都太萌了！當然，定晴一看，眼前的一切都是用幾十萬、幾百萬塊的樂高積木拼插創作出來的。

其實，公園除了迷你世界，還有另外八個主題區域：Duplo世界、異想空間、Legoredo小鎮、冒險樂園、樂高城市、騎士王國、海盜領土和極圈大地。這里每一個區域里的每一塊積木，都體現出了樂高才有的想象力和天馬行空。

在這里，走馬觀花并不能盡興。各種游樂設施刺激心跳狂歡，四個云霄飛車、兩個水上游樂設施……沒有什么能比在幾千萬塊樂高積木中飛天遁地，激起水花四濺更刺激的事了l在這里，尖叫，吶喊，狂迷，癡笑，會被歸為快樂的同類，沒有人會在意幼稚不幼稚，無論高矮胖瘦，說著哪國語言，所有人的眼里都裝滿了快樂。

France法國

南特機械島，蒸汽朋克迷的烏托邦

“科幻小說之父”儒勒·凡爾納說：但凡人能想象到的事物，必定有人能將它實現。

在法國就有這樣一座小島，恰好實現了他對科幻的想象。這座叫南特的小島，是凡爾納的家鄉，也是一座充滿奇幻色彩的小島。登島后，你可以騎乘一只12米高的機械大象蹣跚而行，街道上，巨人們并肩行走，而你要在他們的腳下穿行避讓，你還可以操作機械巨鳥在人們頭項盤旋，驅使巨大的機械章魚起伏旋轉……進入這座小島，每一個轉身，凝視，仿佛都進入了一個蒸汽朋克的烏托邦世界。

南特機械島是一座基于凡爾納的科幻小說《機械島》而建的蒸汽朋克機械游樂園。在最早的項目規劃中主要有三期，機械巨象和海洋世界旋轉木馬已建成，而蒼鷺之樹仍在建設中。

這是一個光怪陸離的世界，藍天，浮云，綠林，還有人與機械動物，在這里并存。機械巨象巡游是樂園中標志性的游樂項目，巨象高12米，身長21米，整體結構由將近50噸重的鋼鐵所組成，外殼的厚皮使用的是美國郁金香木。在它的背上、身上兩側有露臺式設計，可以搭載50名乘客游歷整座樂園。平時巨象“住”在中央大街上一棟船型的鋼鐵建筑之中，當它載著游客游園的時候，所有人的感受只有震撼和感覺無可匹敵。

樂園里除了當家花旦巨象，還有各種張牙舞爪、稀奇古怪的海洋生物，它們都生活在一個叫作“海洋世界旋轉木馬”的地方。海洋世界旋轉木馬是個高25米，直徑22米，總共三層的大家伙。雖然叫旋轉木馬，可去了就知道，它比旋轉木馬可有趣多了。它的設計靈感來自凡爾納的小說《海底兩萬里》。第一層海底世界，有巨型螃蟹、機械魷魚等，第二層代表深海，深海燈籠魚、魔鬼魚、掛著海盜旗的海盜機械魚都在這里，而第三層代表海面，有機械船、飛魚、水母、海龜等總共有24個機械物。

別以為這些機械海洋生物只是簡單的展示品，如果想要更好玩兒，你必須手腳齊動員，操控它們也動起來。這些機械生物的關節可以動，只要你坐進生物的身體里，動動手腳，就能看見機械魚搖動尾巴，海龜眨眼睛。

在游樂園的規劃中，蒼鷺之樹是一個35米高、直徑50米，有22根樹干，重達20噸的巨型機械空中花園，從2007年開始就一直在建，整個項目預計2022年向公眾開放。完成后，人們可以攀爬上它的樹枝，欣賞周邊的風景。在樹干的頂部，還會有兩只可以搭乘20名游客的巨型機械蒼鷺，而且蒼鷺翅膀下還設計了一個吊筐，你可以坐上去在樹干間飛來飛去，體驗一把“飛升”的感覺。

Netherlands荷蘭

埃因霍溫鎮的每個轉角都是童話

在荷蘭埃因霍溫鎮上一個神秘的森林里，噴火龍、山妖、小精靈等傳說中的動物，或飛翔，或跳躍在森林雨露之間。這是一個烏托邦的童話世界，也是世界上最古老的主題樂園之一——艾弗特林主題樂園。

每個人的童年或多或少都有童話的印記，可當我們越長大才發現它們越虛幻，而艾弗特林主題樂園就是那根童年的記憶繩索，把我們拉回到了小時候的幻想里，然后，我們才發現原來童話世界真實存在著！

艾弗特林樂園是荷蘭傾心打造的烏托邦游樂園，1952年，它由一個自然公園基地改造而來，現在院內有10個與自然環境融為一體的童話景點，幾乎是一個堪稱完美的現實版童話世界。

童話故事里，精靈帶著透明的翅膀飛舞，騎士用親吻喚醒沉睡的公主，多奇幻多仙靈，但是那都僅存在虛構的世界里。可來到樂園，你可以零距離與火龍對視，聽著蘑菇歡樂歌唱，樹木相互聊天。世間萬物仿佛都有靈魂，一草一木，一個小動物，一滴雨露都有各自磨人的小心思，也都在歡迎你來到它們的世界。

沒有一個地方能像艾弗特林樂園這樣，有夢幻童話，還有刺激驚險的游樂設施。每一樣游樂設施背后都有著自己的故事，或源于地方傳說，或源于童話。可以讓荷蘭船只“漂泊的荷蘭人”帶你激流勇進，可以乘坐“1898男爵”的過山車，跟隨富有的男爵在煤礦里挖掘金子，還有來一趟“夢幻旅程”，看看那里的精靈和巨怪共同生活的夢幻世界。

玩累了，就在這個童話游樂園享受最地道的荷蘭美食吧。你嘗過聞名的荷式薄餅嗎？在名為“Polles的廚房”的餐廳里，有培根和糖漿配料的荷蘭特色薄餅，如果都不喜歡，還可以試試帶櫻桃和糖粉的口味。

游樂園里還有一間夢幻的四星級酒店，所有裝潢，擺設，都讓人仿佛置身在童話小屋一樣。你生來不是王子或公主，但是在這里，你可以睡得像王子或公主那樣香。醒來，睜開眼，一切已經夢想成真。

America美國

真正頂級的漫展是像圣地亞哥國際動漫展這樣

談起動漫展，很多人的第一會反應是Cosplay，如果只是這樣，那一定是他們對動漫展有什么誤會，真正的動漫展，是像圣地亞哥國際動漫展這樣的頂級盛會。

1970年，美國加利福尼亞州的圣地亞哥人在當地舉辦了一場只有一天的小型漫展，雖然當時只有100多人參加，但主辦者倍受鼓舞，于是逐年舉辦了下來，而這便是圣地亞哥國際動漫展的前身。48年過去了，漫展的名字從Golden State Comic Con到San Diego Comic-Con，再到Comic-ConInternational： San Diego，幾經更迭，但San Diego Comic-Con（圣地亞哥國際動漫展，簡稱：SDCC）還是大家最喜歡的稱呼。從最初的100多人，到如今的20幾萬人，從只舉辦一天，到如今連開四天，從一小撮人的獨樂樂，變成了一場洶涌人潮的狂歡盛典。

“我是以志愿者的身份去的SDCC，因為門票實在太難搶了！！”一條網友的動態，足以道出動漫展的火爆。而這都是因為它的范圍和影響力早已不限于動漫界。它除了主打歐美動漫，還包括了電影、電視劇以及游戲等作品。

在展場四處溜達，最打眼兒的毫無疑問是穿著精心制作的服飾的Coser。覺得海綿寶寶、湯普森一家太低幼？神奇女俠、鋼鐵俠、綠巨人或許下一秒就會和你擦肩而過，還有《權力的游戲》中的瓊恩·雪諾、《魔獸》中的迦羅娜……在展場，你會發現原來“他們”并不是傳言里那樣不可一世的高高在上，他們愛自拍，愛擺Pose撩撥旁人的目光，他們當仁不讓地成了全場的“吸睛大咖”！

如果說Cosplay是所有漫展的主旋律，那么圣地亞哥動漫展和其他漫展最大的不同就是擁有各種不同主題的座談會。從幾十人的小房間，到7000多人的大廳，座談會在十幾個會議室里輪番上演。不論你喜歡電影、電視劇、漫畫還是動畫，想要看明星會面還是新品發布，每個人都能在這兒找到自己感興趣的分享。不過，要是遇見像《行尸走肉》、漫威專場或是DC專場這樣的熱門座談會，就算連夜排隊，一座難求的局面也常常發生。

擠不進去座談會？沒關系！漫展還有大把大把的精彩活動等著你去開發和探索。密密麻麻的展位簡直是漫迷的天堂，其中由插畫家、漫畫家、藝術家、設計師、玩具首發等個人或團體組成的區域，是整個漫展中最具創作精神的區域。如此豐富的內容，就算買了“4日通票”，一路馬不停蹄地挨個兒看，也只能走馬觀花地看個皮毛。

對于粉絲來說，SDCC早巳不是那個一群漫畫迷自娛自樂的小聚會，而是一場可以零距離接觸二次元的狂歡盛宴。

Japan日本

來Comic Market

捕捉妹抖龍

火辣辣的夏天，最爽的事就是躺在沙發上，吹著空調，吃著冰淇淋，看新番。可是每年這個時候，全世界資深的二次元愛好者卻寧愿頂著三四十度的烈日，來到日本東京，參加御宅族的盛會-Comic Market動漫展。

Comic Market動漫展是日本乃至全世界最大的同人志展賣會，各種動漫、小說、游戲的同人作品和周邊，以及那些只存在于傳說中的裝備、道具，都能在這找到。這個漫展一年舉辦兩次，分別在8月和12月，而地點都在位于東京有名的國際展覽中心——

“Big Sight”。資深動漫迷對這個地點并不陌生，特別是酷教信徒的忠實漫迷，就算沒來過這兒，也一定在動畫版《小林家的妹抖龍》的場景里見過。

都說二次元世界太虛幻，不管男主、女主，還是蘿莉、大叔都只能在書頁里，屏幕中靜靜地欣賞，默默地愛戀。可是，Comic Market恰好就是那個可以從三次元通往二次元的神奇通道。這里是全世界最大的同人作品展賣會，除了日本的同人作家（出展者），世界各國的同人作家都可以以“Circle（同好會）”的形式，自由地展示、銷售作品。

這里同人作品的種類非常多，可粗略分為“模仿”與“原創”兩個種類。它們不只是漫畫、動畫和游戲相關的，從鐵路、偶像等與傳統御宅族文化相關的分類，到音樂、時事、評論、海外藝人，幾乎所有種類的作品都會在這里展出和出售。

除了種類，同人作品的形式也是多種多樣。漫畫、插畫、小說、散文、音樂、游戲、周邊商品、大眾傳媒……在同一個種類中，可以感受多種形式作品的樂趣，也是Comic Market的特色之一。

除了來這兒膜拜動漫大觸，解放荷包歇斯底里地買買買，朝圣“Cosplay”也是必不可少的行程之一。在日本，Cosplay幾乎是所有同人作品展賣會的看點之一，Comic Market也不例外。不管是Coser大觸，還是漫迷小布衣，到這里所有人都可以任意Cos自己喜歡的角色。“蘿莉”“巫女”“女仆”，各種奇異服裝，這是一場Coser的狂歡，也是漫迷們相互交流，切磋的Cos水平的競技場。

Comic Market每次展出2～3天，因為每天都有不同種類的Circle出展，所以事先拿到展會目錄、調查好想要看的種類和Circle很重要，只有做好功課的御宅族，才能盡情享受最這場來自二次元的狂歡樂趣。

China中國

CCG EXPO國漫游戲巡禮！

都說漫展還是國外的強，可CCG EXPO（中國國際動漫游戲博覽會）偏偏是個例外。每年七月，夏日炎炎的上海，持續的高溫也抵不過在CCG EXPO會場的動漫迷游戲迷們的熱情。為期5天的展會吸引了20多萬人參加，這是一場專屬于國人的國漫游戲盛會。

作為國內動漫游戲產業的頂級盛會，CCG EXPO今年將迎未第十四屆，它不僅是動漫游戲迷們心中一年一度的朝圣之地，更是整個業界的趨勢風向標。雖然好多國外的漫展游戲展名聲響亮，可對于我們來說，語言、精力、金錢，都成了赴會的阻礙。我們除了在網上搜搜新聞、圖片來膜拜，現場赴會似乎更像是天方夜譚。

雖然國外的動漫游戲產業起步早，發展迅速，各類動漫游戲展會形形色色，各具特色，可我們也不甘示弱，這幾年風頭正勁的CCG EXPO，已經成為國內動漫游戲展會的扛把子，主打“國漫”主題撐起半邊天。“大國漫”是展會當仁不讓的最強音，主會場內隨處可見國產原創動漫游戲作品的身影。

很多人喜歡歐美動漫或者日漫，說起新作、新番可以滔滔不絕，但是一談起國漫卻短見薄識，他們不知道國漫游戲的現況和影響力，不知道國漫游戲原創者的心酸和努力，不知道他們作品的精湛和不凡，或許也不知道國內Coser的技術一點也不輸歐美和日本的愛好者，沒關系，CCG EXPO統統都可以展示給你。許多國內知名Coser大觸、愛好者齊聚展會，穿上自己精心制作的服飾，展示自己喜歡的動漫人物，或者游戲角色。

CCG EXPO雖然是“大國漫”大放異彩的主場，但它對二次元世界的包容性也極強。你支持國漫，我給你平臺，你喜歡歐美或者日本的二次元文化，我也為你敞開了通向那里的窗口。除了國內的騰訊動漫、優酷動漫、騰訊視頻、有妖氣、閱文等，迪土尼、漫威、萬代、壽屋等國外廠家也在這里爭相展示各家鎮店之寶，高達、鋼鐵俠、圣斗士、米老鼠、唐老鴨等國人熟悉的手辦、玩具，令漫迷們大呼“無法自持，必須買買買”。

所以，何必羨慕別人的展會，何必去圣地亞哥或者東京。上啊，參加這場國漫游戲巡禮，就足夠你炫耀整個暑假的朋友圈了。