煙絲醉染江南色—遼寧省博物館緙絲藏品擷粹

文 /袁 芳 耿 涵

一、緙絲概述

緙絲，亦稱刻絲。是我國古老的純手工織造的絲織品種。源于古埃及和西亞地區的緙毛工藝。以生絲為經，彩絲為緯，采用通經斷緯的方法用小梭織緯，通過制造者手、腦、眼的高度配合進行制作。承空視之，如雕鏤之象，故名刻絲。據我國出土物考證，緙絲興盛于唐代，從西亞地區的緙毛發展而來。

緙麻織物的出現可追溯到古代埃及，以羊毛織造的緙毛起源于今天的西亞地區，以駝毛織造的緙毛發現于南美洲的安第斯文化。埃及早在3000年前出現了亞麻緙織物，現存第十八王朝法老吐特莫斯四世（前1420—前1465）墓出土的麻布使用緙織技法織出在蓮花和紙紗草中的阿門諾斐斯二世（前1491—前1465）的肖像。公元前1000年左右，埃及的紡織品出口西亞各地和愛琴海一帶。兩河流域自古以來盛產羊毛，巴勒斯坦和小亞細亞在公元前1000年已有了羊毛紡織并出口埃及，同時當地人也掌握了緙織技術，開始用羊毛緙織服裝和地毯。到公元2—3世紀，這種技術在東地中海一帶頗為流行。羅馬統治時期（前30—476）的緙織物受敘利亞美術風格影響，用色彩暈染手法織出陰影，極具有繪畫效果。

公元4世紀基督教傳入埃及，緙織物在藝術風格上逐漸擺脫了希臘、羅馬文化的影響，慢慢形成自己的風格，出現了東方基督教樣式的作品，工藝美術史上將這個時期制作的織物稱為“哥普特織物”。埃及和西亞的緙毛織物還影響到古代波斯、薩珊波斯等國家。波斯薩珊王朝（226—642）時期紡織技術非常發達，大量制造絲織物和毛織物，其中緙毛織物占有一定的比例。

流傳至我國，發展到宋代（960—1279），以書畫作品為稿本，織造觀賞用的緙絲作品，將緙絲藝術推向頂峰。元、明、清時期的緙絲作品基于宋代的緙絲藝術發展水平繼續演變。縱觀我國工藝發展史，緙絲出現于唐代（618—907），從出土物來看，當時多為實用品—窄幅帶飾。發展到宋代，藝人們將緙絲技藝和書畫藝術巧妙結合，把實用性緙絲發展為藝術性緙絲，并將這一來自西方的古老手工藝升華為中國的藝術表現手段。當時的長江三角洲地區是我國的緙絲制作中心，織造精良，名家輩出，對后世影響深遠。到了元、明、清時期，實用性緙絲和觀賞性緙絲共同發展，實用性緙絲主要為宮廷和貴族享用；觀賞性緙絲題材更加廣泛，產量逐漸增多，并形成了以蘇州為中心的緙絲產銷中心。2006年，緙絲入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年，緙絲作為中國桑蠶絲織技藝入選世界非物質文化遺產。

二、遼寧省博物館藏緙絲

1.遼寧省博物館緙絲藏品概況

明 梅花綬帶圖 116cm×38.8cm 遼寧省博物館藏

南宋 朱克柔 牡丹圖 23.2cm×23.8cm 遼寧省博物館藏

牡丹圖印章

現遼寧省博物館所藏緙絲、刺繡精品，原是朱先生家藏珍品。朱先生收藏之余潛心進行紡織品研究。他的研究先是對家藏的緙絲、刺繡珍品進行了著錄，撰寫成《存素堂絲繡錄》一書。此書于1928年刊印行世，分“緙絲”“刺繡”兩部分，每件藏品均著錄了其尺寸、內容、題跋及印章，還附有朱先生的考證。這些考證記載了我國緙絲工藝發展的源流，藝人師承學藝的故事，藏品流傳的經歷。其“弁言”概述了自宋朝至清朝絲繡工藝的發展脈絡，彰顯了朱先生的學術觀點及研究水平。1931年日軍侵占沈陽，東北地區戰亂頻發，這批收藏幾經輾轉沉浮，終于1948年回到遼寧省博物館（原東北博物館）。

2.宋代緙絲藝術特點

宋代是我國緙絲藝術發展的鼎盛時期。宋代緙絲逐漸向中原、江南地區延伸，與當時高度發展的繪畫藝術相結合，演變成純藝術性緙絲。宋代官府設立了專門的機構管理手工業生產，規模龐大，組織嚴密。與此同時，民間絲織手工業異常活躍，品種豐富，制造技術顯著提高。比唐代緙絲更加精巧，更富于變化。并創造了“結”“摜”“勾”的緙織技法使圖案更加立體，這些技法為后世所沿用，經常應用在現代的緙絲作品中。

北宋時期緙絲的生產地主要集中在宮廷，在絲織業，商業繁榮的蘇杭地區也有織造。南宋時期緙絲生產中心集中在云間（今上海松江區）、吳郡（蘇州）等地。宋代的文化藝術取得了前所未有的輝煌成就，其中繪畫藝術的快速發展，對當時的緙絲發展方向產生了重要影響。在上流社會的積極推動下，緙絲藝人們經過大膽的設計，把傳統的書畫藝術與緙絲工藝巧妙結合起來，用緙絲再現書畫藝術的精妙。此時，以松江的朱克柔，吳郡的沈子蕃為代表，涌現出一批緙絲藝術名家。

宋代緙絲藝術的成就，主要體現在以書畫為稿本制作的觀賞性緙絲。此時，上至宮廷下至城市中的富裕階層，對物質生活水平的要求逐漸提高，居室、服飾用品講求精麗輕巧，對精神文化的需求日益增長，促使緙絲這種高檔手工藝品日益繁榮。南宋時期以書畫作品為題材的觀賞性緙絲達到鼎盛，與實用性緙絲相比，觀賞性緙絲的織造難度更大，畫稿內容更豐富，配色更復雜。把書畫原作中的線條、筆墨以特有的風格緙織出來，需要藝人具備高超的技藝和較高的藝術審美水平。《清秘藏》中記載“宋人緙絲不論山水、人物、花鳥每痕剜斷，所以生意渾成，不為經掣制。”南宋緙絲作品中可以看出當時藝人能夠靈活運用摜、勾、結、搭梭、子母經、長短戧等緙織技法，這一時期作品細膩生動、色彩過渡自然、顏色豐富、格調高雅。欣賞性緙絲作為繪畫的另外一種表現形式，它把優秀的繪畫、書法作品用緙絲這種珍貴的紡織工藝來表現，既具有深厚的文化內涵，又體現了其工藝價值。

牡丹圖對題

（1）北宋《紫鸞鵲譜》

北宋時期書畫藝術發展空前繁榮，帶動了裝裱用緙絲的發展，其中紫鸞鵲題材非常盛行。明代弘治時人張習志認為從唐代開始緙絲用于書畫的裝裱。“包首”即手卷外裝裱，起到保護書畫的作用。宋代宮廷把唐、五代及以前的書畫作品收集起來，精心裝裱，將最珍貴的書畫作品用緙絲作裱，其次用錦綾等材料。當時緙絲包首上的裝飾紋樣有花卉、鳥獸、山水樓閣等圖案，形式上或對稱或交錯排列，依然還保留唐代的藝術風格。

以花鳥圖案為題材的裝裱用緙絲相當流行。“紫鸞鵲”圖案較為多見。遼寧省博物館藏有完整的《紫鸞鵲譜》，是當時多用于書畫裝裱的緙絲織物之一。其緙織過程不按照裝裱尺寸織造，而是先織后裁。因緙織時代較早，加上絲織品難以保存，所以現流傳下來的《紫鸞鵲譜》彌足珍貴。1920年春天朱啟鈐游北京琉璃廠海王村，此幅購于博韞齋，并得知此物出自山東濰縣陳氏家族。原為唐《孫過庭書千字文》卷包首。

此幅完整地保存了兩組圖案，每組由五橫排花鳥組成。文鸞、仙鶴、錦雞、孔雀以中軸線為準，左右對稱呈二方連續圖案分布。四種鳥類呈規律分布于牡丹、蓮花圖案中。花卉圖案亦呈規律狀分布，每組中有兩只在中軸線位置的鳥頭部向下，與其他鳥類的頭部方向相反。底紋花卉、枝葉造型靈動，外輪廓優美呈流線型，與鳥類的翅膀、尾羽造型曲線相得益彰。雖然是規律的二方連續圖案，但因色彩面積布置巧妙、造型設計生動而顯得豐富飽滿有生氣。避免了連續式圖案中刻板、單調的情況。唐代風行的團窠對稱圖案到北宋時演變成橫向對稱或連續排列的形式，既保留了唐代的裝飾意味，又與南宋時期自然寫實的風格形成對比。此幅緙織技巧上主要以摜、結、勾、搭梭為主，沒有戧法。此時包首用緙絲大多為沒有戧法的緙絲作品，但仔細觀察其組織結構和緙織密度，雖是以實用品的經線密度進行織造，但緯線壓合緊密，可以推測制造者的嫻熟技藝和深厚功底。大部分流傳下來的緙絲包首多為沒有戧法以實用品經線密度進行織造，除少數較為精美的包首，用織造藝術品的方法去進行緙織，可見遼寧省博物館藏歐陽詢夢奠帖包首。

南宋 蟠桃花卉圖 71.6cm×37.5cm 遼寧省博物館藏

1920年春天朱啟鈐游北京琉璃廠海王村，此幅購于博韞齋，并得知此物出自山東濰縣陳氏家族。原為唐《孫過庭書千字文》卷包首。

（2）北宋—南宋 趙佶 《木槿花卉圖》

此幅以宋徽宗趙佶（1082—1135）的繪畫作品為稿本織造。右上方織“御書”葫蘆印及“天下一人”墨押。宋徽宗時期書畫藝術發展鼎盛，徽宗本人擅長繪畫和書法，也倡導織繡畫的創作，以其繪畫作品為稿本制作的緙絲作品流傳多件。此幅中花瓣與綠葉用合花線織出顏色層次的變化。兩種不同色彩的絲線合成一股纏在梭子上織造的方法，以得到自然的和色效果。在這里“合花線”的作用相當于傳統繪畫顏料中的調和顏色的作用。葉片遵循繪畫中塑造形體的方法，根據線條明暗虛實的處理緙織出斷斷續續的輪廓。用色彩和虛實變化來表現葉片的主次關系和結構特點。通過顏色冷暖，色調的變化來豐富葉片的塑造。當時的書畫作品中還未見嚴謹的明暗、空間關系變化的表現，緙織者通過自身理解和生活積累，用直觀的手法通過色線的變換，和“合花線”的技法來再現書畫作品中的物體形態和審美韻味。可見表現織者獨特的創意和精湛技巧。

此幅在明代為山西蒲阪楊氏所有，右下有“蒲阪楊氏家藏”印。清雍正、乾隆年間歸安岐收藏，有“儀周珍藏”印。乾隆時流入宮廷，匯入《宋刻絲繡線合璧冊》，《石渠寶笈重編》著錄。

（3） 朱克柔 《山茶蛺蝶圖》

《朱克柔山茶蛺蝶圖》以宋代花鳥畫為稿本織造。朱克柔，南宋高宗時期云間（今上海）的緙絲藝術家。以摹緙名家繪畫作品聞名。此幅以高超的緙織技巧，純熟的色彩處理方式完美的表現了原畫作的藝術特點。用合花線來表現自然的和色效果。枝干用褐色、米黃色合花線，樹葉用綠色、黃綠色合花線來表現。蟲蝕部用米黃、褐色線織出自然的色彩過渡，生動傳神。也是此幅中織造難度較高，較為精彩的部分。花萼處用長短戧織出色彩層次，印章部分用搭梭技法，精湛的技巧使其經線邊緣整齊，緯線之間的銜接無縫隙。花瓣的部分用筆補染，從花心處向外渲染出花瓣的色彩和層次，營造了濃淡深淺相宜的效果。中國古代花鳥、山水繪畫作品，不同于西方繪畫的光影、空間關系，此時在形體組織結構方面還沒有明確的理論和表現手段。在西方繪畫傳入宮廷前，中國傳統繪畫更多的是通過色彩、造型、布局表達一種“文人”意境。此幅緙絲的稿本看似內容簡單，顏色也不復雜，但卻在微妙中體現了中國傳統花鳥畫的意趣和審美傾向。

此幅以古樸的藍色為地，緙織了在盛開的山茶花間蝴蝶飛舞的場景。配色典雅，色彩搭配巧妙，嫻熟的緙織技巧配上清麗的色彩，打造了高審美格調的欣賞性緙絲作品。左下角用子母經技法緙織“朱克柔印”。此幅以宋代花鳥畫為稿本織造。對幅明代畫家文從簡對作者和作品做出極高的評價。清初曾為書畫鑒賞家卞永譽收藏，右鈐“令之清玩”印。清雍正、乾隆年間歸安岐所有，有“儀周珍藏”印。入清宮后匯入《宋刻絲繡線合璧冊》，《石渠寶笈重編》著錄。

（4）南宋 朱克柔《牡丹圖》

朱克柔的緙絲作品目前可尋的存世共有七件，分別收藏于臺北“故宮博物院”、遼寧省博物館和上海博物館。多為冊頁，內容以花鳥為主，構圖大方簡約，畫面生動有趣。緙織所用經線為雙股強捻絲線，使緯線更加緊密，有利于營造畫面柔和的色彩效果。

此幅與臺北“故宮博物院”藏《宋緙絲富貴長春圖軸》在題材、構圖、技法上非常相似。并編入《宋刻絲繡線合璧冊》，《石渠寶笈重編》著錄，有“乾隆御覽之寶”“石渠定鑒”“石渠寶笈”“寶笈重編”印。后流入恭親王府，畫心外有“冰泉”“郡王銜多羅貝勒”。

（5）南宋 《野鳧蓉荻圖》

元— 明 崔白 三秋圖 102cm×43.6cm 遼寧省博物館藏

悠閑的野鴨、芙蓉、蘆荻和白云、小鳥構成一幅閑適的秋日景色。主要使用平緙技法織造，玲瓏石、鳥翅膀、蘆葦穗以及云彩使用合花線，蘆葦穗用雙股粗捻線織出寫實的效果。野鴨羽毛、尾羽處采用鳳尾戧技法緙織，分三個色彩層次進行造型塑造。明暗對比明顯處，用長短戧和結、摜的技法相組合。用顏色變換代替輪廓線勾勒，顯得生動自然，同時體現出緙織者豐富的經驗，和高超的技巧。原裱綾上有清人錢煌行書七言詩一首，下押“錢煌昭融”印。清后期為皇族盛昱所藏，有“宗室盛昱之印”“顯親王府圖書印”。盛昱，字伯熙，隸滿洲鑲白旗，肅親王豪格（皇太極的長子）七世孫。

（6）南宋 《蟠桃花卉圖》

豐碩的桃實，滄桑的靈芝和奇異的玲瓏石構成一幅祝壽畫面。使用多種技法精工織造：花葉和樹干雙線勾勒突出輪廓。玲瓏石用燕尾戧表現層次，使用合花線增強寫實意味。靈芝、小草、桃子局部稍加補筆。此幅線條柔美，設色優雅，堪稱南宋時期祝壽題材中的代表作。

清初為耿昭忠所有，鈐“都尉耿信公書畫之章”等八枚印章。后入康熙第十七子果親王允禮手中，有“芳林主人鑒賞”等印，后入清宮，有“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈”等印。道光年間為李寄云所得，有“北平李氏”印。

（7）南宋 《蟠桃春燕圖》

桃樹上結著成熟的桃子，四只燕子嬉戲其間，整個畫面表現春天生機盎然的的景色。整體織造風格遒勁灑脫，細部則顯露織者獨特的構思和細膩的手法。如樹干的紋理用粗細有度的弧形線條織出自然的結子，桃子上以各色粗細不等的絲線織出自然的斑點。

原為清宮收藏，有“乾隆御覽之寶”“乾隆鑒賞”“三希堂精鑒璽”“宜子孫”“嘉慶御覽之寶”“石渠寶笈”“御書房鑒藏寶”。《石渠寶笈初編》著錄。

3.元代緙絲特點

元代緙絲藝術作品，題材上多為人物，用色上大量使用金線。與南宋時期緙絲所呈現的柔美風格不同，多呈現出豪放、古拙、簡練、樸實的藝術風格。源于元代貴族崇尚金色，使當時出現了大量用金線緙織的作品。當時統治者的游牧生活方式對農業、手工業帶來了沖擊，使元代緙絲技術和藝術水平并未得到很大提升。

（1）宋—元 瑤池獻壽圖

跨鶴壽星和八仙，構成一幅八仙迎壽星的場面。織造工藝上表現出早期特征，經線強捻，緯線致密。局部使用合花線、金線等材料織成：人物須眉用合花線，巾帽、手鐲、腰帶用捻金線緙織。部分衣褶、腳和笊籬補筆描繪。

明 米芾行書詩 86.6cm×41.3cm 遼寧省博物館藏

原為清宮收藏，有“乾隆御覽之寶”“嘉慶御覽之寶”“石渠寶笈”“御書房鑒藏寶”。《秘殿珠林初編》著錄。

（2）元—明 崔白《三秋圖》

秋葵、黃菊和海棠構成一幅秋天的景象。右下角織“崔白制”款和“崔白”印。此幅以宋代著名的宮廷畫家崔白的作品為藍本精心織造。藝人們常把宋代書畫家的作品以緙絲刺繡工藝再現出來，對了解畫家的繪畫風格有重要的參考價值。畫面以黃色、藍色為主調：花瓣以亮黃色勾邊，格外醒目；花葉、玲瓏石使用深淺不同的藍色調緙織，與黃色主題花遙相呼應。1924年朱啟鈐從山西省襄汾人毛子恒開設的淵識齋購得。

4.明代緙絲藝術發展

明代洪武年間，統治者明太祖朱元璋不喜奢華，曾將緙絲工藝貶作“淫巧”，一度影響緙絲工藝的發展。但宮中藝人的緙絲工藝并未停止，明宣德年間，經濟發展日益繁榮，緙絲工藝再次興盛，涌現出一批緙絲藝術精品。明代緙絲藝人創造了極具裝飾效果的“鳳尾戧”技法，豐富了緙絲工藝技巧。從傳世品所呈現的面貌來看，明代以后的緙絲作品其藝術性和精巧程度不及宋代。清代緙絲作品中出現了大量的為了節省人力成本和技術成本而在細節細膩處進行補繪的作品。

（1）明 《梅花綬帶圖》

梅花、薔薇與玲瓏石構成一幅寧靜幽閑的畫面。上鈐“廣運之寶”印，此印是明代初期開始使用的藏書印，后來也用在皇帝的書畫作品上，尤其是明宣宗皇帝的繪畫作品中多見。花瓣單勾，葉子、葉脈不勾邊。玲瓏石黑線勾三、四層以強調其輪廓。綬帶鳥平梭點睛，米黃、綠色線勾邊，羽尾上的捻金線增添了富貴氣氛。

清初為湖北孝感的收藏家程正揆收藏，有“程正揆印”“悔翁”印，后為山西汾陽李氏家族所有，有“汾陽后裔”“李氏家藏子子孫孫永遠寶守”印。

（2）明 《海屋添籌圖》

這是一幅祝壽題材的作品，海上紅日冉冉升起，水中樓閣如海市蜃樓。地面上長出靈芝、桃、竹等寓意吉祥長壽的植物。傳說海中有一樓，樓內有一瓶，瓶內儲有世間人壽，如令仙鶴銜一籌添入瓶中，便可以多活百年。此幅技法比較簡單，大部分為平緙，用勾強調輪廓凸顯立體效果。桃實的織造方法別有新意，用粗細、深淺不同的紅色線穿插織成，形象地表現桃子的質感。

清初為梁清標所藏，隔水綾有“蕉林”印，朱啟鈐考證，后流入山東“濰縣陳氏”家族。

三、緙絲織物特點

1.織造特點

緙絲以花紋為單位用緯線來回挖織，與錦緞等同幅紡織品不同。一般是一個人獨立織造完成，雖然需要稿本，但在織造過程中可以自由變換色彩，隨時修改和補充花紋，可以盡情發揮個人創造性。有經驗的緙絲藝人都會根據自己對于原稿的理解，結合自身的繪畫功底和藝術審美進行色彩和輪廓的在加工處理。緙絲的織造原理較簡單，但由于緯線完全用手工織造，用梭子來回往復利用嫻熟的技巧處理成過渡自然的色彩和邊緣，因此費工費時，所以有“一寸緙絲一寸金”之說。總體說來緙絲有以下幾個明顯特點：

（1）通經回緯

緙絲的緯線不像綾錦一樣通梭，而是以花紋為單位來回挖織。即以圖案為單位分段、分區地織緯，并不貫穿整個幅面。所以要求織造者對于圖案的把握能力較強。

在花紋的邊緣由于緯線形成相反方向作用力，會產生縫隙，結合部分圖案需求，技巧嫻熟的制造者會運用技術處理一些縫隙，使其盡量減小。使花紋輪廓更加立體明晰，形成雕刻般的效果。

（2）緯絲顯花

經細緯粗，以緯克經，圖案部分只顯彩緯，不露經線。每投一根緯線，都用拔子把緯線打緊，使緯線完全覆蓋經線，所以看不到經線，完全由緯線顯花。但當代一些緙絲屏風作品為了營造創新的視覺效果選擇經線密度較松散，緯線密度較細的緙織方法。以突出粗的緯線和細的經線所形成的視覺對比效果，此做法對織造者的技藝水平要求較高。

（3）正反面相同

緙絲是單層平紋織物，雙面花紋、色彩相同，方向相反。線頭用小拔子完全藏在上下緯線之間，兩面看不到線頭。體現在屏風、扇面中兩面都具有觀賞性。

（4）幅寬大小不限，根據需要定制不同幅寬的織機

既可以織造5厘米以下的絳帶，也可織造1米以上的橫幅，一般幅寬30—50厘米。

2.緙絲主要工具材料

宋— 元 瑤池獻壽 38.3cm×22.8cm 遼寧省博物館藏

明 海屋添籌卷 遼寧省博物館藏

明 米芾行書詩卷 37.9cm×243.6cm 遼寧省博物館藏

扣子

撥子

梭子

織機

（1）織機

織造緙絲的織機是最簡單的水平式平紋織機。從古至今織造緙絲的織機沒有什么變化。現在蘇州地區使用的緙絲機是織機中最簡單的一種平紋織機。

（2）輔助工具

拔子，打緯工具，竹制呈梳子狀。因為緙絲不是通幅，是局部挖花織造，所以在挖花部分不能用竹筘打緊，而用梳子狀拔子梳理打緊。

梭子，穿緯線用。竹制，因局部挖花所以不能使用綾錦用的大梭子，而用木質小梭。現代緙織藝人根據作品需要進行大小梭子替換使用。

（3）經緯線

經線：緙絲一般用沒有經過練染的生絲。有二根或三根單絲為一股，分左右兩股，并用它打捻出左右方向的兩股絲，通過并線合為一股。

緯線：緯線采用經過練染加工的絲線，比經線粗，一般八根單絲為一股，分左右兩股，并用它打捻出左右方向的兩股絲，通過并線合為一股。

3.緙絲常見織作技巧

（1）平緙 用于大面積沒有顏色變化的部分，比如畫面中的底色部分。

（2）戧 在同色系圖案顏色中，兩種顏色很接近的部分，用兩個顏色的色線相互交織制作，使其過渡自然。

（3）勾 一般用于勾勒圖案的較細邊緣線

（4）結 在圖案上有弧度或起伏的地方及比較粗的邊緣線位置，根據其面積大小，在縱向、斜向的位置，采用有規律的兩根或三四根經線同時向上走的方式進行緯線來回穿梭緙織。

（5）搭梭 在圖案中，兩種顏色結合時有豎縫的地方，用其中一根色線搭到另一種顏色部分的經線上，使兩種顏色相互連接避免形成裂口和縫隙。

（6）摜 在圖案中，弧度不是很大起伏不明顯的地方，結合圖案形狀，有規律、有層次的重復穿梭，疊加緯線。

（7）鳳尾戧 通常用于兩種顏色過渡處，用兩種色線，不規律的交替緙織長短、粗細不同的線條，線條的戧頭一排粗鈍一排尖細，粗者短，細者長，粗細相間排列，形如鳳尾狀。

（8）木梳戧 根據圖案特點，在深淺兩色過渡時，用兩種色線有規律的從各自的方向排列成整齊的，形如木梳狀的交接線條。從而，形成色彩過渡規整有序的效果。

南宋 朱克柔 山茶蛺蝶圖 25.6cm×25.3cm 遼寧省博物館藏

蘇州 禎彩堂緙絲制品

（9）包芯戧 多運用于花朵圖案深淺顏色交接的地方。將深色區域包在中間，淺色區域從外向里包住深色，用深色、淺色兩只梭子一起配合完成。根據圖案要求，也可再將淺色區域分成兩只梭子，在緙織中，用兩側的淺色區域包住中間深色區域。有時也用此技法緙織鳥類背部顏色。

（10）長短戧 多用于花瓣、葉片、羽毛、枝干等明暗、深淺顏色變化過渡的位置。運用緯線伸展長短的變化，使深色與淺色緯線相互交插，進而達到自然暈色，深淺變化的效果。是宋代開始出現的一種戧法，并沿用至今。

（11）子母經 多運用于印章圖案中的直線線條。根據圖案，用兩只梭子（一、二號）一號梭子在需要緙織直線的地方穿一根經線，二號梭子織緯時跳過這根經線，由一號梭子反復穿過這根跳過的經線，如此反復，最后形成直線線條。

4.緙絲主要工藝流程

第一步 套筘。用拉筘刀將每根經線穿入竹筘中。

第二步 嵌前后經軸。先將套好筘的經線均勻分成多縷，固定在嵌條上壓入后經軸。嵌好后，用撬棒穿過繩子后將后軸固定。然后將嵌好的后軸經線卷繞在后軸上，卷繞時在經線下方墊上紙板，防止經線相互纏繞。嵌前經軸：先將竹筘一端的經線均勻分成1厘米左右排列，以前經軸上凹槽距離為標準，將分均勻的經線逐一在末梢打結。然后將打完結的經線按順序依次挽扣排列，穿入鐵絲，將排布均勻的經線調整到與竹筘寬度相符。最后，嵌入前軸，壓上木條固定。嵌好前、后經軸后，經線固定在機臺上。根據經面的松緊度情況，選擇階梯狀的襯木墊在撬棒下，來調整經面松緊度。

第三步 打翻。先對經面進行調焦，將經面分成上下兩層。先用梭子將奇數層挑起來，再用緯線穿好。然后返回來挑偶數的經線，分好上下層。接著，用穿翻頭線的梭子，依次將調好焦的經線挑起，繞在翻頭板木片上。木片分前后兩片，將兩片翻頭打好后，在翻頭板兩側用繩子固定。最后，將其懸掛在機臺的縱梁上。

第四步 攬經面。通過攬經面使嵌好的經面排布均勻。先用腳踩踏竹棒，帶動上面的縱片控制翻，踩出前后兩層經面。然后，用梭子來回穿梭，再用竹筘攬緊緯線，讓經線排布更均勻，使經線密度與竹筘間隙密度相同。

第五步 畫稿。結合緙絲制作的特點，將原畫臨摹或拷貝成線描稿。然后用筆將線描稿紋樣描在經面上，或固定在經面下方。然后按照畫稿進行織造。

第六步 配線。以原畫色調為藍本，結合織造者對原畫的理解，進行細微調整，配好色線。

第七步 搖線裝梭。根據配好的色線將線分別搖繞到竽筒上，然后裝入梭子中，開始制作。

第八步 經緯制作。通過織造者手、腳、眼、腦的高度配合，運用緙絲的各種技法進行織造。

第九步 修整。將多余的線頭修剪掉。自唐以來緙絲這一傳統工藝技巧在中國不斷提煉、發展，延續至今。我國江浙一帶，以蘇州為代表成為了現代緙絲藝術制作中心。隨著時代發展和審美的變化，現今緙絲藝術更多應用于日常用品、家居裝飾用品中。

緙絲工藝從遙遠的兩河流域順沿絲綢之路傳到中國，勤勞智慧的中國古人將這一外來的工藝技術發揚光大的同時，逐漸中國化。在深厚的華夏文明背景下，融入了我國傳統繪畫和裝飾手法的特點，將緙絲工藝發展成高雅的藝術品。緙絲藝術經歷了從古至今不斷地創新、提升和大范圍傳播，目前活躍在蘇州的一代“新緙絲人”正以自己的堅守和信念繼續在為提升此技藝的工藝價值、藝術價值而努力奮斗著。在市場經濟的快速發展的今天，緙絲技藝因耗費工時大、織造成本高，學藝時間長而沒有贏得其在古時的廣泛推崇，年輕的學藝人更是寥寥無幾。但部分蘇州中年緙絲從業者（如蘇州禎彩堂）仍在艱難的市場環境下力圖生存，她們的堅守希望能使當代緙絲在中國的土地上煥發出新的生機與活力，為我國當代工藝美術史添加精彩的篇章。

注釋：

（本文作者分別為遼寧省博物館藝術部館員、北京交通大學建筑與藝術學院講師）