《章臺夜思》美讀

借助老師的講解以及查閱資料，我對韋莊的《章臺夜思》（清瑟怨遙夜，繞弦風雨哀。孤燈聞楚角，殘月下章臺。芳草已云暮，故人殊未來。鄉書不可寄，秋

雁又南回。）這首詩有了更深的理解。讀一首詩，一般的要先了解作者，其次是詩歌的題目。這首詩的題目，跟我們大家都熟悉的李白的詩歌《靜夜思》一樣，

都是夜晚時分個人所思所想。但是兩首詩作的內容和手法是不一樣的。

做為高中生，我還是習慣于先熟讀全詩，嘗試把詩歌在心里翻譯成白話文。詩歌大意是：幽怨哀愁的琴聲在漫漫長夜里回蕩，琴弦的聲音異常的悲切，好似凄風苦雨繚繞在我身邊。一盞孤燈下，我又聽見楚角的聲音，也是那樣的悲哀，清冷的殘月徐徐落下章臺這個地方。芳草也漸漸的枯萎，應該是到了它生命的盡頭。那么多的親人故友，從未來此地方。你看，鴻雁已往南飛去，可是家書不能寄還。有了這樣的理解，你就知道什么是“家書抵萬金”。

很明顯，這是一首身在外地時，詩人寫的一首思念家鄉之詩。詩以“夜思”為題，可詩人開始卻不寫思，而寫秋夜所聞所見，寫盡寄居他鄉的孤獨、悲涼。詩的后半部分，重點寫“思”的內容：芳草已暮，韶華已逝，故人不來，鄉思難寄。最后寫出時當秋季，更令人愁思不斷。那種無可奈何的恨，讀來不勝悲涼凄楚，叫人腸斷天涯。鄉書不可寄，秋雁又南回。和我以前讀過的一句詩“鄉書何處達？歸雁洛陽邊”表達的意思是一模一樣。

這首詩最出彩的地方，我認為是寫作上的手法，一是移情，將自己幽怨悲傷的情感假托于清瑟而發。瑟是古代的一種彈撥樂器，其聲悲怨，古詩中，瑟是一個常見意象，多與別離之悲相聯系。就如老師所講，古詩詞中“寫景必顯，寫情必隱”。詩作的前兩句把傷情托于瑟曲，這就是“隱”；可是詩人又用““怨”“哀”兩個字加以強調、凸顯，這樣全詩的感情基調就定下了。二是比喻，將弦聲比喻成風雨聲。你想，就連沒有生命的清瑟都充滿著幽怨，連瑟聲都充滿了凄風苦雨般的悲切，脆弱的人心，又何嘗不是這樣呢？通過擬人和比喻等手法，一方面將要表現的感情深化，另一方面又使要表現的內容更加形象化，易于理解。

當然，這是我的理解，詩歌還有很多值得我們去深讀的地方。

趙天娜，武漢大學附屬中學學生。