國畫山水構圖『留白』 的禪意

老子認為“道”是“有無相生”。老子說：“少則得，多則惑。”“知其白，守其黑，為天下式。”“有”和“無”，“少”和“多”，“白”與“黑”，可以相互轉化，這就是“道”的對立統一。中國山水畫的“留白”，便是“計白當黑”“無中生有”，這種表現手法源于道家學說，是指在國畫山水構圖中保留部分空間，不著筆墨而展現紙面本色，古人云:“畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則畫無生趣。”表述了深邃的禪意內涵。

清代鄧石如說:“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當墨，奇趣乃出。”這一經典名言，表述了國畫布局的關鍵，因為在一件作品中，筆墨和空白是相互依存、互相制約的，有筆墨的地方安排妥帖，就可以控制好沒有筆墨的空白之處，這樣的“有”和“無”相互依存，“黑”與“白”相互對比，“虛”與“實”相互映襯，便可彰顯畫面的生動精彩。古人崇尚“于無筆墨處看畫”“意到筆不到”，正如清王昱在《東莊畫論》中說:“奇者不在位置，而在氣韻之間。不在有形處，而在無形處。”須“施力在實處，而索趣乃在虛處，無筆墨處皆成妙處”。

“留白”是以無形表現有形，強調虛，它并非無象，亦非抽象，而是“意象”。意象亦即“形中有意，意中潛形”，這是中國畫的一種藝術語言，也是中國畫構圖的獨特魅力所在。齊白石說：“古人作畫用心于無筆墨處。作畫如下棋，須善于做‘活眼’，活眼多棋即取勝，所謂活眼，即畫中之虛也。”“虛”即留白，亦即“活眼”，是中國畫空靈簡遠、徜徉意境的關鍵。

在中國畫的創作中，如何做到“有無”依存，“黑白”映襯，“虛實”相生？須做到清人華琳在《南宗抉秘》中所闡述:“于通幅之留空白處，尤當審慎。有勢當寬闊者，窄狹之則氣促而拘；有勢當窄狹者，寬闊之則氣懈而散。務使通體之空白毋迫促，毋散漫，毋過零星，毋過寂寥，毋重復排牙。則通體之空白，亦即通體之龍脈矣。”那么畫面如何表現“白”呢？華琳又說:“凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水天空闊處，云物空明處，山足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天，作水，作煙斷，作云斷，作道路，作日光，皆是此‘白’。”此論表明，“留白”實現了對畫面的分割、布置，便能創造出本真的形式美感。正如清湯貽汾在《畫筌析覽》中所說:“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫。畫之空白與全局相關，皆虛實相生矣。”

在中國畫中，“虛實相生”才能氣韻生動，留白是虛，墨色渲染為實，空白處可以生發萬物，與水墨可以構成浩瀚的自然之象。空白可以包容萬物，承載萬物。中國畫的“留白”理念，實質上是“容納萬物”的繪畫技法和表現形式，貼合著每一個“意象”世界的生生之意，給每一個觀者以完美的、無窮的想象空間和體悟空間，具有深刻的禪悟意念。

我們無論是創作還是欣賞山水畫，都應充分重視留白在畫面中的重要作用。尤其在山水畫創作中，更應把創造留白之美作為營造神秘意境的重要目標之一，充分發揮留白在中國山水畫意境中的特殊作用，以便創作出意境深遠、氣韻生動、感人肺腑的佳作。

（摘編自《蕪湖老年教育》）