
老子認為“道”是“有無相生”。老子說:“少則得,多則惑。”“知其白,守其黑,為天下式。”“有”和“無”,“少”和“多”,“白”與“黑”,可以相互轉化,這就是“道”的對立統一。中國山水畫的“留白”,便是“計白當黑”“無中生有”,這種表現手法源于道家學說,是指在國畫山水構圖中保留部分空間,不著筆墨而展現紙面本色,古人云:“畫中之白,并非紙素之白,乃為有情,否則畫無生趣。”表述了深邃的禪意內涵。
清代鄧石如說:“字畫疏處可以走馬,密處不使透風,常計白以當墨,奇趣乃出。”這一經典名言,表述了國畫布局的關鍵,因為在一件作品中,筆墨和空白是相互依存、互相制約的,有筆墨的地方安排妥帖,就可以控制好沒有筆墨的空白之處,這樣的“有”和“無”相互依存,“黑”與“白”相互對比,“虛”與“實”相互映襯,便可彰顯畫面的生動精彩。古人崇尚“于無筆墨處看畫”“意到筆不到”,正如清王昱在《東莊畫論》中說:“奇者不在位置,而在氣韻之間。不在有形處,而在無形處。”須“施力在實處,而索趣乃在虛處,無筆墨處皆成妙處”。
“留白”是以無形表現有形,強調虛,它并非無象,亦非抽象,而是“意象”。意象亦即“形中有意,意中潛形”,這是中國畫的一種藝術語言,也是中國畫構圖的獨特魅力所在。齊白石說:“古人作畫用心于無筆墨處。作畫如下棋,須善于做‘活眼’,活眼多棋即取勝,所謂活眼,即畫中之虛也。”“虛”即留白,亦即“活眼”,是中國畫空靈簡遠、徜徉意境的關鍵。
在中國畫的創作中,如何做到“有無”依存,“黑白”映襯,“虛實”相生?須做到清人華琳在《南宗抉秘》中所闡述:“于通幅之留空白處,尤當審慎。有勢當寬闊者,窄狹之則氣促而拘;有勢當窄狹者,寬闊之則氣懈而散。務使通體之空白毋迫促,毋散漫,毋過零星,毋過寂寥,毋重復排牙。則通體之空白,亦即通體之龍脈矣。”那么畫面如何表現“白”呢?華琳又說:“凡山石之陽面處,石坡之平面處,及畫外之水天空闊處,云物空明處,山足之杳冥處,樹頭之虛靈處,以之作天,作水,作煙斷,作云斷,作道路,作日光,皆是此‘白’。”此論表明,“留白”實現了對畫面的分割、布置,便能創造出本真的形式美感。正如清湯貽汾在《畫筌析覽》中所說:“人但知有畫處是畫,不知無畫處皆畫。畫之空白與全局相關,皆虛實相生矣。”
在中國畫中,“虛實相生”才能氣韻生動,留白是虛,墨色渲染為實,空白處可以生發萬物,與水墨可以構成浩瀚的自然之象。空白可以包容萬物,承載萬物。中國畫的“留白”理念,實質上是“容納萬物”的繪畫技法和表現形式,貼合著每一個“意象”世界的生生之意,給每一個觀者以完美的、無窮的想象空間和體悟空間,具有深刻的禪悟意念。
我們無論是創作還是欣賞山水畫,都應充分重視留白在畫面中的重要作用。尤其在山水畫創作中,更應把創造留白之美作為營造神秘意境的重要目標之一,充分發揮留白在中國山水畫意境中的特殊作用,以便創作出意境深遠、氣韻生動、感人肺腑的佳作。
(摘編自《蕪湖老年教育》)