爭議重重的《幻樂之城》， 大家覺得它可以打幾分？

何海珠

對許多觀眾來說，中國電視綜藝越來越像一個圓夢者，那些我們曾經喜愛多年的偶像，以令人想都不敢想的形式登上和大家距離更近的綜藝舞臺。7月20日，《幻樂之城》開播，在何炅念完歡迎詞之后，那些年大家一直在遠處眺望的天后王菲，身穿休閑上衣和白色羽毛裙，出現在電視機前。大家以為，王菲在這個節目里要走下“神壇”了，但正當大家準備驚喜一番的時候，她坐下來了，負責簡單點評每期四位唱演人的作品。這引發不少觀眾的質疑，節目組費這么大的力氣，好不容易請來了王菲，就讓她當個“沙發客”？試圖為觀眾打造一場巨型實時音樂劇在《幻樂之城》最后怎么就淪為了一場大家圍坐舞臺前看四個8分鐘大型MV的尷尬結果？始終強調實時無剪輯，這對觀眾來說真的很重要嗎？本刊采訪了《幻樂之城》總導演安德勝、聯合出品人梁翹柏，試圖為這些爭議找到答案。

冒險 等死？

這是洪濤和梁翹柏一直在思考的問題

在中國做音樂類綜藝節目，有一對黃金搭檔是眾人皆知的，那就是一起打造出收視神話的《我是歌手》系列作品的洪濤和梁翹柏。洪濤的感性和愛故弄玄虛，但凡看過一兩期《我的歌手》，都有所了解，那一拖再拖的排名公布，令洪濤成了內地綜藝史上最會吊人胃口的導演。而協助洪濤完成《我是歌手》系列節目的音樂總監梁翹柏，在歌手和主持人一次又一次的感謝和字幕中也讓大家對他熟悉起來。

但隨著《我是歌手》節目的式微，隨著洪濤淚灑舞臺之后，這對黃金搭檔終于不得不開始認真思考一個問題：在中國音樂綜藝發展的道路上，到底是要冒險創新還是要坐著等死？洪濤和梁翹柏選擇了前者，他們在創新的道路上大刀闊斧，斥巨資請來了王菲，決心為大家打造一場高難度、真演唱的實時音樂唱演秀。

他們為什么會做這樣的創新，其實也有理可循。大家不是愛看大咖嗎？這次，他們請來了高冷天后王菲，夠特別了吧？大家不是一直吐槽明星假唱嗎？這次，他們顛覆傳統，請來不怕真唱的實力嘉賓，供大家檢驗，夠大膽了吧？大家不是吐槽綜藝節目愛后期神剪輯嗎？這次，他們請來口碑導演團隊，攜手唱演人一起為大家呈現真正實時無剪輯版本的畫面效果。既然要創新，就來徹底的創新，在洪濤和梁翹柏的主導之下，《幻樂之城》終于面世，它花費數億，有占地面積3000平米的巨大攝影棚，有歷時32天的高難度作品，有天后王菲從幕后到臺前的個性點評，還有心理素質過硬、唱演實力過硬的明星唱演人，一切都顯得那么完美，一場口碑和收視雙贏的神話一觸即發。

7月20日，節目開播了，然后，就沒有然后了。在收視點播數據刷到滿天飛的現在，《幻樂之城》的首播收視率連1都不到，更令人匪夷所思的是，它的花絮比它的正片收視率要高，花絮的收視率有1.21。這意思是大家都跑去看花絮，沒有耐心看正片？雖然很遺憾觀眾做了這樣的選擇，但目前的情況貌似的確是這樣的。

為什么大家不去看正片？有很大一部分觀眾的回答是，看不懂。對很多觀眾來說，《幻樂之城》是一個找明星來又唱又跳的節目，但這和之前《演員的誕生》或者《跨界歌王》有什么區別呢？有，《幻樂之城》不排名，不競技，幻樂體驗官王菲的點評也不會像章子怡那邊犀利。既然如此，那看什么呢？觀眾懵了，因為《幻樂之城》所標榜的現場演唱、無剪輯，對觀眾來說，不重要。對觀眾來說，最重要的是節目好不好看，而不是它有沒有經過加工，或者經過了多少的加工。就目前來說，大家對節目里每一期的四個大型MV貌似都不是太滿意，洪濤和梁翹柏的這次創新，沒成功。

太陽春白雪以至于觀眾看不懂？

目前，《幻樂之城》在豆瓣上的評分是7.1，這是15000人共同打出來的分數。對于國產綜藝節目來說，這個分數不高也不低，處于一個不知道是該安利還是該吐槽的尷尬位置。事實上，網上很多觀眾對于這個節目都有一個共同的評價，就是看不懂。過去的《我的歌手》、《中國好聲音》等競技類音樂綜藝節目大家已經看習慣了，都知道是PK唱功。但《幻樂之城》獨樹一幟，它不搞競技排名，也不搞各種撕X內幕，簡單來說，它就是邀請四位既會唱又會演的明星藝人和一些心理素質過硬的導演團隊一起來完成一個現場作品，再由幻樂體驗官王菲來簡單短評一下，讓唱演人說說排練過程中的困難和辛苦。

這樣的節目，你說它復雜，也不復雜，但為什么觀眾會看不懂呢？原因是觀眾看不懂這個節目的賣點在哪。觀眾為什么會看綜藝節目？因為看來開心疏解壓力??！但《幻樂之城》把綜藝節目原本應該帶給觀眾的這種簡單的快樂給復雜化了。第一期一開始，節目的聯合出品人梁翹柏就在鏡頭前解釋了《幻樂之城》的特點，他說這個節目是“音樂+電影+現場“，“每期四位創演人搭配四位才華導演，組成創演拍檔，與電影團隊密切配合，32天的周密準備，用電影直播秀的方式，四組拍檔必須一氣呵成，而且只有一次機會。”如果不做更加詳細的解釋，你能馬上理解上面這段對節目的官方解釋嗎？恐怕對很多人來說很難。在國內音樂劇欣賞水平普遍還沒跟上的現狀下，苛求觀眾對《幻樂之城》這樣陽春白雪式的類音樂劇節目能有深刻的體會和理解是不現實的。因為想吃透這檔節目，你需要鋪設兩條線：一是真人秀籌備，這一條線將充分展示8分鐘的表演是如何完成的，所謂的一氣呵成到底是怎么樣執行的;二就是最終的電影直播呈現，展示的則是第一條線的成果。而現場觀看的部分主要是第二條線——電影直播呈現。但現在普通觀眾都還處在被節目組咯吱一下才能笑的階段，你如何能要求大家透過這八分鐘不同的鏡頭、光線、演員的肢體語言就來腦補出一大堆導演和唱演人想傳遞給大家的深刻內涵呢？這太難了，這么費腦子的事和摁一下轉臺的按鍵，你說觀眾會選哪個呢？

回應

安德勝：這個節目的形態相對比較特殊，所以對于觀眾的觀看而言是有一定要求的，需要大家能夠更加沉下心來，像對待電影一樣細心耐心地觀看，或許在這個程度上跟大家期待的方向有一定差別，下一步我們也會做一些調整，同時也需要給觀眾一些習慣的時間。

花巨資請王菲值嗎？

《幻樂之城》開播之前，曾被傳投資3億，其中1.5億用來邀請王菲。且不說這個傳聞是真是假，但從開播之后官方所給出的數據，3000平米的幻樂空間，攝影棚內跟拍、打光、道具等多個工種，這個節目投入的人力物力是令人無法想象的大。投資這么大，又請來了佛系天后王菲，《幻樂之城》未播先火，大家都很期待能吸引天后的究竟是一檔怎樣的綜藝節目。如今播出這么多期，收視和大家之前期待的似乎有落差，這時很多人就有疑惑：這個節目花這么多錢請王菲來，真的值得嗎？

2018年對于湖南衛視來說，是音樂綜藝轉型很關鍵的一年，在老牌音樂綜藝持續走下坡的同時，制作另一個爆款顯得越來越著急。此情此景下，一檔集中了洪濤、梁翹柏這對黃金搭檔的音樂節目，如果能請來一個前所未有的大牌明星坐陣，那無疑是集齊了爆款元素，爆是遲早的事。而一直走高冷路線，從不參加內地綜藝的王菲，因為氣質和“幻”非常契合，即使價格開得再高，天后走下“神壇”之后的第一個綜藝節目，這都是值錢的買賣。至少，在開播之前，節目組是這樣認為的。但可惜，《幻樂之城》并沒有讓天后深度參與進來，她除了第一期開頭唱演了8分鐘之后，就再也沒有離開過她的豪華沙發。每次有唱演人表演，天后都只是負責坐著貢獻一些或感動或震驚的表情，唱演人表演完之后，她再意思意思誰也不得罪地點評兩句。王菲美其名曰，“輕松?！贝_實，參與度這么低的工作，對天后來說的確是輕松的，但在觀眾角度看來，這不就是打醬油嘛？節目組花巨資請王菲女士來，只是為觀眾請了一個很貴的陪看？王菲本人看似高冷實則貧嘴搞笑的氣質，怎么就不能讓她發揮發揮呢？

回應

安德勝：當我第一次開始接觸她的時候，我覺得菲姐的高冷并不是人設的問題，而是菲姐的性格就是這樣，她是一個特別真實的人，她對于環境而言也是個不太適于新環境的人，所以在以往大家能夠感覺到她的高冷，就是因為她可能會不太習慣跟大家接觸。而在《幻樂之城》里，我們經過前期的準備，我們也希望能夠讓大家看到一個真實的菲姐，所以我們也盡力去營造一個讓她能夠放松心情，能夠讓她自然說話的環境，包括我們每期請好友跟她相伴，也是希望她能夠有人可以去聊，有內容可以聊。

業內

聲音

記者黃大寶：王菲最初作為節目最大的看點吸引了很多目光，但以“體驗官”亮相的她可能打了一場很大的醬油，除了第一期她體驗了一鏡到底的拍攝之外，就“戲份”不多，讓人遺憾。除此之外，看似“新穎形式”的現場MV呈現如果在內容上做不到打動人心，看多了，人也蠻容易視覺疲勞。看了幾個故事都是走煽情路線，其實是一種安全牌的操作，沒看到幾個真正厲害的橋段，更多是所謂“獵奇”所謂“炫技”。而且現場觀眾和電視機前的觀眾都看的是銀幕呈現版，感受不到太多幕后故事，也有些可惜。

音樂宣傳瑤瑤：這節目主要還是定位不好，參加的嘉賓有演員有歌手，有的重在唱有的重在演，音樂劇不像音樂劇，MV不像MV，又沒做成比賽形式，大家都不知道在看什么。這節目，我覺得太為嘉賓服務了，馬思純哭戲好，就讓她哭足八分鐘，她那個作品，沒什么意義啊，不就是一個再普通不過的懷念死去愛人的故事么？還有尹正會唱粵語，會跳舞，就也都安排上，那個作品根本不連貫?。⊥上У?，因為王菲難得參加節目，投資又這么大，結果是收視口碑一個都沒占到。

影評人泥南：從專業角度來說，以舞臺即時表演的操作手法，來展現一個影像故事，其實是一種自我閹割。雖然可以通過鏡頭內的調度、導播的切換、場景的搭建和替身等手段來彌補，但是彌補終究是彌補，這實質上是一種主動的放棄。從觀眾觀感來說，“實時唱演”的激動人心，只對現場觀眾有意義。經過混音再播出后的節目，對于電視前的觀眾其實早已是偽“實時”了。如果為了突出“實時唱演”的概念，何必重新混音？如果為了追求美感，那么經過混音之后播出的畫面，還有多少“實時”的成分？另外，這檔反復強調“實時、現場”的節目，一來始終沒有組織權威媒體參與現場錄制和探班，也被視為節目組信心不足的表現：既然這么強調實時，豈不更應該把真實的現場，通過媒體還原給觀眾？？而不是一邊自己猛推概念，一邊遮遮掩掩。

是否實時唱演對觀眾來說重要嗎？

《幻樂之城》每一期都在大力渲染的一點是實時唱演，有一行字從頭到尾都掛在屏幕右邊，那就是“實時唱演畫面，無后期剪輯”。節目組費盡心思想跟觀眾強調的就是，每個唱演人的表演都是真正的實時錄制，都是一遍過，即使演的有不如意的地方，也沒有第二次機會。大家看懂這個節目組的意思了嗎？他們就是告訴我們，一次過的唱演有多難，而唱演人又是如何為了保證這個實時唱演的完美，而那么拼命努力在做好前期的各種準備。

但節目組這次沒站在觀眾的角度徹底想明白，對觀眾來說，是否實時，是否一遍過，不重要，重要的是作品夠好看，夠精彩。像第一期任素汐的那八分鐘作品，有個男助演在轉場的時候，起身早了，鏡頭穿幫了，但這又怎么樣呢？許多觀眾還是被任素汐的走心表演打動了，那個穿幫的鏡頭并沒有給大家帶來太多的話題度，大家對任素汐的作品評價也并沒有因為這個小瑕疵而降低。反而是其他一些唱演人的作品，雖然表演前的花絮里各種說他們如何如何困難，無數次推翻創意，導演都累得要吃速效救心丸了，但出來的作品，也并沒有讓大家驚掉下巴。還有竇靖童的8分鐘，雖然畫面創意很好，主題立意也很深刻，但據數據反饋，那一段竟然是收視率最低的。之前渲染彩排的辛苦和實時唱演的厲害都白費了，觀眾就是那么簡單粗暴，就是看的最后的結果。好就是好，不好就是不好，是否實時真的沒那么重要，而且實時這個概念只是相對于參加錄制的觀眾而言是成立的，對于電視機或者屏幕前的觀眾來說，經過后期修音的節目就已經是二次創作的作品，已經不具備實時的驚險和刺激了。

回應

安德勝：關于節目是否提前錄好的，是否有真唱假唱，這個問題只要是來參加過節目的人，包括我們在節目當中也不停表現過，我們的樂隊現場伴奏，所有的演員在后面實時表演，只要是現場所有參加過的人、藝人、觀眾都能真實感受到，而且有記者來現場看過我們的錄制。在這點上，我們只能說我們確實是真唱真表演，沒有任何的假唱，后期會修音也是針對一些技術性的問題的修音，比如有些衣服的雜音之類的，我們可能會稍微清理一下。

“請到王菲很簡單，

因為我認識她很久了”

南都娛樂： 《幻樂之城》是王菲的綜藝首秀，請問這次您和團隊是怎么邀請到王菲的呢？

梁翹柏：不是很復雜，很簡單，就是因為其實我認識她很久了，一年多前，其實那個時候我已經把節目的構思差不多做好了一個小樣，然后我就把那個小樣給他看，我就跟她說我現在自己要做一個電視節目，然后我想你參加，她就說我做什么呢，然后我就說還沒想好你做什么，反正一定不會讓你不舒服，然后她就答應了，其實就那么簡單。

南都娛樂： 會否擔心觀眾對王菲的關注大于節目？

梁翹柏：我覺得關注度是因為從一開始大家有很多傳言，關于王菲的參與，關于節目是怎樣的節目，大家都有很多猜測，那種猜測是大家都在關注王菲的參與，但是我覺得那都是不重要的，我覺得我對于節目的形式跟表達的方法是非常有信心的。那當然王菲在這個節目里是不可以分割的。創新的事情就是王菲一直在做的事情，所以她愿意跟我們一起去創新，所以很自然的我們就一起把節目一直做好，然后她的參與不是說什么都不敢，她只是不懂怎么去表達，比如說“很輕松”，當然不輕松了，她在無論是創意上，無論是個別的創意，或是整個節目的形式她都有參與，她都會跟我們一起在想怎么去把節目做好，每一次拍攝完我們都會討論怎么做更好，她只是用一個很淡的語言來把事情說得很淡，其實她的工作一點都不輕松。

南都娛樂： 節目播出后，在收獲超高收視和關注的同時，也有人提出了一些疑問，比如唱演人是真的現場同期演唱嗎？一氣呵成的表演，前期得做出多大的籌備和演練？

梁翹柏：一氣呵成是一個游戲規則，為什么一氣呵成，因為一氣呵成它有很多局限，而那些局限無論是導演還是唱演人，為了表達他要表達的東西，要想盡辦法去克服這些局限，那個就是《幻樂之城》的表演方式的特點之一，如果大家都可以用剪輯來做的時候，那個說故事的方法就不一樣，就是因為他要一氣呵成，他就要替身，他就要走位，所以那個東西是考驗各種克服困難的一個條件，一個命題，這是非常重要的。

苦磕原創，永遠是值得鼓勵的

無論最后唱演的結果如何，敢登上《幻樂之城》舞臺的藝人，都值得大家先鼓鼓掌，因為這講究“一氣呵成”的表演方式，真的太需要勇氣了。雖然有32天的準備，但藝人和導演團隊的合作也是需要磨合的，從最初的劇本創意到最后的走位、卡點，唱演人容不得一絲錯漏。這真的非常考驗人的自信心和實力。在目前內地綜藝抄襲成風的市場氛圍下，湖南衛視依然選擇苦磕原創，打造出《幻樂之城》這樣一種全新的原創電視形態，僅這樣的精神和舉動，就值得大家最熱烈的鼓勵和稱贊，連人民日報也送來肯定。但說到節目帶來的影響和口碑，就有點遺憾地發現，這次湖南衛視的創新還是不夠精準，過于復雜的節目設定，令觀眾看得云里霧里，節目所強調的實時唱演，對電視機前的觀眾來說也如同擺設。更可惜的是，高冷天后王菲的坐陣，并沒有給這個節目帶來多大的看點，這是否也打破了某些殿堂級明星在大家心中的幻想——那些年我們追過的偶像一旦走下“神壇”，其實也沒有我們想象中那么震撼。