謝東明

Xie Dongming

1984年畢業后的那個時期是我的創作起始階段，當時的國內美術界正受到“八五新潮”的影響，西方的各種藝術思潮如大洪水般呈立體的態勢涌進來。藝術家們從種種思潮中各取所需，有的人嘗試回歸古典，有的人則吸收當代的營養。當時我二十多歲，剛剛畢業，雖然在美院這座藝術的象牙塔里苦修多年，但也知道身邊發生了什么，在這種情況下我開始思考自己的藝術之路該往哪里走，想法有很多，但有一點很堅定，那就是不想再繼續學院里的那套畫法，想擺脫所謂的學院影響，為此我做過很多探索實驗。后來受到了我們傳統藝術和民間藝術的很大啟發，如唐卡、年畫、農民畫等，我開始關注東西方繪畫中的平面性，以此為出發點創作了一批具有裝飾性風格的作品，包括藏族舞蹈系列和藏女肖像系列等，創作這批作品時我有意避開學院風格，比如說在色彩上采用了固有色，除去了環境色和條件色，在塑造上去掉了光影，使物體失去立體感，造型平面化等。

此外，在我看來，繪畫題材反映的社會內容不是不重要，而是不像有些人強調的那么重要。真正重要的，簡單來說還是“畫得好”。也就是說，一個杰出的藝術品，它的魅力之所以能夠跨時代，不是因為藝術家描述了那個時代怎樣的現實，而是通過藝術技藝和情感確立的真正藝術價值。真正優秀的藝術，往往都和現實社會保持著一定距離。所以我覺得，最重要的還是“畫得好”。從藝術價值的角度看，題材與內容的重要性會隨著時代變遷而消解。我不是完全忽視題材的選擇，而是更關注色彩和筆觸，畫面結構，制作方法等藝術語匯方面的東西。作品本身闡述的現實事件與后世的人無關，即便后人不清楚作品的真實歷史背景，但在欣賞作品時仍能通過藝術家的畫面語言受到震撼，甚至能夠穿越時間感受到歷史背景中的某些情感元素，因為藝術家的技藝將當時的現實情感傳達得淋漓盡致，這就是價值之所在。

謝東明 海風 油畫 112cm×146cm 2015年

謝東明 巴尼的小姑娘 紙本丙烯 114cm×91cm 2016年

謝東明 哥斯達黎加舞蹈姑娘 紙本丙烯 91cm×114cm 2016年

謝東明 吳哥窟的姑娘 2 油畫 190cm×130cm 2016年