任傳文

Ren Chuanwen

從20世紀70年代末改革開放到如今，這四十年來中國油畫已經完成了一個又一個質的進步，個人覺得這四十年來的前二十年是中國油畫全面向西方借鑒、模仿和學習的二十年，應該說中國油畫家們用了這短短的二十年時間把西方所有的包括古典和現當代的繪畫風格流派統統拿過來演繹了一遍，我們不能小覷這種“拿來主義”的做法，任何一種有效的學習都是先從拿來和模仿開始的。盡管有單槍匹馬幾位畫家曾在20世紀三、四十年代到歐洲學習,帶回來一些歐洲油畫的學風和氣象，但畢竟勢單力薄完全沒有能夠形成一個比較完整的效應場，中華人民共和國成立之初，我國的各個領域又都是單一地受當時的蘇聯模式影響，油畫自然也不例外。這種情況一直延續到改革開放之前，改革開放最初的二十年里，中國油畫家們開始有機會和外部世界進行交流、觀摩、學習，一時間眼界大開，萬事萬物都想拎起來、拿過來的狀態便勢不可擋，幾乎是瞬間全面鋪開。

改革開放的后二十年是中國油畫家對歐洲油畫的學習成果逐漸深化和融入中國血脈之中的二十年，這后二十年來中國油畫家們完成了從形式語言到表現內在思想情懷的探索認識，明確了藝術形式和內容之間的關系，即內容是形式的內容，形式是內容的形式這樣一種對藝術創作的核心問題的理解，在此基礎上，中國油畫家已經逐步地、真正進入了中國油畫這樣一個歷史性的話題，即油畫的中國化、民族化的問題。民族化問題雖然多年前就開始提及，但真正有作品出現應該是在改革開放的這四十年間。如今的中國油畫家們已有共識，中國油畫不需要用西方人的評判標準來衡量我們自己的油畫，中國人自己已經學會運用這些西方舶來的繪畫工具材料以不同的形式語言和民族氣質來表達我們中國人自己的思想感情及對世界的根本理解和認識。

任傳文 金色的尼羅河（1） 195cm×125cm 2017年

任傳文 金色的尼羅河（2） 195cm×125cm 2017年

任傳文 金色的尼羅河（4） 195cm×125cm 2017 年

任傳文 金色的尼羅河（五） 195cm×125cm 2017 年