馬克·吐溫小說中的幽默與諷刺藝術

康瑞軍

摘要：馬克·吐溫對美國現實主義文學和幽默文學的發展作出了突出的貢獻，他自身的特殊成長經歷和所生活的特殊社會環境為其文學創作提供了大量的素材，也成就了他獨特的創作風格。本文通過剖析馬克·吐溫小說中幽默與諷刺藝術的運用與表現，挖掘其作品的現實批判意義和社會改造價值，進而全面、深刻領會馬克·吐溫小說中的幽默與諷刺藝術。

關鍵詞：幽默藝術 諷刺藝術 文本解讀 社會批判

中圖分類號：I712 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）09-0114-02

馬克·吐溫在美國文學史上占據重要位置，被稱為“美國文學史上的林肯”，其文學成就集中體現在小說創作中，除此之外，馬克·吐溫在話劇等文學形式上也具有較高造詣。馬克·吐溫的小說創作在內容上立足于社會現實、表現出濃烈的社會憂患意識，在藝術形式上最值得稱道的便是他作品中的幽默與諷刺。幽默與諷刺藝術在馬克·吐溫的小說中被利用得如火純青，幽默中暗含諷刺、諷刺中暗含批判，馬克·吐溫用筆對19世紀中后期的美國進行了無情的批判和猛烈的抨擊。

一、文本賞析：馬克·吐溫小說中幽默與諷刺藝術的運用與表現

馬克·吐溫一生著作頗豐，尤其是大量的短篇小說至今被世人所津津樂道，其作品的藝術魅力就表現在文本中的幽默與諷刺藝術。為更好地了解馬克·吐溫小說中的幽默與諷刺藝術，首先就要了解馬克·吐溫在小說創作中所運用的表現幽默與諷刺的藝術方法和加工形式。

語言是展現小說幽默風格的最直接有效的手段，馬克·吐溫的小說創作有其獨特的語言特征，語言表述中的用詞、修辭及長短句等都影響著小說的整體風格。馬克·吐溫自幼生活貧苦，他當過排版工人和水手等，與社會底層社會民眾接觸廣泛，口語化和俚俗化是其小說語言的特點之一，也成為馬克·吐溫展現其幽默與諷刺藝術的主要載體。以《哈克貝利·費恩歷險記》為例，這部小說主要以美國小男孩哈克貝利·費恩的歷險活動為線索，講述了美國社會及不同的人物身上所表現出的偽善、野蠻、貪婪等種種秉性；為更好地刻畫哈克貝利·費恩這一主人公形象，馬克·吐溫運用了大量的語言表現，這其中又以口語化為代表，在講到哈克貝利·費恩討厭那些規矩、拒絕寡婦的教化時說，“世界上有些人就是這么行事，一件事來龍去脈，一竅不通，可偏偏要說三道四”“摩西這人，與她非親非故，對誰都沒有什么用處，老早就死了，她偏要為他操心；可我做一件事，命名有點兒好處，她偏要找茬兒”。[1]這段語言描寫既符合哈克貝利·費恩的年齡特征和性格特點，也間接地表現了寡婦的繁文縟節對小孩子的束縛及當時整個美國社會的裝腔作勢。

馬克·吐溫在把故事講得讓人發笑的同時能夠達到諷刺的效果，這其中運用到的寫作手法與表現形式之一便是荒誕，這是馬克·吐溫小說中幽默與諷刺藝術的又一特點。“荒誕”即可笑不可信，通過大膽的想象加以夸張，進而達到諷刺的藝術效果。荒誕派文學曾經作為后現代戲劇流派的類型之一，對于在特定歷史環境下表達個人訴求起到了重要作用。馬克·吐溫小說創作中的批判現實的價值取向決定了其再現現實時的夸張和變形，“怪誕”是達到這一目的的有效手段和方法。在其短篇小說《車上人吃人紀聞》中，藝術創作的荒誕就體現在多個層面：一是“人吃人”這一社會現實的不可思議，二是通過“選舉”這一現代民主的政治形式來選出“被吃”的對象，三是火車上的民眾對于這一荒誕行為的認真和嚴肅；“用這種荒誕、虛妄的素材無情地揭露出當時美國社會的丑惡，同時引發人們的深思，所謂資本主義的民主是多么的不足為信，那個社會就是打著民主的旗幟，干著“人吃人”的丑惡勾當”。[2]這不得不使人想起魯迅的小說《狂人日記》，兩者的異曲同工之處在于用不可置信的場景來喚起讀者心靈的撞擊，進而達到批判的目的。

荒誕與夸張增強了小說的喜劇色彩，為了更深層次地實現幽默與諷刺的藝術效果，馬克·吐溫在小說創作中將物擬人化、將人擬物化，不僅大量地使用第一人稱以便于講述故事、抒發感情，而且通過人類、動物和其他等各種物體等來發聲，深入社會的方方面面，展開深刻地剖析與解讀，把美國從資本主義到帝國主義發展過程中的丑陋行徑一一揭露。《卡拉維拉斯縣馳名的跳蛙》發表于1865年，通過寫一個嗜賭如命的人利用他訓練的跳蛙去四處賭注、聚斂金錢的故事，批判了當時的美國社會在金錢的誘惑下所呈現出的資本主義的虛偽、貪婪、丑惡與不堪等等。在小說中，有一只叫做安德魯·杰克遜的小斗狗和一只叫做丹尼爾·韋伯斯特的跳蛙，這兩個名字的來歷還與當時美國政治生活中共和黨、民主黨兩大黨派的主要領導人物相關，這就使得小說極富諷刺意味。在小說中，小斗狗和跳蛙不僅僅是主人用來賺錢的工具，而且也和主人一樣表現出其丑惡嘴臉：如小斗狗在搏斗中會采取持久戰術，先犧牲自我、消耗對方的體力，然后在對方不加注意的時候“突然咬住對方的后腿關節，死死咬住不放，嚼都不嚼一下，不管要咬多久，那怕是一年，直到對方認輸為止”（《卡拉維拉斯縣馳名的跳蛙》），這種擬人化的描寫一方面生動形象地再現了美國社會的拜金主義和享樂主義，對財富的盲目追求和貪慕虛榮的變態心理，另一方面使得整部作品在保持趣味的同時富有批判意味，使得該短篇小說藝術與思想兼具。

二、回歸現實：辛辣的譏諷與嘲弄

幽默與諷刺既是文學創作藝術風格（下轉第113頁） （上接第114頁）的體現，同時與文學創作的主題思想和意圖目的等密切相關，文學是源于生活而又高于生活的藝術形式，而所謂的高于生活就是指文學作品的意蘊以其文本為基礎而又不僅僅停留在其文本中，文學文本的描述過程也是傳遞作者價值觀和世界觀的過程。“馬克·吐溫曾經在《自傳》（1907）里總結了他寫幽默小說的經驗之談：‘為幽默而幽默是不可能經久的。幽默只是一股味兒和花絮。我老是訓誡人家，這就是為什么我能夠堅持30年的原因”[3]，這里的“訓誡”正是其回歸現實的表現。

馬克·吐溫的小說創作隨著其個人經歷的變化也有所變化，但幽默與諷刺一直是他文學作品中的核心所在。雖然在前、后期的創作中，馬克·吐溫的語言風格，包括用詞等都發生了一定的改變，但他始終將創作的宗旨落在現實社會中，向讀者展現19世紀中后期美國社會的發展。馬克·吐溫的小說中既有不學無術、無所事事的街頭混子，也有衣冠楚楚、道貌岸然的政府官員，他用手中的筆刻畫、雕琢不同人物的不同形態和不同性格，取得了巨大的藝術成就，同時也將對美國政治的批判、對美國民眾的批判滲透其中：“把嬉笑怒罵融于平靜客觀的敘述中，而敘述描寫中的諷刺有時是輕松的、幽默的，情調開朗明快；有些諷刺則是辛辣、冷峻的，好像使用解剖刀剖析資產階級道德淪喪和有產者的偽善心理”“真實地再現了他那個時代社會生活的本質，用幽默的筆調對美國的社會現實進行了無情的揭露和批判”[4]，馬克·吐溫在小說創作中的巨大成就不僅僅體現在他對語言的醇熟運用、對社會生活的生動展現，也體現在他的文字和小說帶給人的思考，既有對小說世界里的人、事、物的思考，也有對不同時代和不同國家人性的思考。

三、結語

“文章合為時而著”，這是文學創作跨越時間和空間所表現出的共性，作為美國文學史上的標桿性任務，馬克·吐溫借助小說這一文學形式，通過對幽默與諷刺藝術的醇熟運用與表現，向世人展示了19世紀中后期美國社會的圖景，也成為世界文學史上的一顆璀璨明珠。

參考文獻

[1]梁瑩.馬克·吐溫短篇小說的語言特色分析[J].短篇小說（原創版），2015（21）：53-54.

[2]宗合.馬克·吐溫的幽默[J].中學生，2016（2）：42-42.

[3]王矗，于浩.幽默諷刺藝術的華彩樂章——《競選州長》賞析[J].科技資訊，2006（29）：174.

[4]童彥.馬克·吐溫小說中的幽默與諷刺藝術[J].湖北成人教育學院學報，2012，18（4）：72-73.

責任編輯：劉健