鋼琴曲《春舞》的音樂分析與演奏指導

王鶴

（太原市文化藝術學校，山西太原 030001）

1980年，孫以強先生來到了新疆，進而被新疆當地年輕人們踏著朝陽去采摘葡萄以及果實豐收的景象所觸動，創作出了《春舞》一曲。這首鋼琴曲不但充分的結合了新疆當地的音樂特色，同時也包含了非常多的鋼琴演奏技術，這樣的特性使得這一鋼琴曲被大量的應用于鋼琴教學之中。本文將首先結合《春舞》的曲式結構從音樂特性上對其進行分析，第二部分則對 《春舞》在演奏過程中需要注意的問題做了研究。

1 《春舞》音樂分析

1.1 曲式結構

想要對《春舞》的曲式結構進行分析，我們首先要對復三部曲式這一概念進行介紹。復三部曲式是復合再現三部曲式的簡稱，顧名思義，這種曲式結構共由三大部分組成，且每部分都必須為單二部曲式以上的結構。本文所討論的鋼琴曲《春舞》就采用了這種結構來進行創作，其具體結構如圖1所示：

圖1 《春舞》曲式結構

1.2 音樂分析

1.2.1 引子

D大調是所有調性中最為明亮、溫暖的，D大調的在樂曲中的使用能讓人感受到冬日暖陽一般的溫暖，本文所介紹的《春舞》就使用了D大調來作為引子部分的基調。從整體結構上來說，這一樂曲的引子部分是由一個四句式的復樂段組成的，其中：第二樂句采用了連續的三連音，在樂曲之中，三連音的使用通常預示著高潮的到來或情緒的積累；第三、四樂句是第一樂句的變化再現；每個樂句都有一個小回聲呼應。《春舞》的引子部分不但十分具有動感，同時也具備了新疆當地的民族音樂色彩，同時，通過和聲等的不斷加進，這一部分內容也在整體樂曲中預示著豐收的到來。

1.2.2 首部

《春舞》首部是一個d小調帶在線的三段體，本文將分別對這三個樂段進行說明。第一樂段依然由四個樂句組成，其中：第一樂句由一個級進上行的音樂動機向上模進，這樣的結構被大量的應用于民族音樂之中并為整體樂曲帶來積極歡快的色彩；第二樂句則由一個下行的動機向下模進；第三、四樂句則是前兩個樂句的變化再現。通過這樣的構造，整體樂曲在結構上的變化將更為明快，樂曲也將逐漸的走向高潮，同時，這一部分樂曲中還添加了與新疆手鼓極為相近的切分節奏，更進一步的體現了整體樂曲的民族特點。相比較于第一樂段來說，第二樂段轉到了平行的D大調上，樂曲整體的色彩也在這一部分變得更加明快。從旋律上來說，這一部分的旋律主要出現在高音區，進而與首部中的主題旋律產生一定的對比與差別，這樣的處理能使樂曲具備更強的表現力。首部的第三樂段則再次回到了d小調上，在整體結構上是第一樂段的變化再現。從這一樂段的旋律上來說，這一樂段整體由八度構成，同時插入了高音區的應答，上聲部形成橫向應答呼應。這樣的旋律能使人自然而然的感受到樂曲上的高低應和以及此起彼伏，構造出熱鬧的氛圍。

1.2.3 中部

《春舞》的中部是一個展開性的中部，由三個部分組成。中部Ⅰ為降B大調，在高音區從主音開始音階式上行級進，以跳躍后的十六分音符為動機不斷重復。這樣的旋律和節奏構造出了一幅草原上群馬奔騰的歡快場面。在中部Ⅰ的第二樂段中，降Ⅵ級的出現使得整體的旋律更具民族特色，作者通過這樣的結構為我們描繪出了新疆地區青年男女在豐收后盡情歌舞的歡樂場面。中部Ⅲ回到了D大調上，采用了九和弦疊置和聲，增加了降Ⅱ級、降Ⅴ級造成的大、小二度音程。從整體的旋律上來說，這樣的結構和設置能更加突出整體樂曲的民族風情，并通過密集型節奏的應用將全曲推向高潮。

1.2.4 再現部

結合復三部曲式的定義來說，再現部是全曲首部的變化再現。在《春舞》之中，整體的變化再現體現在以下幾方面：將第一樂段的主旋律移動到低聲部；第三、四樂句變為三聲部；在高聲部加花呼應；最后，音樂從高到低模進，逐漸的趨于平緩，宛如手鼓聲、鈴聲慢慢遠去。

2 《春舞》演奏指導

對于鋼琴曲《春舞》的演奏來說，我們依然將其分為首部、中部、再現部三部分來進行說明。結合上文中的分析，這一樂曲的首部在旋律和節奏上都是比較輕快的，因此，我們在演奏的過程中也要注意這種情緒的體現。在實際的演奏過程中，使用右手彈奏主旋律時應著重體現出輕快的感覺，不斷的向前推進。首部第一樂段第三、四樂句使用了托卡塔式的表現手法，在對這部分內容進行演奏時，我們除了要保證快速、準確的進行彈奏之外，還要逐漸的加強力度，通過這種形式來表現出情緒上的漸進。在對首部第二樂段進行彈奏的過程中，我們應注意主旋律的突出，避免內聲部音量過大而導致彈奏過程中出現不平衡的感覺。

中部由三個部分組成，我們在彈奏的過程中也應按照這三個部分所表現出的不同情感以及在音樂上的不同結構來選擇不同的演奏方法。對于中部Ⅰ來說，我們要將彈奏的重點放在表現出每個音節的清晰性和顆粒性上，但需要注意的是，在體現這兩種的特性的同時，我們仍要注意整體彈奏過程的連貫性。對于中部Ⅱ來說，除了低聲區的一個八度音需要使用強奏之外，雙手重疊彈奏的部分都應使用弱的力度來進行演奏（fp）。在這部分內容之后，我們則要逐漸加強彈奏的力度，直到分解琶音部分達到很強的力度（p,cresc,ff）。最后，對于中部Ⅲ來說，整體樂曲在這一部分到達了高潮，因此，我們在彈奏的過程中也應注意彈奏力度的逐漸加大，從最強達到極強。在實際的演奏過程中，中部Ⅲ連續的雙手交替八度對演奏者手與手腕的要求是非常高的，我們應在保證手與手指的拱形架子牢固的基礎上放松肩膀、手臂等位置，加強手腕的彈性，手指貼著琴鍵快速彈奏。

對于最后的再現部來說，由于再現部是首部的變化再現，因此，在彈奏過程中，我們只要將重點放在對再現部中三聲部的彈奏即可。在對三聲部進行彈奏的過程中，我們應能同時將三個聲部都表現出來，這對演奏者來說是非常高的要求。在實際的演奏過程中，使用左手彈奏第二、三聲部時，第三、四樂句的主旋律以八度的形式出現在第二聲部并與第三聲部構成切分節奏，在對這部分內容進行演奏時，我們應著重突出左手上的旋律，右手則主要負責高音區的呼應。對于彈奏力度來說，整體再現部的彈奏都應是十分輕巧的，應能讓人隨著音樂聲的逐漸減慢感受到樂曲所表現的畫面逐漸消逝，最后由漸慢到極弱，直到逐漸消失。

3 結語

綜上所述，本文在對《春舞》一曲的整體結構進行分析的基礎上從引子、首部、中部、再現部等四部分對這一樂曲在音樂上的特點做了研究。在第二部分內容中，本文同樣通過首部、中部、再現部等三部分對《春舞》的演奏方法進行了分析。