侯孝賢電影《冬冬的假期》改編研究

內容摘要：文章主要采用文本細讀以及對比的研究方法，研讀小說《安安的假期》以及由它改編成的電影《冬冬的假期》，從故事呈現和主旨意蘊兩個角度分析小說與電影這兩種不同的媒介對同一作品的不同處理方式，以及呈現出的不同效果。

關鍵詞：小說 電影 對比研究 文本細讀

朱天文，當代臺灣女小說家、影視編劇。侯孝賢，臺灣新電影重要的領軍人物。侯孝賢電影作品《冬冬的假期》改編自朱天文自傳性回憶小說《安安的假期》，這成為了侯孝賢在早期確立自己風格的作品之一。

關于侯孝賢與朱天文，兩人自1981年《小畢的故事》開啟第一次合作以來，在之后的三十余年中還合作了包括《戀戀風塵》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》等在內的十余部作品。這不只是作家與導演的合作，這也是文學與電影兩種依托于不同媒介的不同藝術形式的碰撞與融合。

本文試以侯孝賢改編自朱天文《安安的假期》的作品《冬冬的假期》為例，通過對小說與電影的比較研究，著意探討當小說被改編成電影，經歷跨媒介再生成解讀后發生的變化。

一.散文化與詩化

小說和電影雖然基于相同的故事框架，但作家和導演分別憑借文字和圖像兩種不同的媒介讓故事呈現出了不同的藝術效果。朱天文選擇將小說情節淡化為瑣碎的日常生活情景，并在簡潔平淡的敘事中穿插抒情性話語，使得故事進程與人物變化在舒緩的敘事節奏中前移，顯示出散文化的品格。而侯孝賢在電影中一方面保留了原著的散文化敘事特征，另一方面還借助大量富有意味的大遠景空鏡頭和固定視角長鏡頭，為作品增添了侯氏的詩意氣質。

小說《安安的假期》中，故事情節多為日常瑣碎之事，小說敘事節奏緩慢而有條不紊。即使在整部小說最為驚心動魄的情節上，朱天文也做了淡化處理，語言的冷靜與事件的緊急構成了一種張力結構，文本在這張力中獲得平衡，從而保持其不驚不擾娓娓道來的散文化的風格。當亭亭在鐵軌上摔倒，轟鳴的火車即將到來，是瘋女人寒子冒著生命危險在千鈞一發之刻救下亭亭。這一過程，在原著中共計不足150字，朱天文以她簡潔、冷靜的筆墨不動聲色地化解了一場意外。

此外，小說還避免了對喧鬧場面的直接渲染，選擇采用間接描寫的手法，借人物情緒及發泄情緒的行為來渲染事件，是于事件之外向讀者傳遞有關事件的信息，讓讀者自己去拼湊整個事件的始末，因而在敘事上呈現出破碎的特點。例如林媽媽帶著懷孕的林阿姨來到家里討說法這一場景。總體而言，這部小說的故事情節顯得瑣碎和日常，對于突發的幾起不尋常的事件作者也使用平淡的敘述口吻、簡潔的筆墨輕輕描過，讓作品具有了散文化的敘事風格。

和小說文本相同，電影也具有散文化的特征。電影主要是在以孩子的視角來講故事，它不著力在敘事的完整性與情節性，而留心于寫意，運用敘事的留白和畫面的留白延伸出意味深長的散文效果。安安和亭亭，既是影片的主人公，同時也是串聯起全部事件的見證者，影片是在通過孩子的眼睛來映照大人的世界。“跟著這對兄妹講故事看世界，是一種最不容易的觀察角度和敘述視角，萬千風波與千般波折都被淡化了。”①敘事的留白與朱天文在作品中淡化故事情節的處理有著異曲同工的藝術效果，都為觀眾留下了思考的余地和自我感知的空間。

與文本不同的是，電影主要依靠鏡頭畫面講故事。與敘事的留白相呼應，在侯孝賢這里，事件的地位下降，敘事性鏡頭成了情緒性鏡頭，成了空曠的稻田、遼闊的天空、婆娑的樹影以及聒噪的蟬鳴的點綴。在他所構建的鄉村世界，事件自然而然地發生、發展、解決，每個人都在其中感悟、收獲、成長。

侯導在電影中還巧妙地運用大遠景空鏡頭和固定視角長鏡頭，填充以開闊秀美的鄉村風光，讓電影始終縈繞著侯式的詩意氣息。風景類空鏡頭不直接參與敘事，減緩了影片的敘事節奏，像是事件之間的“減速帶”，像是心靈的“潤滑劑”。遠景和中景的多次運用也使得觀眾與畫面時常保持著一定的距離，觀眾得以在這有距離的觀照中走進別人的故事，然后卻在這故事中發現自己的影子，引發共鳴。

二.成長主題與年少情懷

小說和電影，成長都是其基本主題。

小說的主題建構圍繞的是成長的懵懂以及人與人之間的脈脈溫情。安安和亭亭年紀尚小，在經歷這個暑期的一系列事情之后，安安開始理解外公為人父的深情，亭亭也從寒子那里感受到陌生人的善意，并嘗試勇敢接納。在這過程中，小舅和外公也獲得了新的感悟。總體而言，假期中有愛情的甜蜜，也有遭遇意外時的茫然；有長輩對晚輩“恨鐵不成鋼”的埋怨，也有晚輩不理解長輩的頂撞，但更多的是親人之間的關心、理解與包容；有仁愛寬厚的醫者之心，也有無私付出的至善人性。這些都為小說增添了一抹濃郁的溫情色彩。

電影保留了原著的成長主題，并在此基礎上增加了冬冬同齡人的角色和戲份，使影片的成長主題更為具體化，在童真童趣之中表現出少年間真摯的情誼，“成長”主題在此基礎上演變為情懷，一種成年人在回憶往事時不禁流露出的年少情懷。影片中增加了幾個冬冬同齡人的角色，相應地，增加了約10分鐘的小孩子間玩鬧嬉戲的場面。最感人的場景莫過于，在冬冬乘車離開鄉下的途中，他特意讓爸爸把車停在路邊，自己下車朝著在對面河流游泳的阿正國和羅麻煩揮手呼喊著道別，而遠處的小伙伴也奮力地呼喊“再見 再見”以回應，少年間真摯的情誼在這一聲聲“再見”中毫無保留地顯現。

電影在保留小說“溫情”色彩的基礎上，將之進一步提升而構筑成影片關懷生命的深層主旨。這主要圍繞著寒子和外公展開。言語不清、衣著破爛的寒子冒著生命危險救下亭亭，為幫助受傷的小鳥回家卻不幸從樹上摔下流產。當醫者的身份與父親的身份起沖突時，外公擱淺了進城看望處于危險期的女兒的計劃，選擇留下來為流產的寒子實施手術，拯救別人的女兒。對陌生人的無私大愛在寒子與外公這里得以體現，他們對生命的尊重與愛護共同構筑了影片“關懷生命”的深層題旨。

1984年電影《冬冬的假期》在臺灣公映，于1985年獲得法國第七屆南特三大洲國際電影節最佳劇情片獎；同年獲第三十屆亞太影展最佳導演獎，瑞士第三十八屆洛迦諾國際電影節特別推薦獎，以及成為“電影天皇”黑澤明推薦的影史百部佳片中唯一入選的華語片。侯孝賢的此次改編，不失為一部佳作。

參考文獻

[1]朱天文.最好的時光——侯孝賢電影記錄[M].濟南：山東畫報出版社，2006年版.

[2]約翰·M.德斯蒙德，彼得·霍克斯.改編的藝術：從文學到電影[M].李升升譯，北京：世界圖書出版公司，2015年版.

[3]日常的詩意——有關《冬冬的假期》[J].電影評介，2006年01期.

注 釋

①《日常的詩意——有關〈冬冬的假期〉》，《電影評介》，2006年01期.

（作者介紹：劉瑩瑩，華南師范大學文學院在讀碩士研究生，研究方向：文藝學）