綠色設計理念在國外城市雕塑中的實踐探索

文｜安徽省雕塑協會 王開彩

一、綠色設計理念的內涵與基本原則

（一）綠色設計的內涵

不同于市場經濟單純追求經濟效益，綠色經濟兼顧了經濟發展與生態和諧。 如果說，傳統經濟以破壞生態平衡、損耗人類健康為代價，那么綠色經濟就很好地維持了生態環境與經濟發展之間的動態平衡，合理地保護了地球能源與資源。隨著綠色經濟和生態的不斷發展，綠色生態理念開始運用到社會生活的方方面面，尤其是在綠色設計領域。并且開始全面影響到具體設計與作品的創作與生產環節，進一步強調了生態平衡與和諧自然的價值觀， 彌補了“生態危機”對社會發展的不良影響。

（二）綠色設計理念的基本原則

綠色設計理念的最終目標是：在建設的初始階段就摒棄“先污染，后治理”的傳統治理思路，研究如何使產品在其存續期間盡可能地減少對環境的污染，如何從根本上消除污染。 基于這一原則，設計師們應盡量采用可再生資源，避免資源的不合理利用，同時在設計時盡可能的增加產品及產品材料的生命周期， 最終打造出安全可靠、符合自然與社會需求的成果。

二、綠色設計理念在國外城市雕塑中的興起

伴隨著經濟的發展、科技的迅猛進步以及人們對于精神文明不斷標高的需求，使得城市文明一邊在以“拔苗助長”的速度崛起，一面也不可避免的產生了一系列次生問題：人為的污染與浪費，過于浮躁的社會環境，盲目追求經濟效益等等。 面對復雜的雕塑環境，面對市場經濟下越來越多功利至上的藝術家，我們不禁要問：我們所做的一切都合理嗎？ 這一切都是城市雕塑發展的方向嗎？

此時，綠色設計理念的誕生則給當代城市雕塑找到了新的出路，無論是在材質選擇、創作手法還是在價值觀體現、雕塑理念等方面都對城市雕塑產生了積極的影響，推動了城市雕塑的可持續發展。伴隨著迅猛而來的新思潮，遵循資源、能源再利用原則以及再循環原則的綠色設計理念在節約資源、優化資源配置、協調人與自然關系方面產生了巨大的作用，被大量而廣泛地運用于城市雕塑中。

三、綠色設計理念在城市雕塑中的應用案例分析

綠色設計理念從誕生之初就引起廣泛關注，并已經優先在國外一些環保理念較為成熟的國家踐行，本文在研究了大量成熟案例后，發現綠色設計理念在國外城市雕塑的應用上主要表現在以下四個方面：

（一）倡導綠色理念

從上世紀70年開始的環保主義藝術浪潮中可以看出：在雕塑設計上，區別綠色設計理念雕塑與傳統雕塑之間的關鍵點便在于該作品是否植入了綠色人文情結。當代景觀與藝術設計已經不再是“模式化”的產物，而是逐漸注重對于人們心理產生刺激與影響的意義。當環境保護成為這個社會的迫切期待時，對城市雕塑的更高要求也被提上了日程。

彼得·沃克，作為一名享譽國際的景觀設計師，他在眾多作品中都表現了倡導綠色環保理念的可貴精神。表現在他的作品在使用自然材料的同時又強調線條與秩序，其作品中使用到的自然材料均按藝術家的想法被納入進嚴謹的幾何秩序中，這使得他的作品成為綠色理念與工業時代的完美結合。例如彼得·沃克應哈佛大學之邀，于1979年為其設計的泰納噴泉( Tanner Fountain)（圖1），這一作品融合了極簡主義與綠色設計理念， 歷經20多年仍散發出迷人的氣息。作品共由159塊石頭，排列成大小不一的環形石陣，而在石陣中央設置霧狀噴泉，噴泉噴出的水霧彌漫在石頭陣上，營造了一種神秘的仙境之感。設計上極簡，卻在景觀體驗上呈現出千姿百態的豐富觀感。噴泉的形態會隨著四季的變化而變化，似乎有著溝通自然的作用，這種設計可以看做是“天人合一”思想的完美體現，更是綠色設計理念的典范。

（二）綠色材料的探索

大自然中蘊藏著豐富的寶藏，如大自然中的花朵、植物、石頭等都是純天然的綠色能源，它們完全可以被合理利用，點綴在城市的角角落落里傳遞著都市人久違的田園氣息。以近期興起的植物雕塑為例，它是以天然植物為材料的中心，并摻入硬質的石塊、木頭等輔料，按照雕塑創作者的理解和想法，通過噴印、繪、染等特殊技法,制造出的立體造型藝術。杰夫·昆斯（Jeff Koons）在法國巴黎凡爾賽宮的宮廷大花園里的作品“Split-Rocker”（圖2）即是一例，該作品是由內部重11噸的不銹鋼雕塑骨架和外部9萬朵活生生的花和植物構成。

那么，除了植物雕塑，現代社會帶來的大量工業和生活廢棄物同樣是另一種環保材料。 當它們成為藝術家手中的創作材料時，當它們按照一定的造型和比例或色彩重新呈現在大眾面前時，它們就是獲得了生命的藝術品。 它們充分體現了人類“物盡其用”的智慧并為環境保護盡一份力。例如德國行動派藝術家哈斯切爾特（Ha Schult），于1996年就開始著手“垃圾人計劃”。看似無用的廢金屬、計算機零件、廢棄瓶子等生活垃圾，都被藝術家當做創作材料，填充進了約一千座180公分的垃圾人（Trash People）雕塑里，而且從1996年起迄今，它們被不斷運往世界各地的各個景點，德國的露天圓形劇場、巴黎新凱旋門、瑞士策爾馬特山峰、埃及金字塔、北京長城等都曾是垃圾人雕塑經過的地方。

圖1 泰納噴泉——彼得·沃克

圖2 “Split-Rocker”——杰夫昆斯

圖3 “華之魂”設計效果圖——卡塔拉

（三）運用綠色能源

人類社會發展至今，科技的進步為可持續綠色能源的開發提供了有力的技術支持。如太陽能、風能、潮汐能等等都是環保的綠色能量，它們正被世界各地的藝術家們運用于城市雕塑的實踐中。例如在阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，有一座地標性建筑，造型如一朵金屬郁金香（圖3），它最突出的特點在于它是一座太陽能活動雕塑。雕塑材質由鋁和鋼構成，重量達18噸，共由六片高達20米的“花瓣”構成。它由計算機控制的液壓設備控制閉合狀態，日出時花瓣打開，日落時花瓣閉合。由于一年四季日照時長的不同，一天之中陽光的強弱亦不同，因此花瓣的開合程度及花朵朝向都是不同的，他們甚至可以充當大自然的“報時器”。雕塑底座下方是一座直徑達44米的水池，水池被一片草坪環繞。雕塑的金屬花瓣在陽光的照射下會折射出令人目眩神移的粼粼波光。更為神奇的是，每當雕塑周圍的風力強勁，風速超過80km/h時，金屬花瓣則會緩緩閉合，以保護雕塑整體安全性。

再如風能。每個城市擁有的優勢資源不同，在風力資源異常豐富的國度，風能既能被用來發電以滿足城市居民的基本生活需求，也可用于城市雕塑實踐中以裝點城市文明。甚至，高超的藝術家可以將兩者完美結合。如聳立于英國柴郡莫西河畔，一座名為“未來之花”的雕塑（圖4），由Tonkin Liu工作室設計，整體高度為14米，其中花瓣由穿孔的鍍鋅鋼制成。它正是審美與實用相結合的雕塑典范。雕塑內置60個風力發電機，以類似風車的工作原理轉化并貯存電能，花瓣上設置多盞小型的LED燈，可以用于夜間照明使用。神奇的是，當周圍風速超過每小時5公里時，燈光會逐漸擴散，形成光暈，從遠處觀賞就是一團紅色光芒。

再如潮汐能。潮汐能主要用來發電，其原理是利用海灣、河口等地形建水堤，以大量屯蓄海水，并在壩中或壩旁修建發電廠以發電。在綠色設計理念的啟發下，許多設計師、藝術家和科學家開始一起將目光轉向這種永恒的、無污染的能量，通過獨具匠心的設計來利用潮汐能。美國紐約作為一座國際化大都市，常年燈火通明霓虹閃爍，造成了資源和能源的極大浪費，因此很多設計師們都在嘗試探索一條更為清潔、綠色的能源采集方法來填補城市巨大的能源缺口，其中有一項設計入圍了“2009年新一代設計大賽”，該設計由理查德·加伯和布賴恩·諾維洛提出，主張用潮汐能為街燈提供能源。

圖4 “未來之花”實景圖——Tonkin Liu

圖5 德國國會大廈

圖6 海底雕塑景觀工程

（四）實現再循環

綠色設計理念中，“再循環”是一個不容忽視的環節。在現代城市雕塑實踐中，“再循環”主要體現在材料與作品兩個方面。首先是材料上的再循環，以德國克里斯托夫婦的“被包裹起來的國會大廈”為例。生態問題是一個系統問題，要關注從材料的生產、使用、消費、報廢、分解等全過程的生態指標，不應只是在某些環節中討論生態問題。克里斯托夫婦以包裹藝術而聞名，他們的包裹藝術作品小至瓶子、油桶、自行車，大至建筑、巖石和島嶼，其中最引人注目的是柏林國會大廈，在經歷了24年的努力爭取之后，1995年6月24日“包裹起來的德國國會”這一工程終于在90個專業的登山者和120個安裝工人的努力下完成了。這件“被包裹起來的國會大廈”看上去仿佛是一件大禮物。被“包裹的國會大廈”（圖5）在一天中的不同時光、不同角度都呈現出不同觀感，尤其是那由柔軟的纖維組成的織物材料，在夜光下更是散發著微弱的光芒。作為政治藝術品，“被包裹的國會大廈”以綠色循環理念，以及織物獨特的溫柔觸感，使得這一政治藝術成為近年來，政治藝術中效果最佳的一座實例。

除了在材料的使用上實現再循環之外，“作品的再循環”同樣是一種綠色理念的新思路。城市雕塑除了承擔傳播城市文明的審美功能，同時，還能幫助恢復并重建自然生態環境以及解決生態與城市之間的矛盾。由于工業污水的肆意傾倒、海洋漁業的過度消耗、全球變暖等原因導致海洋中的珊瑚礁面積呈現出銳減趨勢。甚至，全球海域中70%的珊瑚礁遭到人為破壞，這對于世界各地沿海城市的生態環境提出了嚴峻挑戰。海底雕塑的設計初衷就是因為藝術家開始逐步關注海洋生態保護問題，通過在海底放置符合環保要求的雕塑作品，讓其在自然的海水腐蝕作用中逐漸與海底環境融為一體，成為重建海洋生態環境的基礎工程之一。如墨西哥的坎昆和開曼群島等知名旅游城市都開展了類似的海底雕塑景觀工程，在滿足旅游者的審美訴求中同時達到了恢復并重建自然生態環境的效益。