基督美學思想辨析

楊馨婷

摘 要：基督美學思想在西方美學史上占有重要地位，而奧古斯丁的美學觀點如美的本體、美的基本特質、美與藝術、藝術的使命等方面，既超越了前輩學者，又對后世美學產生了重大影響。研究奧古斯丁的美學思想，對于了解中世紀基督美學以及歐洲美學史的發展具有重要意義。

關鍵詞：圣· 奧古斯丁；美的本體；基督美學；

奧古斯丁認為，上帝是“至高、至美、至能，無所不能，至仁、至義、至隱，無往而不在。”上帝是“萬美之美”，上帝是美的本體。上帝把他的美體現在創世活動中，因此世界上的一切事物無不體現上帝的光輝。他認為是上帝使“數”發生作用，從“無”中生“有”，創造了美的世界。

1基于上帝創造美與古代美的異同

從奧古斯丁的上述觀點中，可以明顯看出畢達哥拉斯的“數的和諧”理論、亞里斯多德的“整一”原則、新柏拉圖主義的“分有”說對他的影響。但奧古斯丁與古代學者的不同點在于，他把這一切都歸因于上帝的創造。也就是說，萬物都為上帝所造，因為分有了上帝的光輝而美。既然萬物都為上帝所造，都分有了上帝的光輝，那么，萬物都應當是美的。

2丑與美的相對性與關聯性

奧古斯丁從三個方面來論證這個觀點：首先，有些事物孤立地看，是“丑”的；但把它放到整體中，在事物的相互聯系中來看時，它又是美的。他說：“一個人如果像一座雕塑似的被安置在一座極其宏偉美麗的建筑里，他將難以領略他僅僅作為其一部分的這一建筑的美。如果一首詩中的音節具有生命，能夠聽到對其自身的朗讀，它們絕不可能因措辭的節奏與美欣喜，它們無法把詩作為一個整體來感受和欣賞，因為詩正是由無數這種相同的、易逝的單個的音節所造就與完成的。”在奧古斯丁看來，美在于整體，把構成美的整體的單個因素從整體中抽離出來，就會變美為丑。

其次，“丑”作為美的對立面，可以使美更加鮮明突出。奧古斯丁舉例說：“對照的方法使演講詞有美；陰影在一幅畫中也有其作用；所以美是由對立的和諧所顯示出來的。”在奧古斯丁看來，宇宙的統一性是美與丑的和諧，沒有丑也就沒有美可言。丑是為了烘托出整體中的美而存在的，正如惡是為了顯揚善而存在的一樣。因此，丑是形成美的一個因素，因為丑使得美更加鮮明。

第三，美存在于對丑的克服之中。比如罪惡，一經得到懲治，就會成為正義美的一部分；又如猛獸，一經被人捕獲，就成了獵手英雄美的一部分。因此，丑是相對的，不是絕對的。孤立地來看某一事物的某一部分，它可能是丑的，但是從整體來看，則丑的部分恰好與美的部分彼此和諧，而且使美的部分更加突出。

總之，在奧古斯丁的美學體系中，有絕對的美和善，卻沒有絕對的丑和惡。上帝是絕對的真善美的統一體，但是上帝所創造的世界卻是美與丑、善與惡的和諧統一。奧古斯丁將“美與丑的和諧”這個觀念帶進美學中來，使丑在美學中有其地位，確實是把美學推進了一步。

3以象征為手段的神性美的追求

象征是圣經中常用的一種藝術手法，也是早期基督教會傳教時常用的手法。奧古斯丁對這一問題的論述也有精采之處。在奧古斯丁看來，世間萬事萬物都為上帝所造，都打上了上帝的烙印，因而都是上帝的象征。上帝是凌駕于世界美之上的至高無上的美，世界美的價值就在于它是神性美的象征。他說：“太陽、月亮、海洋、大地、鳥、魚、水、谷物、葡萄和橄欖樹……這一切都在幫助虔誠的靈魂頌揚信仰的奇跡。”

物質美是短暫的、相對的，而神性美則是永恒的、絕對的。就其自身來說，物質美可能雄壯動人，但與神性美相比較，便顯得微不足道。物質美只有當它作為一種象征、一種領悟神性美的手段時，才是值得珍視的。因此，人不能只關注現實世界的美，而應當透過它去追求美本身，即上帝。但上帝的美不是以感覺，而是以心靈來觀照的；要觀照它必須有純真的靈魂，必須使靈魂的羽翼飛向上帝，使靈魂接近上帝，使靈魂中有上帝，并得到上帝光輝的照耀，這樣靈魂才能借助上帝的理性清除感覺的牽纏，從個別上升到整體，從可變上升到不變，從而接近美本身的美，即上帝的美。因此，奧古斯丁認為，要想認識美本身，必須對上帝崇拜熱愛。心靈歸于上帝，上帝才能撫愛心靈，上帝就體現在感情中，愛上帝就受到了上帝的撫愛，也就認識了上帝的美。奧古斯丁把審美歸于信仰，這等于說“信才美”。

4語象的形象性與含蓄性

為了進一步論述象征的意義，奧古斯丁提出了“語象”這個概念。奧古斯丁說：“我以最大的樂趣，瞻仰圣人純潔之身似被剪剃的綿羊……但為什么我看他們作綿羊，便使我樂趣盎然，茍若圣書無有綿羊為語象不先賦我以成見——圣人雖依舊是圣人——而我的樂趣便小了，這是另外一問題，且屬很難解答的。然而，沒有人會懷疑下述事實的真實性，當在某種情況之下，知識用語象表達，常能產生較大樂趣。另一事實，凡屬艱苦追尋的東西，一旦到手則樂趣也更大。”意思是說，圣經中將圣人說成是“被剪剃的綿羊”（綿羊象征純潔，被剪剃象征因信仰基督教而消除了原罪，從現世的重負下解脫出來），比直接說他們是圣人更能帶給人樂趣。在這里，奧古斯丁不但指出了語象的價值——在傳播宗教時給人以樂趣，而且分析了這種現象產生的原因，即象征語言的兩個基本特征：一是形象性，人們總是借助生動的形象去領悟語言所指的事物或意義，因而產生樂趣；二是含蓄性，語象不是直白地表達含義，人們要把握語象的含義，必須借助聯想、想象去推斷，去猜想，把握語象需要付出代價，因而才能享受“艱苦追尋”的樂趣。

奧古斯丁還具體分析了圣經中的許多語象。他舉例說，《創世記》中有“孳生繁殖”一語，“如果不考慮象征意義，僅僅著眼于具體，則一切從‘種子產生的，都符合‘孳生繁殖一語。但如著眼于象征意義——我以為圣經所以把祝福僅限于水中生物與人類，真諦即是如此——則無論在精神與物質受造物中，……我們都能找到蕓蕓眾生。”意思是說，“孳生繁殖”的字面意義包括一切孳行繁衍的動物、植物以及人類的生態現象，但在圣經中，“孳生繁殖”是一個“語象”，只應從象征的意義上來理解它。

在奧古斯丁看來，圣經中的“水”象征著“不信上帝者的苦海”，在水中孳生繁殖的有兩種生物：一是海洋深處的蠕行生物，它象征著人受物質的局限不能了解上帝；另一類是天上的飛鳥，它象征著人的靈魂的羽翼飛向上帝；海水匯聚、陸地露出，象征著世上的人們節制欲望、信仰上帝而脫離苦海；陸地上結出果子，象征著人們的靈魂遵照上帝的誡命，結出“仁愛的果實”等等。可見，在這里，動物、植物的“孳生繁殖”都是人類的象征。因此，雖然萬物都“孳生繁殖”，但上帝只祝福了水中的生物和陸地上的人“孳生繁殖”，這象征著“肉欲的人”經受“圣道”的洗禮，從而脫離了苦海，成為信仰上帝的“精神的人”。

5總結

奧古斯丁對象征問題的論述，既有助于我們理解基督教教義，也有助于我們理解文學藝術在表現手法上的某些特點。在西方宗教和美學理論史上，奧古斯丁是最早注意到象征問題的人，他的看法不但直接影響了中世紀的基督教藝術的創作，而且對浪漫主義、現實主義文藝思潮都有影響，直至西方現代派某些藝術理論中仍有它的影子。

參考文獻

[1]美學的超越與回歸論述評[J].王維玉.安康學院學報.2017（01）

[2]存在之美與歷驗之美——奧古斯丁本體形上美學研究[J].徐龍飛.安徽大學學報（哲學社會科學版）.2013（02）

[3] Das Problem desübels in der Philosophie des Abendlandes.F.Billicsich..1955

[4] On the Aesthetic Attitude in Romanesque Art.M Schapiro.Art and Thought.Issued in honour of A.K.Coomaraswamy.1947

（作者單位：華僑大學哲學與社會發展學院）