服裝表演的二度創作

孫珺

摘 要：服裝表演作為藝術美的最佳組合方式，已經越來越被大多數人認可和欣賞。服裝表演以服裝為依托、直接的演繹服裝設計師的創作理念，詮釋著不同時代的流行趨勢.服裝表演的動態表現形式展示著服裝與人體結合的線條美，將服裝的風格 與個性和服裝流行特點投向市場，引領時尚的潮流.服裝表演的靜態肢體張力的表現敘述著設計師的服裝創作思想.服裝表演是對設計師作品風格的二度創作，服裝表演的靜態肢體張力的表現敘述著設計師的服裝創作思想。

關鍵詞：服裝表演；模特；服裝設計；二度創作

表演中的服裝是模特進行二度創作的基礎和依據。分析服裝的角色是模特進入形象塑造的第一步。模特在角色創作的初期首先要通過服裝的具體形態，按穿著者的表情動作性格，逐步從角色的局部到角色的內部，分析服裝角色，從而尋找到模特與角色的異同點，解決模特與服裝角色的矛盾統一，從而接近角色、化身角色。

首先應當確定服裝的主題，服裝主題是作品的精神內容和價值取向，它是抽象性和概括性的，是通過服裝的形式反映出意義。分析和理解服裝主題，對于模特來說是表演前的首要工作。設計師在多種素材中，概括和突出一個主體傾向，這就是主題。每一臺時裝流行趨勢發布會都有主題，往往一臺發布會中還有多種主題。實用服飾的主題，反映了服飾的款式特點和流行趨勢。藝術性服飾的主題體現的是服飾的構思意境。許多模特的表演沒有風格區別，以相同的模式展示不同的服裝，根本原因就是沒有揭示出主題的異質特點，所以角色意識就無從談起。這就需要模特兒在學習服飾文化的同時，多借鑒其它藝術手段，來豐富和適應多重服飾主題的表演。在復雜的多重融合中分辨出主體特征，不僅要表現服飾具象的深層內涵，而且要演繹出抽象的主體精神。例如：EKOKOcréateur 2014/2015“城市/CITY—關系/RELATIONSHIP”概念秀，服裝主題強調個人對城市的主觀性感受，設計語言細膩而隨性。在款式設計中多次嘗試不同面料的拼接重組，尋找彼此之間或和諧或沖突的關系。作為模特要演繹出個性獨特的一面。

其次是服裝表演的音樂與造型，所謂有一百個觀眾就有一百個哈姆雷特，服裝穿著一樣但對服裝的理解卻因人而異有深淺不同。總的來說，服裝表演通過音樂，造型等來表達到人們審美滿足。在今年的毛戈平彩妝大秀中，模特根據不同的音樂節奏有的在舞臺上翩翩起舞有的步伐鏗鏘有力，模特還根據不同的造型演繹出服裝風格的特點。服裝表演是時間與空間的結合體，其表演受人的形體與服裝的限制，淺表性強。而音樂則像一座橋梁，將服裝表演由淺表引入觀眾的心靈深處，觀眾可以通過音樂加深對服裝的理解。而模特通過對音樂的理解可以更好的詮釋出設計師的全部創作意圖，并將這種意圖傳達更好的傳達給觀眾。模特應研究音樂旋律、節奏、力度等方面對情緒的影響，憑借理解力準確的把握音樂的主題思想不同風格的服飾要有與其相適應的音樂搭配。服裝表演的系列服裝也是如此，在每套服裝相對獨立兒完整的基礎上，在一組同一大主題的系列設計中，也應有主導款式和輔助款式之分，這樣才會有更完美的主題表現。在服裝造型中，利用既連續又呈現規律性變化的線條，或交替重復相似的要素，以引導視覺運動的方向，控制視覺感受的主點，并產生一定的情感活動；在藝術作品中，藝術家大量地使用節奏來表達其藝術思想，電影、系劇中演員的對話與動作，整體情節的起承轉合，劇情中矛盾的沖突發展，影片中蒙太奇的組接方式，詩詞歌賦的平仄變化，以及服裝表演中的臺步與身段造型等都具有強烈的節奏感。

再其次是服裝穿著的場合，服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象，它是由服裝的個性所決定的，是由穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合，如泳裝、內衣；有的服裝則適應的范圍寬泛一些，如休閑裝、西服。所以，模特在拿到服裝后，就要把感覺溶入到服裝的穿戴環境中去，在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象，并且在表演中把握住這一形象的感覺。樹立神、形、情相統一的角色形象。

最后是模特對服裝的理解，“山脈.回音”概念秀中，阿爾卑斯山與長白山不期而遇，阿爾卑斯山在歐洲的人文精神代表，長白山脈作為千年中華文明圣地起源。天池雪峰遙相對望，仿似遙遠而卻共享著作為文明發明地圣山的共鳴。要模特演繹出山巒的時而靜謐，時而盛情，四時幻變，姿態萬千，綻放恒久的生命力。模特在表演前需要對服裝的表演進行理解，需要了解作品屬于什么風格，表現的情調是什么，作品的具體特點，是否有奇特的構思，是否有引人入勝的細節，通過怎樣的方式才能使作品的特點充分表現出來，觀眾的構成類型，他們對表演可能會產生什么樣的反映，發布會的主題是什么，要達到什么目的？發布會上將會同時展示幾種風格的作品？設計師、客戶和編導有那些要求？

在舞臺上展示的服裝，需要表現一定的藝術性，采用了夸張、強調等藝術手法，它是高于生活的真實的。但它又是生活的概括與提升，一方面，它訴諸于觀眾的情感，產生美的誘導，陶冶人們對服飾美的情操，另一方面，這種方式也是表達設計師的設計水平和塑造企業形象的一種手段。模特在服裝表演中確立自己的個性、表演的藝術風格、個性化是決定其生命力的重要標志。一個有著優秀素質的模特，應當在把握設計意圖的同時不斷提高自己的表演技藝，積極主動地展示服裝的內在風格，使每一件作品都具有強烈的震撼力和旺盛的生命力。隨著社會的進步和發展，服裝模特兒不僅要擔當設計師與消費者之間的橋梁，讓服裝品牌走下舞臺進入尋常百姓家，通過自身的表演來影響大眾的審美情趣，塑造大眾的服裝審美意識，進一步滿足人們對精神文化的需要。

參考文獻

[1] 朱煥良，向虹云.服裝表演編導與組織[M]北京：中國紡織出版社，2006

[2] 王受之.世界服裝史[M].中國青年出版社.2003

[3] 徐幸芝.服裝表演中的靜態組合造型[J].大舞臺.2013（02）

[4] 賈楠.造型藝術在服裝表演中的應用[J].大眾文藝.2003（15）

[5] 張妍.服裝表演課程的改革與創新[J].現代交際.2003（11）

（作者單位：天津工業大學）