淺談林風(fēng)眠

王雪嬌

摘 要：作為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的重要奠基人之一，他堅持的“兼容并蓄”的學(xué)術(shù)思想成為中國美院辦學(xué)八十年來始終堅持的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，開創(chuàng)的“東西融合”的藝術(shù)道路，創(chuàng)造了中國藝術(shù)教育史上的重要篇章。

關(guān)鍵詞：人生；藝術(shù)；融合

林風(fēng)眠（1900—1991），家名紹瓊，字鳳鳴，后改風(fēng)眠，廣東梅縣白宮鎮(zhèn)閣公嶺村人。出生于貧農(nóng)之家。父伯恩，兼做石匠，工于宋體碑文。風(fēng)眠幼時，即喜愛繪畫，中學(xué)時代，其習(xí)作常受老師的稱贊。1917年梅州中學(xué)畢業(yè)后，考入上海美術(shù)學(xué)院。1919年留學(xué)法國，1925年回國，任北平國立藝術(shù)專門學(xué)校校長兼教授。1928 年，在杭州主持創(chuàng)辦國立藝術(shù)院，任首任院長兼教授。

一、他的藝術(shù)是孤獨的苦味的詩

林風(fēng)眠的一生，充滿苦難，然而又光輝奪目，是不可復(fù)制的一種生命旅程。他的作品，看上去有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格，試圖打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言，樹立了東方藝術(shù)復(fù)興的一面學(xué)術(shù)旗幟，向整個20世紀的世界視野傳遞出一種中國的詩意。

二、知識分子的隱忍胸懷養(yǎng)育了他的藝術(shù)

林風(fēng)眠的一生是悲情的一生，他是二十世紀的同齡人，他的一生經(jīng)歷了世紀的重大變遷：新文化運動、抗日戰(zhàn)爭、社會主義建設(shè)與改造、文化大革命……這些民族的大事件，都在他身上留下烙印。他的人生幾乎映襯著一個世紀的民族文化的尋覓和苦難。所以我們說，林風(fēng)眠的藝術(shù)有一種罕見的苦味。他的藝術(shù)就是這種孤獨的苦味的詩。

對于20世紀來說，林風(fēng)眠的藝術(shù)是一個天翻地覆的民族曲折命運的寫照，這是他的藝術(shù)真正了不起的地方。他的藝術(shù)是一個巨大的天地，一邊是帶有中國傳統(tǒng)清新雋遠的作品，如靜物、仕女，像清麗的小詩。另一方面，是古剎秋暮，蘆葦孤暮悲情的畫面，所以他的繪畫表現(xiàn)了很廣闊的中華民族的感情。20世紀很少有人能像他一樣同時促進兩種不同的心靈境界，一邊是清麗的小詩，一邊是悲情的呼喊。也很少有人像他一樣遭遇這么多苦難，卻仍然以清醒者的眼光看待這個世界，把所有感受到看到的嚼碎后又溫潤地吐出來，所以他的藝術(shù)中又透露著時代和個人的悲情，也有中華民族面對苦難背負理想的雋遠的詩意。

可以說，林風(fēng)眠是一個孤行者。他26歲的時候，回到北京執(zhí)掌北平藝專；28歲，建立了杭州國立藝術(shù)院，即中國美術(shù)學(xué)院前身，團結(jié)了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，塑造了建院初期輝煌的十年，提出了系列中國藝術(shù)教育初創(chuàng)期的藝術(shù)主張，塑造了當代藝術(shù)開創(chuàng)時期的高峰。但是1938年后，他就如孤行的白鶩一樣，開始艱辛的人生，幾乎都是孤獨度過，就是以一個溫厚的老人的形象領(lǐng)受這些苦難，笑對人生的變遷。我們感到他的內(nèi)心有中國知識分子隱忍的胸懷和能力，也正是這種隱忍養(yǎng)育了他的藝術(shù)。在他的藝術(shù)中，我們看到了苦難但沒有抱怨，感受到悲情但沒有絕望，一直帶著藝術(shù)滄桑的詩意，其中雋永的感情深深感動我們。

三、他引入西畫技巧更引入了西方現(xiàn)代主義精神

重新關(guān)注林風(fēng)眠對這個時代有很大的意義，意義不僅僅在于重新討論他的繪畫，去制造一個拍賣高峰，我們能從林風(fēng)眠獨特的個案身上，看到當時的知識分子藝術(shù)家的忠誠和激情，也能從他和時代的關(guān)系中去領(lǐng)會藝術(shù)家的責(zé)任，重新?lián)旎啬切┍缓鲆暤膬r值。林風(fēng)眠在有生之年，他的藝術(shù)主張和藝術(shù)地位沒有受到應(yīng)有的重視，僅抱怨沒有用，而應(yīng)思考他和那個時代其他藝術(shù)家有什么不同。

例如林風(fēng)眠和徐悲鴻都認為中國藝術(shù)必須改革，必須從西方借取一些東西，來改變中國的藝術(shù)，改變?nèi)藗儗λ囆g(shù)的看法，改變中國人的民心。這是他們那代人的偉大之處。但是他們給出的藥方不同。徐悲鴻認為，中國藝術(shù)之所以在那個時代式微，就是因為和生活、現(xiàn)實疏遠，所以他提倡現(xiàn)實主義精神，他從西方引來現(xiàn)實主義的內(nèi)涵充實中國藝術(shù)。徐悲鴻的做法是很有遠見的，也起到了很大的改造中國藝術(shù)的作用，尤其到了1949年后，他和社會主張的革命現(xiàn)實主義一道，形成了社會主流，一再受到重視。

而林風(fēng)眠也認為，要引進西方優(yōu)秀的東西改變中國，但他不認為應(yīng)簡單引進西方寫實主義，而應(yīng)引進西方現(xiàn)代主義的精神，西方自由創(chuàng)作的主張，這些在很多歲月中都受到誤解，被視為洪水猛獸。1949年后，因被視為新派畫不受到重視，他凄然離開學(xué)校。林風(fēng)眠認為我們不應(yīng)簡單模仿老祖宗，也不應(yīng)簡單模仿自然，而應(yīng)將兩者嚼碎后變成自己的東西，吸取有益的東西，進行自由創(chuàng)造。他強調(diào)獨立的意志、自由的精神，到了今天我們越來越意識到它對藝術(shù)發(fā)展的意義，對于引進西方、振興中國文化的獨特意義。所以我們今天重新討論林風(fēng)眠的時候尤其要關(guān)注林風(fēng)眠這一系列的主張，真正重新去理解他的思想的內(nèi)核對我們的民族藝術(shù)振興有新的認識。

四、不系之舟

林風(fēng)眠先生生于1900年。作為世紀的同齡人，他不僅親歷了這個翻天覆地的百年，而且，世紀幾度的風(fēng)雨變遷都在他身上留下烙印。他的人生映襯著一個民族百年文化的尋覓和磨難。但他的藝術(shù)，卻仿佛孤行在這一切之外，吸取民族民間的養(yǎng)料，秉持東方藝術(shù)的理想，從抒情詩意的一端，到蒼涼憂郁的另一端，創(chuàng)造著咫尺清新雋遠的新天地。在那里，“家園”之思的凝痛和個人命運的郁結(jié)，被濾作視覺之詩，被凝成歷史天空下新東方藝術(shù)的凄美而又真切的身影。

林先生的畫藝，經(jīng)歷了漫長的變革，也受著亂世苦難的煎熬。從年少氣盛的表現(xiàn)之風(fēng)，到執(zhí)藝術(shù)學(xué)院牛耳的民生關(guān)懷，到重慶遠山邊地的孤處，最后在上海南昌路鬧市的風(fēng)雨飄零中，林先生帶著亂世之痛，帶著陌路歧見的傷害，緩慢地完成了他的曠世奇絕的紙上墨變。這是一條東方藝者的返家之路，或畫木草的飄零，或?qū)懞降倪t暮，其核心處總凝一份悲懷。這份綿長的悲懷，超然于世事之外。歐陽修詩曰：“人生自是有情癡，此恨不關(guān)風(fēng)與月。”林先生如此性情，又遭遇如此人生，萬物必要凄然之畫。風(fēng)景俱成心境，心境俱成唏噓之境。

（作者單位：河南師范大學(xué)）