從造型藝術的視角探究印象派繪畫藝術

摘 要：在法國十九世紀六十年代至七十年代，以一種真實描繪與科學理性的視角表現光源對畫面色彩變化的印象派活躍起來，印象派繪畫不僅把畫面的形式感豐富起來，更在光源、視覺、色彩、情感之間捕捉了更深的“聯系”。印象派善于表現光源下自然生活的瞬間印象，在畫面中描繪成永恒的形象供人們欣賞，這種對自然直觀的再現，往往寄托了畫家對生活與自然的豐富內心情感。本論文將從造型藝術的視角去分析與探究印象派的繪畫藝術，探討其繪畫價值以及對現代油畫創作的啟發。

關鍵詞：印象派；造型藝術；光源；形式感

一、印象派繪畫的興起

十九世紀的法國不僅引領了政治和思想運動的發展，更在文學藝術方面取得了卓越的成就，奠定了法國濃厚的藝術氣息。新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、象征主義等在法國相繼興起，這一時期的藝術家在藝術探索的道路上更加關注藝術語言的表現力，在畫面表現上強調形式美感，這與以往的傳統古典油畫另辟蹊徑。印象派興起于法國十九世紀六十年代至七十年代，印象派的藝術家持有反叛古典畫派與浪漫主義畫派的態度，他們尊敬并吸收對生活真實寫實的現實主義美術，但與現實主義美術不同的是印象派繪畫更科學、自由，它徹底摒棄了西方傳統油畫變化甚微的“醬油調子”。真實的景致，直觀的色彩，帶有裝飾意味的形式感，使的印象派活躍起來，影響深遠。

二、印象派繪畫藝術

印象派以一種真實描繪與科學理性的視角表現光源對畫面色彩變化而活躍起來，印象派繪畫不僅把畫面的形式感豐富起來，更在光源、視覺、色彩、情感之間捕捉了更深的“聯系”。

（一）捕捉光線的效果

十九世紀七十年代的法國一批志同道合的青年，在繪畫理念上不滿足古典主義傳統畫法，在繪畫上試圖創新畫面形式。受當時社會科學進步的影響，印象派畫家知道了光源對于自然世界的重要作用，即我們眼睛看到的事物的顏色，來源于光線照射的結果。沒有光線，我們就看不到色彩，這就啟發了印象派畫家創作的靈感。印象派畫家繪畫創作提倡戶外寫生，走到大自然的面前去畫畫，用眼睛捕捉陽光下物象真實面貌與色彩的變化。印象派的杰出代表莫奈善于風景畫創作，他的風景畫突破傳統題材和構圖的束縛，完全以對客觀物象的視覺經驗的感知為主要出發點。莫奈在訪問倫敦后創作的《草垛》系列組畫，就是側重表現了同一個場景在不同時期不同角度不同光線下照射出現的變幻無窮的外觀景致。畫面中不重視物象的外觀輪廓的寫實刻畫，而是用光線和色彩去表現物象呈現出來的瞬間印象，以及光線照射下繪畫色彩關系的美。莫奈敏銳的捕捉到光線與色彩在繪畫創作中的表現與形式美，不斷實踐嘗試用光線與色彩的微妙關系去表現畫面的感染力，并把光線與色彩的表現形式當作自己的藝術語言去創作。莫奈對光線與色彩孜孜不倦的追求，在他晚年的創作《睡蓮》組畫中表現的尤為突出，他用原色在畫布上直接作畫，色彩上形成強烈的視覺效果，上色和筆法十分自由又富有寫意性，畫面的朦朧性與強烈的裝飾效果所表現出的形式美感，是西方油畫創新的一大特色。

（二）表現豐富的色彩

在作品創作中，印象派對物象的形較為忽視，他們側重于表現視覺印象和光色效果，輪廓線較為模糊，外形朦朧。色彩的表現是印象派創作的重要方式，他們通過戶外寫生的方式，去表現光線下物象的色彩變化，使得畫面真實又豐富。莫奈畫畫追求最真實的光效和色彩表現自然界的微妙變化，其創作靈感受英國畫家透納捕捉水面上變化多端的光線和色彩的影響，在技法上給予了莫奈創作的啟發。《日出·印象》是莫奈創作光線與色彩的典型代表。該作品莫奈描繪的是法國勒阿弗爾港口的日出時的景象，畫面一反古典主義深褐色的繪畫形式，不去逼真的再現港口，而是在日光、霧氣、水色之中描繪一幅夢幻般的奇妙圖畫，在濃霧與晨曦中港灣的色彩瞬息萬變，海面上微波蕩漾，景象倒映在水中隨水波晃動，遠處一輪紅日正沖破黎明前的濃霧冉冉升起，表現了畫家對日出前轉瞬即逝的海港景色的鮮明印象。

（三）傳達畫家的視覺情感

印象派的作品記錄的大多是瞬間印象，為捕捉稍縱即逝事物生活場面和自然景象，他們不注重畫面的構圖形式，而是表現偶然與率真的效果。印象派專畫人物的畫家德加，善于運用光線和色彩的強烈對比，來塑造人物形象，他接受過古典主義教育，畫面嚴謹，在技法上也做過各種試驗，嘗試去表現人物的瞬間動作，來傳達畫家對瞬間視覺印象的情感表現。《預演》的創作就是他在后臺和包廂里冷靜的觀察對象，默寫演員們舞蹈時的一瞬間的動作。《苦艾酒》、《熨衣女》都生動的在畫布上記錄了人物在特定環境中的動作、神態，向觀賞者傳達視覺情感。印象派畫家中另外一位代表人物雷諾阿，以人物畫為主，尤其擅長女性和兒童，他的畫充滿著歡樂地氣氛和感情色彩，代表作品有《包廂》等；馬奈曾被公認為印象派的一代宗師，起到承前啟后的作用，代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。他們的作品雖有風格的不同，但在光線與色彩繪畫語言的表現上極具感染力。

三、結語

印象派否認藝術創作中想象力的作用，排除敘事性的文學內容，使色彩和光線的作為繪畫語言得到極力的表現，使得繪畫語言自身的藝術價值得到充分發揮，其藝術形式與藝術語言的創新，給西方繪畫中的形式主義和抽象主義開創了先河。在繪畫藝術的探索上，印象派自身也在不斷發展變化，從最早的馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等人對光線與色彩的瞬間記憶外，發展到十九世紀末，出現了新印象派繪畫，代表人物之一是修拉，其代表作品《大碗島上的星期天下午》，用純色的點或塊兒在畫布上取得更好的光色效果，其“點彩法”極具畫面形式感。在此之后，又出現塞尚、凡高、高更等后印象派繪畫，都在大自然中表現光線下的主觀視覺感受。印象派對繪畫語言的探索，以及對繪畫語言自身的藝術價值方面的表現，值得我們深入學習和探究。

參考文獻

[1]彭吉象：《藝術學概論》，北京大學大學出版社，2006年8月。

[2]中央美術學院美術史系外國美術教研室：《外國美術簡史》，中國青年出版社，2007年3月。

作者簡介

楊國麗（1993年02月出生），女，聊城大學美術學院2016級研究生，專業為美術學，研究方向為西方繪畫研究。

（作者單位：聊城大學美術學院）