中國波普藝術

袁真林

摘 要：波普藝術是在20世紀60年代興起的一種國際性的現代藝術思潮。它最早起源于英國，卻因美國的大眾文化和商業化的環境，在美國最為興盛。隨著中國改革開放的進行，波普藝術被傳入中國，在發展中逐步結合中國所特有的社會、文化環境形成了具有中國特色的波普藝術。波普藝術不僅打破了藝術與生活的界限，使得俗與雅相結合，并且它啟迪了當代藝術家的創作思維，開啟了當代藝術創作的新思路。

關鍵詞：波普藝術；反傳統；大眾文化；商業性

一、波普藝術的定義

波普藝術，意為流行藝術、通俗藝術。是一個國際性的現代藝術思潮，在60年代初轟動整個藝術界，成為西方最普及和最重要的現代藝術流派。波普藝術，包含流行、通俗、大眾之意，是大量使用流行文化題材和形象的藝術創作，由大眾媒介制造和傳播的流行文化藝術。其基本表現手法是以日常商業用品為對象（畫報、照片、廣告）進行復制。具有普及、通俗、廉價、短暫，以及大批量生產、快速流行、大眾文化的特點。

二、波普藝術的歷史起源

20世紀六七十年代，西方經濟復蘇，社會呈現出普遍繁榮的景象，此時的人們展示出來巨大的革命熱情與沖動：巴黎的五月風暴、芝加哥騷亂、馬丁·路德·金和肯尼迪的遇刺等等。這使得世界杯一股巨大的革命熱情所激蕩，這對既定的政治、經濟和文化秩序都產生了強烈的沖擊。經濟方面，科學技術地迅速發展，先進的科技改變著人們的生活方式和生存環境。科技的發展不僅影響了藝術家的創作和思維，還為藝術家提供者新的方法和新的材料，也創造出在這之前藝術根本不可能會有的新的物質條件。

在社會不穩定因素的影響下，二十世紀六十年代的人們心中充滿了反叛和躁動。在美國這股反叛思潮促使了反抗主流文化的“反文化”運動思潮，藝術的反叛性也表現的更加的強烈，波普藝術就是在這個運動浪潮中具有代表性的藝術形式之一。通俗文化、大眾媒體、商業消費的興起，使得藝術家不在追求古典藝術的永恒價值，而是把藝術作為一種商品盡快的消費掉。這些做法，從根本上動搖了西方的傳統藝術觀念和思想基礎，將藝術帶到了一個新的發展階段，也促使了波普藝術的產生和流行。

波普藝術還來自于美國特定社會中大眾傳媒、大眾消費、大眾文化思潮的強大推動力。波普藝術強調通俗性、娛樂性、消遣性，強調現實、迎合大眾，將生活和實物作為藝術。波普藝術家大力宣揚“生活就是藝術”、“實物就是藝術”。

（一）波普藝術的歷史沿革

波普藝術最早始于20世紀50年代的英國，其術語也是有英國的評論家“勞倫斯·阿洛威”首創。1958年“勞倫斯·阿洛威”在《建筑設計》一書中提出了“波普藝術”的概念并加以解釋。他認為，“公眾創作的都市文化是現代藝術創作的絕好素材，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手”。從他這句話中可看出對生活題材的重視和大眾作為流行文化傳播角色的強調。波普藝術雖然產生與英國，可是它真正的流行和興盛確實在20世紀60年代的美國，這主要是因為，美國的大眾文化的氛圍，更加適合波普藝術這種流行文化的傳播。隨后波普藝術便在歐洲流行起來。在這其中1962年11月西德尼·賈斯尼畫廊“新現實主義者展”、1963年3月古根海姆博物館“波普藝術6畫家展”、1963年4月華盛頓現代藝術畫廊“流行形象展”都對波普藝術新潮流風靡歐美起著推潑助瀾的作用。

三、中國波普藝術

雖說波普藝術都有著普遍的、共性的特征，但每個藝術形式都會在發展中融入各個國家、地區的特色，所以各個國家的波普藝術也就體現出不同的特色。“英國波普藝術”、“美國波普藝術”、“中國波普藝術”都有著不同的特點。

英國波普藝術的作品帶有一定的政治成分，這是英國波普藝術與美國波普藝術的明顯區別。漢密爾頓是這一領域的代表人物，他多是以一個普通人的姿態，來觀察我們生活中習以為常和容易被我們忽略的一些東西。這使得他作品中總有一絲似曾相識的感覺，也使得他的作品直接體現了波普藝術的本質。美國的波普藝術要稍晚于英國，在藝術上追求上繼承了達達主義的精神。美國的波普藝術作品中大量運用了廢棄物、廣告、圖片等進行拼貼，故又有新達達主義的稱號。六十年代的美國沉浸在對物質的狂熱追求中，所以這個時期的波普藝術家也呈現出對物質的狂熱，他們大膽探索藝術表現在日常生活和環境中的各種可能性。美國的波普藝術家更加強調實用性、更具有商業性的特點。美國的波普藝術家多成為了社會活動家，他們努力將自己的理念付諸實踐，將生活與藝術之間的差距減至最小、將生活與藝術相融合。這些鮮明的特點使得美國的波普藝術更加大眾化、商業化，傳播范圍更廣、影響更加深入。

中國波普藝術在1987年王廣義的三幅毛澤東畫像《毛澤東》在全國現代藝術展展出時，波普藝術從此登上中國舞臺。20世紀八十年代中國迎來了改革開放的熱潮，國門被打開各種新鮮事物涌入中國，那時人們心中是躁動不安的對新的藝術形式是抱著渴求態度的，與20世紀60年代美國年輕人的心態頗有相似。中國的波普藝術是西方的舶來品，到了中國以后融入了中國的文化特色和社會特征，形成了一種具有中國特色的波普藝術。因此中國波普藝術所呈現出來的特征，特頗具中國特色：

中國的波普藝術呈現出一種對人性的解放，追求膚淺和時效性，將波普藝術作為一種流行文化，如風一般來得快去得快。中國波普藝術遠離傳統意義上的審美范疇、道德范疇，癡迷于“情感的異化”并且還蘊含了對消費拜物教的諷刺和暗喻性。以藝術的方式給歷史的內容重新編碼，比如用海報、廣告的方式再現了文革時期的紅衛兵，不在是政治意味而是對歷史的調侃。現代大眾傳媒造就中國波普藝術家在維度上選擇比較通俗性的方式，與美國波普藝術家一樣中國的波普藝術家也致力于淡化生活與藝術的界限。中國波普藝術的語言模式屬于國際共時性的藝術，尤其是在改革開放以后，中國加強了與國際的聯系，再者波普藝術本身就是西方的舶來品，雖然在中國呈現出其與眾不同的特征，但是其本質與國際上的波普藝術是保持一致的。

四、波普藝術的特征。

波普藝術“回到物體”、“回到生活”是波普藝術家們共同的理念和行為。所有波普藝術的實驗都試圖通過“物體”是藝術回到“生活”。將藝術大肆地運動到工業商品、廣告宣傳上，讓藝術無線的貼近生活、融入生活。促使藝術與生活成為一個整體。再次，波普藝術與其他藝術運動一樣，既扎根于傳統，又相合與同時代藝術。波普藝術與達達主義有著千絲萬縷的聯系，也與“反藝術”、“反美學”、“反制度”等等觀念相融合。所以，波普藝術是根治與傳統藝術、結構了傳統藝術，并在現實中為反美學思想找到了合理的位置。

五、波普藝術的影響

波普藝術打破了生活與藝術分明的界限，消解了高雅藝術與通俗藝術的區別，突破了現代主義運動以來新權威力量對藝術的控制，用新的材料、新的主題、新的形式解構了傳統藝術形式，開拓了通俗，大眾，功利性的藝術創作新途徑。波普藝術沖破了原有繪畫藝術的界限與標準，商業形象大量進入藝術創作中，對國際上的設計風潮產生了極大的影響。波普藝術開啟了當代藝術的全新思路，造就了許多當代藝術家，也開啟了當代藝術的全新思路。

總結

波普藝術是在具有革命熱情和沖動的二十世紀五六十年代發展起來的，所以從本質上就決定了波普藝術反叛氣質。在反對傳統文化的道路上，波普藝術有不斷地結合了各種當代藝術元素，通過大眾媒介的方式使得藝術成為一種易得的商品。波普藝術不斷地探索藝術與生活的融合之策，不斷地談化藝術與生活的界限，使藝術回歸生活的本質。波普藝術開啟了當代藝術創作的一種新思路和新可能。

（作者單位：四川音樂學院）