方壯榮 (廣東青年畫院 510000)
改革開放以來,中國藝術受西方現代主義藝術的影響,展現出多樣化的面貌,雖然采用了傳統的國畫工具、材料,但它不再以傳統國畫“筆墨”為標準,“筆墨”的存在僅僅是作為借鑒。以強調個性突出性格,展現水、墨與紙的各種面貌為主,關注當下發生的種種事物,畫家的情感、生活;個人對社會事物的看法,以各種繪畫的形式存在,現代人通稱為現代水墨。
在畫水墨畫的過程中,水墨有很多可以探索的東西,不受“傳統筆墨”的左右,想怎么畫就怎么畫;一個用“傳統筆墨”來衡量是敗筆的東西,在水墨畫中卻是很好的東西;水墨畫通過墨、水、顏料在紙上的作用,呈現種種的肌理效果,把所有的材料發揮到極致。同時,它不受材料、技法、觀念的限制,只要想得到、用得上的種種材料都可以用,想得到的技法,個人對藝術的態度,都可以存在于畫面。
水墨畫的自由性很強,正是因為這一點,在實際的水墨實踐探索中,覺得像是在尋寶,有很多未知的東西存在,看你怎么把它找出來,成為自己的東西,從而挖掘自己的個性,表達自己的感情,自己對事物的獨特看法。
雖然水墨的概念在腦子里早已形成,但在創作的開始階段,面對眼前舊城市建筑這個題材卻無從下手,沒有自己的一套方法,一套理論;只能在已有的基礎之上嘗試著進行轉換。
看著資料,想了下構圖,然后把建筑畫出來,再用淡墨在上面染了幾遍,用濃墨平涂墻上面的窗;同時,也想表達一種朦朧的感覺;于是,加了許多水、墨。剛開始畫完,覺得還挺滿意的,等它干了以后,本來深的地方變淺了;涂了幾遍的地方,糊了。在此,思考技法畫面的一些問題:為什么會變淡,涂了幾遍為什么會糊一起了;后來發現,水太多,就畫面變會淡變糊。
帶著嘗試的想法不斷的試驗其他手法的建筑。用膠礬水在紙上概括出建筑的窗,然后再用淡墨擦、染,形成了這樣夜晚的景象;覺得有點簡單了,感覺要表現的東西還沒有到位,只是一片朦朧的感覺,缺少了比較實在的東西。
在寫生的基礎上,考慮畫面的黑白塊面分布,舊建筑主要是以水平和垂直兩種線來概括,在其暗部皴擦濃墨,墻上用淡墨皴擦;然后,淡墨罩染;反復幾遍。畫了一段時間后,覺得來回只有那么幾個構圖,有點乏味;應該找點新鮮的與事實不太符合的東西,嘗試帶著筆觸去畫,同時考慮空白塊面的分割以及大小,想辦法豐富畫面。
把這批畫攤開一看,覺得無味了,白色的“塊”太過于規整,構圖過于平,加上墨色變化比較單調,對這原來畫的那些是不是應該換一種方法來畫、來思考...回到原點,開始反思如何使畫面的構圖更具多樣性,畫面墨的變化更豐富;怎樣表現樓房更具歷史的滄桑感?
帶著這樣的問題去翻書,看看繪畫大師作品、舊相片、墻上地上的肌理...尋找水墨畫作為藝術的一種共性,感受水墨畫深層的含義。在這些名家作品中,可以發現,畫家在作畫、創作中,都有一個共同點,他們都有自己作畫的一個過程,自己對事物的概括方式,而且這種方法是對于畫家本人來說是很本能的,是畫家對實物的寫意;同時,也是畫家個人風格的形成。認識到這一點,考慮自己對事物與眾不同的看法或概括方式,自己本能的作畫過程,尋找一些力所能及的方法和技法。
在現實之中觀察,這些舊建筑四四方方的,邊緣是以直線存在于客觀事物之中;以什么樣的技法來表現直線呢?后來找到了墨斗,用墨斗彈線的方式。在現實中找構圖,改變一下看建筑的角度,不同角度的去觀察,尋找塊面在畫面上的分割;用墨斗彈線可以很直接的拉出直線,通過皴擦形成表現建筑的這種斑駁感。
構圖是多樣化的,有以虛實為主,以點線面為主,以構成為主… 為了構圖需要,可以自主的添加或減少某些東西,提煉自己需要的東西。我是以畫面的構成來考慮構圖的,考慮畫面中的“塊”與“塊”之間的關系,“塊”邊緣線的變化,畫與畫構圖中“塊”的分布;舊建筑在畫面以“塊”的形式出現,這“塊”要讓它豐富起來,要靠樓房墻面的肌理以及門、窗的布局,但又要使這“塊”在畫面中協調,這是一個度的把握;由于“塊”相對畫面來說太完整了,會顯得生硬;因此,要找一些東西破一破,這是一個主觀的處理,讓畫面得以協調,充滿生機。
掌握了這樣的表現技法之后,回到畫畫最初的目的——畫的表達。也是更高層次的去考慮,如何把自己的感受融入畫中,讓人能從中感受到一種與表現的內容意境相和諧的情緒或氣氛。

《靜·謐》 紙本水墨 180cm×97cm×4 2012年
創作這段時間,形成這樣的一個過程:首先,通過寫生尋找個人對事物的概括方式。其次,是考慮構圖;在多種多樣的構圖中尋找比較適合自己的一種構圖方式,要根據自己的喜好,偏向……在生活中獲取、概括、提煉。再者,表達個人的畫畫情感,這要到生活中去尋找、去體會、去發現、去挖掘。由于人與人之間,經歷不同,思想不同,體驗不同,感受不同,觀念不同……種種的差異,所表達出來的東西也不同;同時,也造就各種風格的存在,藝術才如此的色彩斑斕。