拉赫瑪尼諾夫《夢》演唱處理分析

許立昀 （集美大學音樂學院 361021）

“夢”這個主題被藝術家創作的頻率很高，關于這個主題有許多優秀作品，舒曼、舒伯特等人都曾對這個主題進行創作，拉氏也有兩首，本篇這首《夢》選自海涅原詩，普列謝耶夫編詞，1893年創作并收于《歌曲6首》中。

一、人聲旋律和鋼琴伴奏的合作分析

拉氏的作品鋼琴伴奏與人聲旋律配合十分默契，這首也不例外。鋼琴伴奏要和歌唱者一起解釋作品、豐富作品，所以鋼琴伴奏一定要和人聲契合。這首歌曲的前奏部分只有一小節，雖然前奏開始時人聲沒有出來，但是演唱者的情緒要在這時隨鋼琴伴奏一起進入，鋼琴伴奏在這部分也要發揮將觀眾的情緒引入作品中的作用。進入A段時，人聲主旋律有著悠揚的美感，三連音的鋼琴伴奏具有流動性，和人聲一起將情緒推至全曲第一個高潮部分，在構造夢的這段，人聲要與鋼琴伴奏高度貼合，前5小節的鋪墊在第6小節推至最高處，人聲和伴奏都做漸快漸強處理，這里是第一個情緒爆發點。夢境之后，到第七小節夢醒，在“但那只是夢”之前，伴奏中b1、3兩個音干凈純粹，仿佛鐘聲敲醒聽眾，將聽眾從美好的情緒中拉回現實，這里的伴奏部分不可拖泥帶水，影響音響效果和情緒。

間奏部分的四小節，鋼琴伴奏對主旋律進行重復、強調，也是情緒的醞釀，為A1段的夢境構筑做鋪墊，13小節開始，要營造另一個美好的夢，但是情緒比A樂段來得更快、更強烈，鋼琴部分托著人聲，人聲嵌入鋼琴伴奏，相互依托著到達作品的最高爆發點，這部分的人聲和伴奏都是全曲最強、最激烈的部分，伴奏和人聲的節奏、力度要把握好，從而在第18小節夢醒處，形成強烈的對比沖突，突出夢醒后的無奈、傷感和對自由美好的向往。最后，伴奏部分再次重復主旋律，以琶音收束結尾，給人一種欲說還休的憂傷感。

二、《夢》的演唱技巧處理

（一）吐字咬字的處理

俄語的發音特點是口腔開度較大，發音平穩，有利于形成共鳴，且俄語常以元音結尾，咬字狀態輕松圓潤，歌唱時更易保持穩定。另外，俄語的輔音較為柔和簡短，演唱時聲音連貫流暢，不易出現顆粒感。但在元音輔音的過渡上，要輕松自然，避免生硬的過渡。下面就這首作品為例，單獨論述易錯難發的音節。

圖1

上圖譜例中第一小節的“был”，發音時“л”音經常會發不出來。還有第二小節的“крайрод-ной”中，兩個“p”為卷舌音也要清楚的彈出來，否則就會誤發成“л”的音，后面還有許多卷舌音務必做到發音清晰明了。

圖2

上圖中第一小節的“нотобылсон”中“то”一詞的“т”為清輔音，不能讀成濁輔音；“был”詞中的尾音“л”同樣要清晰的發出來；最后一個詞“сон”元音“о”所占時值較長，結尾收音時往往會失掉尾音“н”而變成“со”，如此一來意思就大相徑庭，破壞歌詞美感。

（二）情感的處理與歌唱技巧

聲樂演唱主要有三個因素構成—呼吸、音色、咬字，咬字的部分前文已經論述過，這里主要從呼吸和咬字上來研究，呼吸問題又可以將它分為兩個方面，一方面是句與句之間的換氣問題，另一方面是樂句演唱時氣息的支撐與保持。例如《夢》的前半部分，前三句都在描繪美好的生活，風景秀麗的家鄉，三句堆砌式的鋪墊，在第三句將情緒推向高點，這里需要運用氣息調節控制音量，做出強弱對比，尤其注意第三句，較長的樂句很容易將氣息提起來，或是氣息不夠支撐整個句子，所以在第三句前七個音要搭上氣息輕輕唱，循序漸進的唱上去，避免一開始就用氣過多，導致后面的長音氣息不夠，支撐不下來，接著是低八度的“mi”，這里要注意氣息不要放掉，會導致聲音不能正常出來，音色上也不統一。

音色方面，由于審美和地理環境等的不同，俄羅斯有許多優秀的中低音歌唱家，也有許多適合中低音演唱的浪漫曲，《夢》這首浪漫曲的大部分音屬于中音區，女中音豐滿圓潤的中音，厚實有力的高音非常適合演繹這首作品，演唱者在換聲區要注意頭腔共鳴和氣息的控制，頭腔共鳴運用的不夠，會導致音準偏低，氣息不夠，用嗓過多，這些都會影響音色的發揮。而在情緒對比轉換的部分，演唱者也需要靈活的轉變音色，訴說的部分柔和，激動的部分飽滿，沮喪的部分暗淡，在氣息和共鳴方面有良好的控制，對于音色的發揮是至關重要的。