時代浪潮下的傳統繪畫
——西安美術學院2018屆畢業展

劉西潔 Liu Xijie

1胡昕一天80cm×160cm指導老師：劉西潔 、王興華 、任釗

當代美術家（以下簡稱“當”）：請您介紹一下今年西安美術學院畢業季的展覽情況。

劉西潔（以下簡稱“劉”）：西安美院已經連續四年以“開放的西美”為主題引導學生進行創作，每年畢業展都是面向社會，全面開放。畢業展按碩士、博士、本科依次展出。今年的本科畢業展我們有兩個展區同時進行。國、油、版、雕等專業在學院內美術館展出，公共藝術、影視動畫與服裝設計等專業在西安美術館展覽，這也充分體現了西安美院“開放的西美”這個展覽主題。畢業展呈現了同學們四年的學習成果，反映了同學們對現實生活的關注和思考。這些作品面貌豐富、形式多樣，是同學們對藝術語言的探索和創新。

當：您認為今年西安美術學院國畫系畢業作品最大的特點是什么？對于國畫系的教育機制，學校是否有措施（例如藝術工作室、與社會層面合作的一些機構）讓他們能夠學有所用，獲得實踐性經驗進而更好地和以后的社會工作接軌？

劉：中國畫專業是我們學校的重點學科，所以在人才培養和教學方面很受重視。2014年我們新增了書法專業，今年也有了首屆的畢業生。我們知道每個學院因為它的歷史、地域不同，辦學宗旨也各有不同。西安美院與新中國同齡，我們有“四大傳統”，是以直面生活為指導進行藝術創作與教學，所以在藝術觀念、藝術語言的表達上就有了要求，即關注現代社會的發展，關注當下藝術多元化的形態。所以學生作品中有年輕人的活力朝氣和鮮明的時代特征。今年的畢業作品，總體來說在藝術語言運用上和表現形式上較往年更加的豐富。學院對研究生的要求是“一人一品”，所以在藝術風格的個體語言探索上，研究生這個層面還是比較突顯的。

與社會接軌的教育機制我們是從多方位來介入的。目前有兩個路徑已經十分成熟。一是每年的下鄉實習和文化考察，這是讓學生深入生活，體驗生活，感受不同地域文化的一個課程。學生在文化發展的認知層面上不斷地去寫生，深入生活，了解歷史，了解社會。其二是我們現在跟社會上的文化藝術公司，包括一些企業也建立了合作，給學生提供介入社會的機會。比如今年，西安美院在漢中建立了一個創新創業基地，與文化公司共同協作學生積極來參與，逐漸和社會接軌。另外，還同一個企業贊助的“國際書畫研究院”合作，他們有大量的中國傳統書畫收藏，目前也在積極地跟國畫系的學生、老師進行互動。今年已經達成戰略合作協議，每一年定期做一些有關書法、繪畫方面的展覽。當然在這個過程中還會給學生一些資助，也會組織一些寫生活動，以此讓同學們更加積極深入接觸社會。

當：您覺得碩士生和本科生的畢業作品的特點和側重點有什么不同？他們的區別體現在哪些方面呢？

劉：因為碩士和本科的培養層次不同，要求也不同。對于本科學生來說是通過畢業創作課來呈現自己大學四年所學到的專業技能和藝術理念。同學們的畢業創作需要一年時間來完成，首先外出實習考察，然后是創作構圖，后期是調整、制作、完成。在創作的要求上，一個是形式與語言，一個是基本技能，再就是作品所呈現的主題。當然這個主題非常尊重學生對藝術的理解，對藝術語言的運用，我們希望學生能夠把大學四年所學的專業技能很好地運用到創作當中，畢業創作至少要完成一幅或是一組完整的作品。國畫系近幾年的本科畢業創作，主要是指導教師個人負責任制，或幾位老師為一個導師組，負責畢業班的創作。研究生跟本科生相比則是完全不同的教學模式，導師是一對一的輔導，學生根據自己的研究方向，創作完成一組主題、形式語言相統一的完整作品，并且作品要和研究生階段所研究的本學科內的藝術方向和所學的理論知識相關，在創作中要有個人藝術風格、面貌和形式語言的探索。

2卓煜自知220cm× 226cm指導老師：劉西潔 、王興華 、任釗

當：不知您是否有發現現在畢業展的大多數作品都稍顯凝重，并且越來越注重意識流的表達，您認為這是由于什么原因造成的？

劉：我覺得這是現代社會的一個普遍現象，特別是改革開放以來，社會不斷地發展，在社會的各個方面都不同程度會出現一些令人深思的正、負面的社會現象。對于凝重感覺的出現，可以從兩個層面分析。一是中國畫本身就背負著巨大的文化發展的任務；二是新文化運動以前中國的藝術很少有這方面體現，這種現象和受新文化運動影響，如同蔣兆和的《流民圖》，都是對現代社會的改變作出的真實反映，這恰恰說明了同學們是在更加深入地觀察生活、關注社會。但是在藝術創作上，我們還是希望學生能從藝術的本體出發，在審美上盡可能符合美育的基本審美要求。因為本科教育，還是一個學習積累的階段，還沒有完全進入一個藝術創作的狀態，過早介入一些不成熟的藝術思想并不是件好事。有些學生的作品雖然會凸顯出一些凝重的、意識流的東西，但作為老師，我們會因勢利導，因材施教，師生間相互作用，這樣，學生以后進入社會再進行藝術創作就不會出現太大的問題。

當：中國畫是中國的傳統畫種，所以繼承傳統這方面在當代青年藝術家的作品中都有很好的體現，但是在中國畫再創造這方面，青年藝術家們似乎比較迷茫。請您給出一些自己的看法。

劉：新文化運動以后，中國畫面臨的境況實際上跟我們今天討論的問題是一模一樣。中西方文化之間存在著很大的差異，國門開放，走出去的人越來越多，引進西方的東西也越來越多。起初，我們面對一個新的形態都會比較積極的接納。但隨著中國社會的發展，人們越來越意識到，尋找本民族藝術文化自身存在價值的重要意義。在整個社會的進程當中，文化進程完全按照西方的方法論是不可能的，因為東方的思維方式和西方是不一樣的。西方建立起來的介入社會、個體之間的運行軌跡和中國是不一樣的，所以產生的事物形態也不一樣。近年來國內外的信息交流十分便捷，這就導致了很多的藝術思想、創作方法的直接嫁接，這樣不利于學生對藝術的探索和尋求自身的藝術價值。中國畫發展到當代，應該用比較的方式去借鑒，更多的讓人們看到這個傳承下來的民族文化的價值意義。在繼承方面，我們應該汲取、傳承更有利于當今社會的新文明發展進程中所需要的部分，在這個反復推進過程中形成一個更加多元的一個藝術形態。現代繪畫里同樣會有傳統形態的筆墨材料的運用、傳統的技術運用。但是我們需要植入新的藝術觀念，因為新觀念的介入，新技術的運用，所表現出來的形式、觀念更加符合現代社會人的審美觀，也更加符合現代社會文化發展的需要。我的觀點就是現代藝術一定要介入到公共藝術里面去，就算是所謂的具有私密性的文人畫，百年之后也成為了公共市場化的東西，它也消解了它最原始的文人的精神指向，這就是一個藝術進程。實際上中國現階段的整個文化藝術應該是進入到了一個非常好的發展階段，只不過在這個時代里良莠不齊，還需要整個大眾審美的提高。無論是藝術家也好、美術工作者也好，還是美院的學生，最基本的文化素質的提升是藝術家在這方面需要做的，也包括對中國傳統文化的修養。

3朱闖世逝180cm×180cm指導老師：趙曉榮、李云集、劉丹、王珊、杜道偉、趙擬

當：對于即將畢業的美術院校學子，您有沒有什么話想對即將跨入社會的他們講。

劉：社會是一個復雜的大融合體，對于藝術類院校畢業的同學們，一定要在社會的浪潮中保持初心，跟隨著時代的進步而進步。對于同學們，我的希冀是：第一，既然進了美術學院，就要對自己嚴格要求，認真學習，汲取知識，拓展思維；第二，必須對自己的專業有比較精確的掌握，在社會中尋找好自己的定位；第三，就是要有全面文化修養。既然我們是文化行業的一份子，是藝術創造、傳播中的一員，那就一定要保持自己的職業操守，不斷提高自身藝術素養。希望我們的大學生通過藝術的學習能夠塑造一個完美的藝術人生。