把自然理想化的藝術(shù)創(chuàng)作觀念研究

摘 要：在模仿自然的藝術(shù)創(chuàng)作中，有些畫家把自然理想化，有些畫家描繪自然的本身。不同的畫家在面對自然時都會有不同的感受，把自然理想化還是描繪自然的本身，取決于這位畫家對自然的認識與理解，而我更贊同把自然理想化。本文通過美術(shù)史上藝術(shù)觀念的演變探討了模仿自然中的繪畫觀念，并結(jié)合自身繪畫體驗闡明了立場，在模仿自然中把自然理想化更有利于表達畫家的情感，畫出自己眼睛所看，心里所想的美。

關(guān)鍵詞：模仿自然；理想化；感受；藝術(shù)觀念

一、 藝術(shù)創(chuàng)作觀念的演變

早在文藝復興初期，北方畫家凡艾克在油畫技法上有了新突破，受社會因素的影響他們將自然模仿得更加精湛和細膩。文藝復興后，畫家不僅追求感官上的真實，而且將自然科學化，崇尚古典的文藝復興三杰們，更是將模仿自然達到了一定的巔峰。在此之后，就出現(xiàn)了重素描、重理性的佛羅倫薩畫派與重色彩、重感覺的威尼斯畫派。

威尼斯畫派認為繪畫不應(yīng)該解釋自然法則，而應(yīng)該表達對生活和美的世界的感覺。繪畫是自由的，服務(wù)于畫家的想象和表現(xiàn)，我想這是有一定道理的。之前精湛的描繪自然本身的做法太局限，不利于畫家表達自己，而重感覺的威尼斯畫派更加利于畫家表達自己，為美而畫，為藝術(shù)而藝術(shù)。

19世紀中期以后，隨著科技的進步，如照相機的出現(xiàn)改變了藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念，藝術(shù)家不再僅僅是再現(xiàn)自然，而是更加注重表達自我或者表現(xiàn)藝術(shù)本身，形式語言的不斷探索使藝術(shù)的面貌日新月異、煥然一新。

不論是專業(yè)上學習繪畫的人還是沒有接觸過繪畫的人，都認識莫奈與梵高，我想這就能說明很多東西，這就是色彩的魅力，就是將自然理想化的魅力。藝術(shù)家對自然真實的感受會觸動很多人，讓他們感動，與他們產(chǎn)生共鳴，而非一張非常寫實的畫作，讓觀畫的人覺得除了像就沒有其他感情了。同時，我們也不能用有色眼光去看待描繪自然本身的畫家，就像讓一個毫無繪畫底子的人去評論畢加索一樣，得到的一定是片面的答案。莫奈的《日出印象》，我非常喜歡，這一時期的畫家經(jīng)常外出寫生接近自然，感受自然的光與色彩，而并非學院派的畫家走進畫室就開始作畫，印象派的很多畫家都反對學院派，不去感受自然怎么會熱愛自然呢！梵高亦是如此。這些畫家們都是發(fā)自內(nèi)心地去熱愛自然和關(guān)注自然的。這樣，畫家們的情感才得以宣泄，才能畫出自己眼睛所看，心里所想的美。印象派一改以往古典繪畫模式容身于自然，因此開創(chuàng)了繪畫新的巔峰。之后又出現(xiàn)了許許多多以理想化為主的繪畫方式，藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于眼睛看到的東西，比如野獸派、立體派與未來派。

不同畫家的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和價值取向不同，其在模仿自然中的觀念、方法也不盡相同，同時受到藝術(shù)家生活的時代的影響。藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念運用到繪畫中又反映著當時的時代特征。因此，不存在正確與錯誤的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。

二、 我的繪畫經(jīng)歷與體驗

總結(jié)了以上一些觀點，現(xiàn)在結(jié)合我的作畫經(jīng)歷談?wù)勎业捏w驗。初學油畫時，由于每個老師的觀念想法不同，在指導我們繪畫時，他們會引導學生往他們所認為正確的方向發(fā)展。比如畫一張人像，有的老師要求我們畫的具象一些，而有些老師認為這是在描摹物體，沒有任何意義，方法不可取。在認識油畫之前，我看過吳冠中的一本書，里面提到“抽象是由寫實演變過來的”，因此我就一直認為要表現(xiàn)自然的理想化必須要先學習寫實，基礎(chǔ)扎實之后才能創(chuàng)造自己想創(chuàng)造的東西。這大概是我沒有系統(tǒng)的學習美術(shù)史的緣故，所以有了這個自以為很對的真理。其實在學習期間我也受到很多同學的影響，周圍同學都在畫寫實的東西，誰畫的越像越會得到別人更多的認可，那些重感覺的畫在他們眼里就是塑造能力不行想走捷徑的方式。所以在油畫的學習上，我都在追求描繪自然的本身，并沒有過多地去考慮要用感受去畫畫，只要畫的像，畫的立體就是一張好畫，這個無知的想法對我的影響很深。

在畫全身像時，有位老師說我的畫沒有感情，呆板、不生動，沒有自己的繪畫語言，我就在反思，其實也并不是我不去接受那些畫法，而是陷入這個局限之后，要把觀念調(diào)整過來我覺得是有一定難度的。風景寫生更能體現(xiàn)我的問題了。風景寫生是一個概括的過程，我卻想的跟畫人物畫一樣面面俱到。面對自然我有些慌亂，不是想著去感受自然給我的美，而是在苦惱自己怎么才能畫的“寫實”。同去寫生的還有一個對我影響很大的同學，他的畫看起來很簡單，有些人也許會認為他只是畫個框框然后往里填顏色。有些顏色都是他重新賦予自然的顏色，可組織起來是多么的漂亮。當時我們在一起畫畫，我在跟他的交流中說他的稻田畫的很好看，但是為什么稻田的面積這么大，占了畫面的三分之二。他告訴我“他喜歡畫稻田，因為家里種過這個家伙。”我有點頓悟，用自己的感受去看、去畫是多么的重要，只要有感受就有風格，他的畫就是這樣，旁人一眼就能認出是他的作品，我覺得是因為他的世界里自然就是這樣的。

從那以后，我逐漸認識到藝術(shù)創(chuàng)作是對現(xiàn)實的創(chuàng)造性把握，而不是對于自然的機械復制。在模仿中創(chuàng)造，為創(chuàng)造而模仿。在模仿自然的藝術(shù)創(chuàng)作中把自然理想化更能創(chuàng)作出富于感情和思想性的美的形象。

三、 結(jié)語

生命與自然是密不可分的，只有熱愛自然、關(guān)注自然、感受自然，才能獲得創(chuàng)作的靈感。把自然理想化，將靈感回歸自然，提醒著我要用自己的感受去描繪自然。

參考文獻：

[1]孫建平.大師的手稿[M].河北：河北美術(shù)出版社，2009：14.

[2]鄭岱.油畫藝術(shù)導論[M].天津：南開大學出版社，2009：13-20.

作者簡介：

劉俊男，天津市，天津美術(shù)學院。