從“新馬戲（雜技）”的“新”字說開去

◎ 文︱熊雙美子（江西省雜技團）

◎ 圖︱作者提供

最近流行的“新”馬戲十分引人注目（國內稱“新”雜技）。該名稱來自法國，目前國際上未有明確的定義，國內雜技界也還沒有清晰、統一的認識。比較認同的特點是：“新”雜技包含雜技、舞蹈、戲劇、行為藝術、視覺藝術等表演形式，演出規模以少量演員為主。

一、從名稱上看“新”

太陽馬戲團為行業帶來了“秀”的概念，為什么太陽馬戲要用這個名稱，而不叫“新”雜技？太陽馬戲的形式相對于“新”雜技有過之而無不及。另外，雜技是由街頭撂地攤的形式興起，通過多年的積累走上了高雅殿堂，“小而精”的演出隊伍是其起源。中國雜技基本上每個劇團都有過小隊伍駐場國外的經歷，幾個人可以演五六個節目。雜技發展好不容易走上了“高端、大氣、人多”發展之途，突然“輕裝上陣”又回來了。中國雜技的演變似乎易跟隨世界雜技的流行動態，并沒有太多主動的創新概念來引領發展變化。而在另一方面，我們又對雜技傳統重視不夠，丟棄了不少傳統的表演方式。我們對于傳統文化的重視也不夠，如在國外旅游時常可以看到街頭藝術中表演者和游客的互動表演。發展文化有很多種方式，街頭藝術營造出的藝術氛圍感染著所屬的城市就是其一。行業內可以舉辦一些雜技道具展、雜技服裝展、雜技文學小說、雜技體驗館、雜技行為藝術、雜技畫展等，讓城市有雜技的色彩。

二、從人才培養上談“新”

創新需要有豐富的資源，如果一個行業連傳承的人都沒有，怎么談發展？未來的雜技不需要基本功，從字面上理解這個概念有點極端。但是，公園里的老大爺耍著空竹，他需要“腰腿頂跟頭”功嗎？生活中的雜技其實無處不在，“轉筆、轉書、花式足球和籃球、花式調酒、滑冰”難道不是雜技里的球技和手技嗎？“跑酷”誕生于街頭，它要求跑者先有“腰腿頂跟頭”功嗎？胸口碎大石、上刀山都歸屬于雜技，讓一位長期練瑜伽的人來練鉆桶應該很容易。一項技能擁有了準確性、難度性、可觀賞性就可列入雜技范疇，不是所有雜技都要去比賽，不是所有雜技演員都能堅持長期極限的挑戰，更不是所有觀眾都喜歡極限類的雜技。傳遞正確的發展理念才能讓普通人了解雜技，雜技入門其實并不難，如果場地允許，汽車表演也會成為一種特殊的表演門類，漂移難道不是技術嗎？不拘一格，敢于想象，《快樂的炊事員》是從鍋碗瓢盆的雜練中演變而來。魔術里面有近景魔術，如果轉筆練得爐火純青，是不是也能作為一種表演的元素？藝術的發展不能有局限性，在未知領域探索雖然有風險，但是這樣整個行業的發展才得以推進。

我們可以開展的實驗性項目：兒童雜技興趣班、成人雜技興趣班、空竹俱樂部、手技俱樂部、倒立俱樂部等。

三、價值觀上聊“新”

雜技演員離開某雜技團大部分是因為收入低，或是演員不適應雜技團經營理念，雜技團的藝術風格并不會影響演員的去與留。如何激發雜技團重視價值觀的建立，改變行業的不是只有物質需求的支撐，還有更多的精神需求要去滿足和完善。把技巧作為核心是日積月累的思想習慣，改變需要長期培養包容理念才能達到，通過完成一項雜技節目而了解另一種表現形式或是其他表達，而不僅僅只是為了技巧的驚險刺激，需要經驗、老師、編導、專業人士來引導，雜技演員的情感體驗在演員中普遍單一，不夠多元。開放性的觀點，包容性的理解，不斷創新的努力，是一個行業發展中最重要的元素。在一個作品中，演員如果能夠了解劇情的內容，編導賦予每個動作的意義，整體完整性會更上一個層次。行業的生存不能僅僅圍繞著物質形態。有這樣兩句話，話劇是時代的吶喊；最美的詞語也不能形容舞蹈；那么雜技的靈魂是什么？雜技在藝術門類中又有怎樣的地位呢？

四、藝術門類上談“新”

藝術有許多門類，舞蹈有民族舞、現代舞、中國舞、爵士舞、踢踏舞、拉丁舞等。雜技的種類是由“人和道具”來設定的，沒有碟子就不能叫轉碟，沒有軟度就不叫柔術。雜技融合其他藝術形式會比較容易，但要依靠自身的發展成立一種體系需很長的路要走。

上圖是市場中不常見的雜技表演形式，現在來假設IP劇的打造過程。

第一步，數據統計，分析結果。當下最流行的小說，漫畫，動漫等作品，最好能擁有上千萬的粉絲，百度直接搜索“解憂雜貨鋪、三體、盜墓筆記”等舞臺劇可以了解到相關信息。美劇《紙牌屋》是由小說改編的電視作品，借用科學的方法把數據分析運用到位。其中，選擇演員是通過網絡投票的方式，選出觀眾心中最心儀的演員。

第二步，法律顧問，新道路的嘗試必定會有許多未知的因素，聘請法律顧問，通過法律來解決問題，增加工作效率。

第三步，購買版權，如果是劇團自行改編，商業價值將大打折扣，買過來的不止有故事，還有它自身的影響力，受關注度，作者自身的明星效應。法律顧問應全程陪同并制定相關合同。

第四步，選劇本，盡可能的不要改動劇本，容易引發蝴蝶效應，因為所有來看演出的都是熟知內容的觀眾。如節目需作改動，可以百度搜索“三體舞臺劇”，此為改動過人物的成功作品之一，可研究劇本的修改方式。每一次的選擇方式都可以用統計數據、分析結果來完成。

第五步，編創團隊，導演，技術指導，編導，舞美設計，服裝設計，音樂設計缺一不可。IP劇最重要的因素之一是還原小說場景而不是創新，還原粉絲心中的場景和人物形象是核心，該類型的特點就是畫面震撼，與此同時，讓觀眾體驗幻想實現的感覺，并且符合當下的審美理念。

第六步，營銷團隊，尋找一個合適的營銷公司，策劃巡回演出，了解各個地區的觀劇需求以及消費能力和地域特性。盲目的推廣只會浪費人力，物力和財力。

第七步，演出團隊，組建一個非流動性的演出隊伍，不會因為突發事件，導致暫停整個排練進度。例如：演員的安全，AB角色的準備，結婚生子情況的預備，臨時的演出調動等。挑選綜合能力強的演員，關注以下要素：⑴表演基礎，⑵穩定的技巧，⑶具備高空表演能力，主要用在還原小說場景，⑷演員身材比例和形象，⑸舞蹈基礎，⑹舞臺經驗，⑺掌握單場、集體節目的數量。

第八步，管理團隊，負責整體的運營、協調、安排、后勤、決策等。

這一類型的劇目屬于商業類型，主要投資在版權和舞美方面，適合資金充足的劇團，不用擔心沒有觀眾群，如果覺得這種類型投入資金量太大，可以試試其他種類，探索圖片中的門類，延展出更多的可能性，無論是哪種，前提是一定要適合劇團的表演風格和經濟實力，相信一定會為推動雜技事業的發展做出貢獻?！?/p>