唐卡收藏的精與品

陳健豐

最近幾年，唐卡這個行當突然間熱鬧了起來。夾雜著對高原與仁波切的神秘充滿好奇和敬仰，各樣的文藝人群，涌入了各式的畫風地帶，以為認識幾位拉薩八廓街、黃南吾屯的畫師，家里收藏了一幅藏人畫的唐卡，就具備了藝術格調。

古玩藝術自從它的興盛開始，就始終充斥著內行與外行的博弈。我從1999年初入藏至今，將近20個春秋，寫下對此的些許感慨，算是拋磚引玉吧。

在我看來，唐卡藝術的價值僅僅限于“佛教藝術價值”，是人文情趣、是美學鑒賞、是歷史沉淀。今年五月份在北京保利時間博物館《昆塔才讓的黑金藝術》的講座上，我提道：“佛法有緣者得之，無需標價，也不該標價。”

在我個人看來，一萬種“忽悠”的套路，比不過一雙過硬的眼睛。人們總說收藏要記住“物以稀為貴”的訓導，然而這個稀缺怎么解讀呢？通過精挑細選？選什么、又要挑什么？歸根結底，收藏者所追求的，更應是藝術品質，是美學境界。回到藏品的擇選，最直觀的還是第一眼看到了什么，或是說第一眼要看什么呢？對此筆者總結成三個字“精品流”——這一篇，咱們以唐卡收藏為例，先聊聊“精和品”。

精源于畫師的修為

先說說精。這個“精”專指對畫師要篩選。“一個尋常平庸的人，斷然畫不出偉大的畫作”。唐卡繪制，也符合“相由心生”這個鐵律。唐卡無論大小，如何構圖延展內涵，用不用彩色，用什么級別的黃金顏料，從根本上來講都取決于人——這個“畫師”。

那么對于一位優秀出色的畫師而言，什么才是最重要的硬件呢？……