話劇舞臺的城市成長

李璧如

話劇，這種呈現于舞臺、以對話表演方式為主的戲劇形式，依托眾多劇院舞臺，正在珠海這座城市蓬勃生長。

回溯城市話劇足跡

話劇最早于19世紀末20世紀初來到中國，它本是西方的舶來品，用過新劇、文明戲等譯名，在1928年戲劇家洪深提議后才定名為“話劇”。與電視劇電影這種人們生活中最常見的演劇形式不同，話劇是面向觀眾的現場表演，主要以演員的對白或獨白為敘述手段，劇本、導演、表演、燈光、舞美、評論都不可或缺。

珠海不缺乏話劇展示的舞臺，早期的珠海大會堂，2014年的華發中演大劇院，2017年的珠海大劇院……在劇院配置方面，珠海熠熠生輝。回顧過去，珠海迎來了許多精彩話劇：2009年的《戀愛的犀牛》《兩只狗的生活意見》，2012年的《裸婚》，2013年的話劇《大家都有病》《夜店之天生絕配》《新龍門客棧》，2014年的英國TNT劇場原版《哈姆雷特》，2015年的《臺北上午零時》《紅樓夢》《烏龍山伯爵》《與父親相伴的日子》《夏洛特煩惱》，2016年的《武則天》《戲臺》……每年都有許多優秀話劇登陸珠海，其中不乏世界經典名劇與國內熱門劇目。

在引進經典話劇的同時，珠海本土的話劇也經歷著醞釀和發展。2015年6月14日，一部土生土長于珠海的話劇《家宴》在珠海大會堂上演。這部話劇由廣東省高級戲劇編導暨創作家伍洲執導，講述的是一個在家庭聚會上，家庭成員們各自心結的暴露與互相理解的故事。話劇劇本根植于現實，汲取著生活的養分，因其貼近生活、反映生活，觀眾們在觀看的過程中情緒也容易被牽動，通過舞臺上的人物窺見自己生活的一角。《家宴》中的演員并非專業話劇演員，而是來自各行各業的話劇愛好者，他們對話劇的熱愛以及生活中的豐富體驗讓他們的表演顯得更為真誠。這部話劇創造了珠海許多個話劇方面的“歷史第一”，它的本土編劇、導演和非專業演員等都是人們津津樂道的話題。2016年7月9日，《家宴》第二次出現在珠海大會堂的舞臺上，此次演出的千余張門票提前售空，充分說明了珠海市民對這部話劇的喜愛。

另一部在珠海本地話劇《子丑寅卯》則講述了四個發生在不同朝代的故事，它們既獨立又有關聯，整部話劇通過展現不同時代下人物不同的命運，展示出他們相似的無奈。

近兩年來，在珠海演出的優秀話劇作品仍然層出不窮，話劇土壤變得越來越好。在2017年里，1月15日上映的話劇《守歲》，體現了家庭的溫暖和濃郁的親情；11月12日上映的《海鷗》是俄羅斯劇作家契科夫經典戲劇作品，講述了憂郁的青年導演特里波列夫與青春演員妮娜的故事；12月7日上映的《暗戀桃花源》里，“暗戀”和“桃花源”兩個劇組共同彩排，出現了悲喜交錯的奇特效果；12月16日由趙立新與金星主演的瑞典經典名劇話劇《父親》，聚焦于兩性婚姻之間爭奪家庭話語權……邁入2018年，珠海的話劇演出仍如火如荼，如呂麗萍與孫海英主演的《獨自溫暖》；林兆華經典實驗話劇《三姐妹·等待戈多》；溫情明星版話劇《情書》；中國國家話劇院的話劇《大宅門》……硬件設施的提升讓引進經典劇目變得更為容易，也不斷優化著話劇舞臺表現效果。優秀話劇的引進與話劇觀眾數量的提高相輔相成，珠海話劇藝術的氛圍不斷提升。

在這個過程中，珠海話劇題材的多樣化和風格化也更為明顯，除了引進優秀經典劇目之外，珠海的話劇仍在不斷地進行新的嘗試和突破。2018年1月27日，伍洲導演執導的原創話劇《等風的旗》在珠海大會堂首映。與其他話劇不同的是，這部話劇完全由12名未滿12歲的孩子演繹，最小的演員孩子甚至只有6歲。這是一個關于孩子們用真相打敗了成年人世界中的虛假和自欺欺人的故事，從表面上看，它像是一個比較簡單歡樂的兒童劇，但話劇劇本的內在寓意表現了當今社會上許多人對金錢權利的過分追求而迷失自我的現象。這部話劇不僅滿足孩子們觀看的趣味性，而且還能讓家長在陪同孩子觀看話劇時，一同在故事里獲得啟發。

珠海話劇的一陣新風

“修合無人見，存心有天知。”這句話《大宅門》主角白景琦的經典臺詞，在今年8月11日至8月12日兩晚響徹在珠海華發中演大劇院中。話劇版《大宅門》由郭寶昌、李欣凌導演，劉深編劇，由中國國家話劇院演員演出，陣容豪華，甫一誕生便備受觀眾喜愛。作為話劇版《大宅門》本次巡演在華南地區唯一一站，這一部膾炙人口、粉絲眾多的話劇這次來到珠海，既是珠海話劇迷的一次盛宴，同時也為珠海這座城市的話劇藝術帶來了一陣新風。依靠著《大宅門》原有的粉絲效應，話劇《大宅門》能帶領更多人領略到話劇的精彩。

與長達幾十集、可以緩慢鋪陳敘事的電視劇不同，兩個半小時的話劇里，百草堂幾十年的沉浮巨變濃縮為最經典的幾幕。在這幾幕戲里，有恩怨情仇，是白景琦甘愿為了黃春忤逆家族的愛情，是楊九紅、她女兒白佳莉和她孫女何琪之間因宅門而起的世代悲劇，是白玉婷在求而不得后甘愿與照片結婚的癡情；也有家國大義，是白景琦寧可入牢也不愿意交出藥方的錚錚鐵骨，是白二奶奶決意摘匾的果斷與傲氣，是白三爺在商會會長大典上痛斥王喜光的凜然正義。精彩跌宕的故事情節和人物命運讓觀眾的心緊緊跟隨著故事的起承轉合，被戲中人的一顰一笑所牽動。在演員們精湛出色的演技中，觀眾很容易就能獲得獨特而身臨其境的體驗。

話劇舞臺所傳遞的感情是強烈而充滿力量的。臺上演員情緒最為激烈的時候，在楊九紅的親生女兒被無情抱走、她伏在地上聲嘶力竭地哭喊時，在白三爺于大典上忽然話鋒一轉呼吁大家絕對不要將藥方交給日本人時，觀眾們席間也能感受到演員的情緒如浪涌一般從臺上傳遞下來，臺上人物的悲歡喜怒近在咫尺，觸手可及，在面對面的觀看中，人們的情感更容易共鳴，這種直觀的浸入式體驗正是話劇藝術獨特的魅力。

對觀眾來說，臺上短短兩個半小時的濃縮精華是一種難以替代的情感沖擊，對話劇演員來說，話劇也有獨特的飾演魅力。在《大宅門》演出開始前，我們對主演吳樾、常玉紅、張巖進行了一場專訪，他們分享了作為演員在詮釋話劇角色時的獨特感受。

作為一名同樣活躍在電視劇和電影的明星，吳樾認為話劇最不一樣的地方在于它是實時的、在舞臺上直接展示、一氣呵成的表演方式，“在這個過程中，演員演得很過癮，觀眾看得也很過癮。”不像是拍攝電視劇或電影出錯后還能重新拍攝，這對演員的演技和臨時應變能力的要求都很高。在一次表演中，吳樾有一段與官兵發生沖突的戲份，兩個武行兄弟不小心摔了一跤，觀眾們立即看出了這個失誤，而吳樾急中生智，立即說了一句“喲，哥幾個，就您這三腳貓的功夫，翻一個跟頭都能摔一大馬趴，還拿我呢”，他圓滿救場的急智頓時贏得滿堂雷鳴般的掌聲。

在話劇中，會出現一人飾演角色不同年齡段或是一人分飾多角的情況。由于話劇的表演時間緊湊，如何在短短的時間里讓觀眾心里樹立起鮮明的人物形象，這對演員來說也是一個挑戰。吳樾飾演出了白景琦由少年到老年的巨大變化，少年時眼里都是飛揚的意氣，中年后性格逐漸變得沉穩，到老年時歷經滄桑卻依然有著松柏氣節。白景琦的脊背隨著時間的流逝一點點地彎下去，通過這樣的表演細節，觀眾們可以直觀地感受到白景琦的年齡變化。

劇中常玉紅一人分飾演黃春、楊九紅和香秀三角，這三個女人在白景琦人生不同階段時都與他有過感情糾葛。三人中黃春賢淑溫柔，楊九紅欲望強烈，香秀聰慧大度，“她們三個角色的性格原本就很鮮明，除了抓住性格特點之外，我還會從她們對白景琦的不同態度出發，更好地把握角色。”常玉紅說。演員對角色的基調是一早就形成的，但是在這個基礎上，演員要考慮方方面面，讓這個人物更加生動豐滿。常玉紅介紹說，在很久前的一次話劇表演中，她在飾演香秀的時候曾經無意識地將手搭起來，做完這個動作后她立刻反應過來，這是一個充滿風情的、屬于楊九紅的動作，她應該避免。如果是在幾十集的電視劇中，香秀偶爾出現這個動作是正常的，但是在短短話劇舞臺上，人物的表現必須盡可能地鮮明個性，這種區別體現在角色的對話、獨白、姿態與動作上，連這樣的小細節也不容忽視。

比起拍攝電影或電視劇那種“一錘子買賣”來說，話劇是一種常演常新的表演方式。話劇的早期準備工作非常繁復，演員們對劇本和演出的磨練時間長，等話劇正式呈現在觀眾面前時已是成熟的狀態，不過隨著演員在多次表演中的磨合，同一部話劇的表演效果仍在不斷日臻完美。張巖分享說，自己作為一名老演員，在進行話劇《大宅門》第一次演出時依然感到緊張；而北京人藝的話劇《茶館》第二批演員在進行了300多場的演出后，仍謙虛地表示“現在的觀眾可以進場來看看我們的演出了”，他們覺得之前的300多場演出都仍處于磨合狀態，這種態度里沉淀的是演員不斷地自我精進和調整，也體現了話劇藝術在演出中不斷修正、細細打磨的特點。

“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，每個人的經歷與情感都不一樣，在觀看同一部話劇時，他們的共鳴點和欣賞之處也可能不一樣。一部優秀話劇作品如同一個萬花鏡，觀眾們能看到相似卻花紋各異的美麗，在領略話劇的特殊吸引力的同時，也能獲得獨屬自己的情感體驗。在訪談最后，張巖誠摯地說，希望珠海第一次觀看話劇的觀眾朋友們能因話劇版《大宅門》而愛上話劇。這次觀看話劇版《大宅門》的部分觀眾是因“大宅門”慕名而來，第一次坐在劇院中感受話劇魅力，這也成為他們接觸話劇藝術的新契機。

在未來，藍天碧海中的日月貝，十字門里的波斯豎琴，珠海話劇發展值得拭目以待。