我是九江六中的李菁,經過三年努力,有幸被中國美術學院(以下簡稱“國美”)錄取,現在從專業角度談談考取國美的體驗:
很多人覺得灰色調很神秘玄乎,其實未必玄乎,只要你稍微懂一點理論知識,即可理解灰色調的概念,所謂灰色調無非就是降低顏色純度與明度,用對比呼應產生強烈的效果,達到畫面整體和諧的氛圍
大家都認為國美教授比較喜歡灰色調的色彩。眾所周知,看過展覽優秀試卷以及教師作品的都是以灰色調為主,杭州各大畫室不乏大批國美學生穿插其中,勢必形成一種趨勢,尤其是純藝的高分卷為典范,畫面沉穩大氣、筆法生動老練,推敲便會發現顏色百看不厭。但最近幾年色彩的發展越顯單一風格化,不排除亮調也能拿高分。
再則從畫面上說,國美最重視的就是要求色調統一,其次畫面要求灰而響亮、妖艷、雅致,這只是一種風格趨勢,其他風格未必就不好。在作畫過程中我們要特別注重對比色的應用,歷屆高分卷大部分都是以暖色調為主,尤其是對比襯托產生的效果,沒有對比就沒有畫面響亮的效果。對比色中紅綠搭配、黃紫搭配、橙藍搭配為難、鄰近色是最適合搭配的色調,也是最好畫的色調。如何把握色調,有國美老師曾率先用整幅刷一遍橘黃色,然后采用覆蓋讓下面的顏色隱隱透氣。而我在繪畫過程中采用相互融入的辦法,互相搭配,達到整體畫面色調統一的效果。其實沒有必要學很多色調,主抓一兩幅基調,力求精要,即可達到預期效果。
我覺得國美關于用筆鋪色的要求,追求的是簡潔利落,95%的優秀試卷都是一氣呵成的,再外加修飾,很少有一張能磨上3小時的,根據我的判斷,平均每張完成的速度保持在40-90分鐘,對于自己也必須要求如此。我看過無數考生的作畫習慣,首先30分鐘鋪色非常完美,甚至此時停筆都可以拿到80分以上的成績,但隨后1.5小時,畫面讓人哭笑不得,簡直判若兩幅,這是很多考生的弊端。必須要提高自己的審美觀與改正胡亂修改自己畫面的習慣,不要畫到后期就盲目了,無法看到自己的優劣。做人也如此,做事要干凈利落,不要拖泥帶水。
畫畫如行云流水,首先用筆上要學會放,輕柔剛硬、自由自在,隨意的東西擁有自然美,也可起到百看不厭的效果。用筆有輕有重、有快有慢,有長有短,有粗有細,可圈可點,能放能收,無不追求自然的美,可用刮刀追求機理效果。枯筆要用的有力量、有速度、飄逸,應注意虛實空間,空間上注重干濕結合,后濕如行云流水,前干如穩如泰山,顏色搭配也應注意輕重緩急。
以上就是我的體會,希望能對大家學習繪畫有幫助。
(作者單位:江西省九江市第六中學)