淺談學習中國美術學院風格的感受

我是九江六中的李菁，經過三年努力，有幸被中國美術學院（以下簡稱“國美”）錄取，現在從專業角度談談考取國美的體驗：

很多人覺得灰色調很神秘玄乎，其實未必玄乎，只要你稍微懂一點理論知識，即可理解灰色調的概念，所謂灰色調無非就是降低顏色純度與明度，用對比呼應產生強烈的效果，達到畫面整體和諧的氛圍

大家都認為國美教授比較喜歡灰色調的色彩。眾所周知，看過展覽優秀試卷以及教師作品的都是以灰色調為主，杭州各大畫室不乏大批國美學生穿插其中，勢必形成一種趨勢，尤其是純藝的高分卷為典范，畫面沉穩大氣、筆法生動老練，推敲便會發現顏色百看不厭。但最近幾年色彩的發展越顯單一風格化，不排除亮調也能拿高分。

再則從畫面上說，國美最重視的就是要求色調統一，其次畫面要求灰而響亮、妖艷、雅致，這只是一種風格趨勢，其他風格未必就不好。在作畫過程中我們要特別注重對比色的應用，歷屆高分卷大部分都是以暖色調為主，尤其是對比襯托產生的效果，沒有對比就沒有畫面響亮的效果。對比色中紅綠搭配、黃紫搭配、橙藍搭配為難、鄰近色是最適合搭配的色調，也是最好畫的色調。如何把握色調，有國美老師曾率先用整幅刷一遍橘黃色，然后采用覆蓋讓下面的顏色隱隱透氣。而我在繪畫過程中采用相互融入的辦法，互相搭配，達到整體畫面色調統一的效果。其實沒有必要學很多色調，主抓一兩幅基調，力求精要，即可達到預期效果。

我覺得國美關于用筆鋪色的要求，追求的是簡潔利落，95%的優秀試卷都是一氣呵成的，再外加修飾，很少有一張能磨上3小時的，根據我的判斷，平均每張完成的速度保持在40-90分鐘，對于自己也必須要求如此。我看過無數考生的作畫習慣，首先30分鐘鋪色非常完美，甚至此時停筆都可以拿到80分以上的成績，但隨后1.5小時，畫面讓人哭笑不得，簡直判若兩幅，這是很多考生的弊端。必須要提高自己的審美觀與改正胡亂修改自己畫面的習慣，不要畫到后期就盲目了，無法看到自己的優劣。做人也如此，做事要干凈利落，不要拖泥帶水。

畫畫如行云流水，首先用筆上要學會放，輕柔剛硬、自由自在，隨意的東西擁有自然美，也可起到百看不厭的效果。用筆有輕有重、有快有慢，有長有短，有粗有細，可圈可點，能放能收，無不追求自然的美，可用刮刀追求機理效果。枯筆要用的有力量、有速度、飄逸，應注意虛實空間，空間上注重干濕結合，后濕如行云流水，前干如穩如泰山，顏色搭配也應注意輕重緩急。

以上就是我的體會，希望能對大家學習繪畫有幫助。

（作者單位：江西省九江市第六中學）