肢體運用在二胡演奏中的的作用及其方法

肖晶（甘肅省歌舞劇院，甘肅 蘭州 730030）

前言：肢體語言是一種無聲的表達，在表演過程中，演奏者通過表情的傳達，動作的展示，節(jié)奏的把握，情緒的投入等于音律的表現(xiàn)融合起來，將演奏展現(xiàn)的豐滿、動人，給予關(guān)注美的展現(xiàn)，這不僅是聽覺的盛宴也是視覺的盛宴。二胡演奏中肢體語言的表達也是十分重要的，我們一起來看看二胡演奏中肢體語言的運用。

一、肢體運用在二胡演奏中的作用

（一）在二胡演奏中肢體語言的運用有利于演奏者對情感的表達。演奏者對演奏的曲目有自己的理解，自己的表達，在演奏的過程中，也是對曲目表達的過程，不僅僅是旋律還有情感，對曲目的理解和詮釋，肢體語言表達是及其重要的一部分。在這個過程中，二胡演奏者本身演奏的畫面就是有利的表達，肢體動作傳達著一種心情、一種情感、一種無法言說的話語，關(guān)注能夠視覺與聽覺同步，更好的融入到演奏中，更容易的把握和理解演奏曲目所表達的，大大提高了演奏的效果和質(zhì)量。

（二）在二胡演奏中肢體語言的運用有助于演奏者更完整的展現(xiàn)自己的演奏風(fēng)格。在二胡演奏中，演奏者都有自己的演奏風(fēng)格，在舞臺上表現(xiàn)獨特的舞臺風(fēng)。即便同一首曲目，不同的演奏人員對同一首曲目的表演，演奏風(fēng)格也是不同的。不同的演奏風(fēng)格便是由他們的肢體語言來區(qū)別開來的，在演奏者的表情上、手勢上、坐姿甚至氣息都是不同的，他們不同的表現(xiàn)形式，表達著不同的演奏風(fēng)格。演奏者除了演奏水平的表達，完整的展現(xiàn)自己的表演還有其演奏風(fēng)格的完整展現(xiàn)，肢體語言就是很重要的一部分，這也是區(qū)別不同演奏人員的重要特征。觀眾之所以會要看現(xiàn)場演出，就是要在現(xiàn)場看到演奏者真實、完整的表演。生動的畫面，動人的音樂是不可或缺的。觀眾在現(xiàn)場才能夠真正滿足對音樂的需求。

（三）在二胡演奏中肢體語言的運用能夠很好的調(diào)動演出的氣氛，更好的達到演出效果。演奏者是演出會的主角這不假，但同時需要觀眾的配合，觀眾也需要演奏者的配合。如果演奏者在演出的過程自始至終都是呆板、木訥，沒有肢體動作、面部表情的，那么演出效果可想而知，觀眾也是不買賬的。如果觀眾在觀看演出過程中毫無對演出效果的表示，沒有熱情，甚至沒有情緒的展現(xiàn)，對于演奏者來說也是非常有挫敗感的，同樣影響演奏者的發(fā)揮。在二胡演奏過程中，演奏者把對音樂的認(rèn)知通過肢體語言表達出來，與觀眾間通過肢體進行互動，從而引發(fā)觀眾的共鳴，有利于調(diào)動觀眾的觀看熱情，提高演出現(xiàn)場的氣氛，大大提高演出效果。

二、肢體運用在二胡演奏中的方法

在二胡演奏過程中，演奏者進行樂器的演奏，即演和奏，是對樂器的獨奏和肢體語言的表演，二胡的獨奏是專業(yè)水平的表現(xiàn)，是有技巧的，但對肢體語言的表達確是自由的、無限制的，沒有設(shè)計的。二胡演奏中肢體語言的表現(xiàn)也是有方法的：

（一）演奏者在二胡演奏過程中從演奏坐姿上進行調(diào)解和把握。端正而優(yōu)雅的演奏姿勢是一個演奏人員最基本的專業(yè)素養(yǎng)。在表演過程或中，演奏者要對演出有整體的把握，根據(jù)時間的長短確定自己的演出坐姿，恰當(dāng)?shù)淖藢τ^眾是一種起碼的尊重。人的形體語言將傳達許多信息，演奏者良好的演出形象和演奏水平是演出的保障，保持大方得體的姿勢，坐姿平穩(wěn)，演奏節(jié)奏穩(wěn)定，保持較為舒適且協(xié)調(diào)的坐姿對于演奏者的演出也是重要的，否則姿勢的疲勞將影響演出效果。

（二）演奏者在表演過程中要通過表情展現(xiàn)曲目豐富的內(nèi)涵和情感。演奏者在演奏過程中，根據(jù)曲目的演奏階段進行不同情感的釋放和表達，表情也隨之變化，演奏者的情緒和對曲目的解讀通過面部表情展現(xiàn)出來。或喜或悲，或嗔或怒，表情的變化展現(xiàn)曲目情感的變化，演奏者的表情是作品最直觀的展現(xiàn)，觀眾能從中讀懂演奏者的心情和情緒的流露，進而體會和感知音樂的內(nèi)涵和魅力。最無聲的表達恰恰是最有力的說服，能夠很好的將觀眾帶入音樂的世界，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生遐想。這可以極大的調(diào)動觀眾的情緒，很好的展現(xiàn)音樂的音色和音調(diào)，觀眾在動人的音樂意境中得到陶冶和精神的洗禮，產(chǎn)生良好的舞臺效果。

（三）演奏者要注意演奏過程中動作的展現(xiàn)。演奏者在表演過程中，要根據(jù)作品的風(fēng)格和類型進行恰當(dāng)?shù)闹w語言的設(shè)計。演奏者在表演過程中在頭部擺動、手臂顫動幅度、身體的晃動等細(xì)節(jié)上要處理好，盡量生動自然，動作要舒展，幅度要適中；力度注意柔中帶剛，而不過分夸張。適度的動作的舒展可以很好的抓住觀眾的注意力，保持演奏基調(diào)的穩(wěn)定。每個演奏人員對曲目的理解和認(rèn)知是不同的，在曲目的表達上也是不同的。因此不同的演奏人員在演奏同一首曲目時的表現(xiàn)也是不同的。這就形成了不同的演出風(fēng)格，這同時也是觀眾辨認(rèn)的良好的方式之一。良好的演出風(fēng)格將會給觀眾留下深刻印象，二胡演奏不僅僅是聽覺盛宴，也是視覺盛宴，生動的畫面和動人的音樂相結(jié)合，便達到了演出的高潮。

（四）演奏者在演奏過程要注意把握演出的節(jié)奏感。節(jié)奏感體現(xiàn)在演奏過程的氣息調(diào)節(jié)上和曲目的節(jié)拍上。演奏者對音樂有很強的樂感和節(jié)奏感，對于曲目節(jié)拍的處理上只要發(fā)揮穩(wěn)定，稍加演奏技巧便可。而演奏過程中氣息的調(diào)節(jié)不僅考驗演奏者的運氣的功力還考驗演奏者的心理素質(zhì)。良好的心理素質(zhì)使氣息穩(wěn)定的保障，如果演奏者在演出過程中氣息不穩(wěn)，觀眾是很容易能夠發(fā)現(xiàn)的，大大降低了演出效果。因此加強心理素質(zhì)的鍛煉，培養(yǎng)自己對舞臺的駕馭能力，調(diào)理好氣息，對于演奏者十分重要。

結(jié)論：在二胡演奏過程中，演奏者通過表情、姿勢、動作等來表現(xiàn)曲目的情感和內(nèi)涵，通過肢體語言來感染人，能有效增強歌唱的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，觀眾在演出中能夠聆聽動人的音樂，欣賞完美的表演，人琴和合一這才是二胡演奏的最佳狀態(tài)。只有在這樣的狀態(tài)下，才能真正為觀眾演奏一場動人的音樂。

參考文獻：

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[2]趙鑫，二胡演奏員在戲曲伴奏中的情感與技巧，研究園地，2016,31（2）