論山水寫生對創作的影響研究

張慶

摘 要：山水畫家對于“外師造化，中得心源”的創作過程十分重視，作為山水畫創作的重要源泉，自然生活能夠與畫家心靈相互融合，使得“與山川神遇而際化”的境界能夠得到實現。因此，我國的山水寫生，并不是將景物的再現作為目的，對于自然、作者之間的互相深化十分強調。從實際出發，結合創作經驗，就山水寫生對創作的影響研究進行了一定的探討。

關鍵詞：山水寫生；創作；影響

從古至今，很多山水畫大師都通過寫生的方式獲得了啟發，并使得自身的創作靈感得到了激發。五代的董源、北宋的范寬、近現代的黃賓虹等，他們都對大自然進行了長期、深入的研究，而如何才能夠使得山水創作與山水寫生得到有效的結合，更是成為了目前山水畫創作領域當中的重要研究課題。本文從實際出發，就自己學習山水畫過程當中的一些經驗進行分享。

一、山水畫寫生概述

山水畫寫生由于自己充沛的人文精神， 受到了廣大山水畫愛好者的喜愛。山水畫愛好者通過山水畫寫生，能夠在大自然當中對自然萬物的哲理進行尋求，從而對自己的思想情感進行寄托抒發。

山水畫有著十分悠久的寫生歷史，從相關文獻當中我們可以看到，漢代的《采蓮圖》就已經對山水寫生對創作的影響進行了體現。

魏晉南北朝階段，成熟的山水寫生理論得到了逐漸形成，在畫作當中，以宗炳為首的畫派真摯表現了自己對大自然的熱愛。

而到隋唐時期之后，山水畫得到了十分迅猛的發展，盛唐時期更是涌現出了以吳道子為代表的大批山水畫家，他們對山水寫生、創作當中的精要進行了總結，并對現實、藝術之間的關系進行了有效的概括，使得中國山水畫寫生、創作的理論基礎得到了有效的奠定。

元朝時期，以黃公望為首的名家將個人情感與山水創作進行了有機整合，而這也使得文人畫的新格局得到了開啟。

在近現代山水畫藝術發展過程當中，黃賓虹等藝術大師對于山水寫生都十分重視，他們將山水創作、山水結合進行了良好的結合，對很多充滿代表性的作品進行了創造，并在寫生過程當中對大量的創作素材進行了積累，而這些創作素材都使得作者內心的創作靈感得到了有效的激發。

經過多年的轉變之后，山水畫的理論、筆墨等都在變得越來越成熟，而在時代不斷轉變的過程當中，人們對于山水寫生的重視力度也在不斷提高，對于后世也必然會產生越來越重要的影響。

二、山水畫寫生對創作的影響以及意義

（一）山水畫寫生的影響

在對山水畫學習的過程當中，寫生是十分重要的組成部分之一。在《小山畫譜》當中，鄒一桂曾經單獨敘述山水寫生部分，從這里也可以看到，山水寫生由來已久，作為山水創作的重要橋梁，在對山水畫的學習過程當中，山水畫寫生能夠發揮重要的紐帶作用。因此，山水畫寫生對于學習者來講有著十分重要的意義。

如果學習者沒有經歷過山水寫生，則無法對生活有更好的體驗，也難以與自然更加親近，單純以前人作品進行臨摹來學習山水畫創作，會使得創作過程當中缺乏足夠的創新靈感，其鮮活感也較為缺乏，難以打動觀者。

在日常學習過程當中，理論知識、筆墨技法都需要在實際生活當中進行驗證，而這更要求畫家進入自然當中，將現實、傳統進行有機的結合，從而使得山水畫的學習能夠穩步前進。而從另外一個角度來看，如果只對傳統進行學習而沒有與現實進行結合，那么山水畫的學習自然也會遇到各種問題。

通過寫生的方法，學生能夠獲得大量的靈感以及素材，并對大自然的氣息進行感悟。一方面，寫生能夠使得筆墨的鍛煉得到加強，使得筆墨語言能夠得到有效的提煉，另一方面，山水畫寫生能夠使得我們擺脫程式化的創作方法，對全新的創作思維進行挖掘，使得學習者的造型能力得到有效的鍛煉，使得自我空間的提升能夠得到真正的實現。

通過寫生的方法，學生與大自然之間的距離能夠縮短，并使得學生的創新能力得到有效的提高，而山水寫生現如今也被認為是突破山水畫創作的重要轉折點，這更體現了山水寫生的重要性。

（二）山水畫寫生對創作的影響

1.提高藝術創作意境

寫生能夠使得學生對于自然景物的觀察能力得到有效的提高，也只有在自然環境當中，才能夠更好地與自然環境相融合，使得繪畫作品的層次能夠得到提高。山水創作需要與即興發揮相融合，而這樣的發揮并不是沒有束縛，石濤說過“山川與予神遇而跡化”，也說明山水創作與寫生以及大自然有著密不可分的聯系。

山水藝術境界的提高，要求人們能夠與自然萬物融為一體，對自然進行深入的體會以及感悟，使得物我相容能夠得到實現。

2.與時俱進

對山水畫發展過程進行觀察我們能夠發現，在各個時期當中，山水畫家都十分重視山水寫生，通過寫生，畫家們能夠對大自然進行更加真切的體會，并最終對無數的經典作品進行了創造。現如今，山水畫的不斷發展要求創作者也能夠與時俱進，但一些山水大家對于寫生并不看重，只是單純對傳統仿古進行追求，雖然有著十分嫻熟的筆墨技法以及十分高深的文化修養，但并不能夠創作出生動動人的作品。清“四王”專固古人筆墨技法，對于現實卻不注重，導致了作品與自然產生脫離的現象，他們的作品也呈現出了缺乏新意、創新的情況，而在對古人繪畫的長期臨摹過程當中，由于與現實生活完全脫離，也使得畫家難以從現實生活當中汲取養分，更使其作品缺乏鮮活感，讓人感覺太過僵硬。

而同時期當中，“四僧”則提出“借古以開今”，要將山川河流做為自己的老師，親身走入大自然當中，將自然、現實作為基礎，從而創作出別具一格的嶄新作品。

作為近代的山水畫大家，黃賓虹、李可染等人對于山水寫生十分重視，可以說，寫生是其進行山水畫創作的重要介體，而寫生也使得他們對大量的素材進行了積累，從而使得帶有個人特色的眾多經典藝術作品得到了創作，并對后世產生了十分深刻的影響。

如果只是單純臨摹古人，而缺乏與時俱進的精神，創作出的作品自然難以對時代感進行體現。這是因為古人能夠對自己所處時代的情感進行抒發，而我們不僅要“師故人”，更要“師造化”，只有兩者的結合才能夠使得作品具有更強的時代意義。

3.藝術風格

畫家要形成一定的藝術風格，通常會受到主客觀方面的影響，也就是生活閱歷、文化修養等。

但是，在我國的山水畫當中，寫生能夠直接影響到畫家的創作風格，每個畫家的創作風格都多少受到了寫生的影響。例如，長江以北的畫家多畫崇山峻嶺，使得北方山水的雄偉能夠得到體現；而長江以南的畫家則多對優美平遠的氣息進行表現。五代時期的著名畫家荊浩久居山中，受到雄偉山川的影響，創造出了《匡廬圖》；而“米氏父子”則將江南山水進行了別具一格的表現，這不僅體現了南方山水對他們的感悟，更體現了他們對南方山水的熱愛。

從一定的角度上來看，藝術風格能夠對藝術家的個性進行一定的體現，這是因為每一名藝術家都有著不同的生活閱歷，也居住在不同的環境當中，這些因素都使得每一名畫家會創作出風格迥異的作品，但是從作品的角度來看，我們往往能夠感受到畫家在創作當中表現出的自身感悟。當然，藝術風格的形成與長時間的筆墨積累也有著十分密切的聯系，而這要求我們在實際的學習過程當中，能夠對經驗不斷積累總結。

藝術作品的形成不僅是藝術家對客觀事物的感受，更包含著作者本人獨特的內心感受，只有充滿作者內心情感的作品，才能夠具有優秀的審美價值。而作為一種精神產物，人們隨著時代的變遷正在對藝術品提出越來越高的要求，在生活當中對于藝術品的重視力度也在不斷加大。因此，作為一種人們重要的精神追求，更應該在生活當中對藝術的內涵緊緊把握，使得作品的代表性、時代意義都得到更強的體現，如果作品缺乏足夠的審美價值，自然也就難以形成獨具個人特色的藝術風格。

（三）創作

在山水畫的學習過程當中，“創作”是最為重要的階段，而創作也才是對山水畫進行學習的最終目標。

山水創作能夠對寫生的歷程進行反向驗證，并使得畫家對于繪畫的喜愛得到激勵，也只有創作，才能夠使得畫家的水準、自身內涵修養得到真正的體驗。創作能夠使得繪畫者的表達思想達到更多的高度，并使得寫生當中的不足之處得到有效的彌補，這是因為創作與寫生不同，創作對于完整、協調有著更強的需求。

三、結語

山水畫寫生除了表現在本文敘述之外，還使得畫家對大自然的感悟得到了體現，只有對山水畫寫生創作給予足夠的重視，才能夠使得創作水平得到更好的提高，山水畫大師之所以能夠取得藝術上的突破，都與大自然有著十分密切的聯系。只有與大自然進行密切的接觸，才能夠在對繪畫的創作過程當中真正融入大自然的語言氣息。

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作者單位：

吉林省美術館