拉斐爾前派中的象征性與寓意性

馬馳

摘 要：拉斐爾前派始于英國維多利亞時代后期，繪畫題材豐富多樣，包括宗教、道德、神話傳說等，在文學、建筑等領域亦有所建樹，其藝術價值毋庸置疑。從某種意義上而言，繪畫作為一種特殊的藝術實踐方式，表達了作者心中的思想情感。而拉斐爾前派以自然現實為基礎，在夢想與現實的沖撞中，描繪著心中獨屬的桃源夢，其背后的內涵韻味令人深思。文章基于對拉斐爾前派發展歷史及藝術理念的簡述，重點就其中的象征性和寓意性進行了研究。

關鍵詞：拉斐爾前派；藝術理念；象征性；寓意性

拉斐爾前派作為一個特殊的繪畫派別，代表畫家眾多，創作了很多不朽的作品。以當時的社會發展形態來看，英國民眾更偏愛于古典姿勢和優美畫面為主導的學院派畫風，凸顯了貴族品質。而拉斐爾前派則認為這種畫風已然被學院派的教學方法所腐化，缺乏創新性，因此他們竭力主張回歸到意大利文藝復興時期，通過細節刻畫、色彩運用，展現了真實細膩的畫作內容，多以神話、宗教或文學故事為主題，深沉含蓄，又常常伴有傷感情調和神秘的意味。

一、拉斐爾前派的發展歷史

拉斐爾前派成立于英國憲章運動高潮期，此時正值工業化社會變革，資本主義取代了封建主義，傳統與現代的交融沖突給人們帶來了精神上的困惑和危機，審美習慣也受到了極大影響。進一步突出的貧富差距，一定程度上使得英國畫家們沉迷于上流社會，并觸發了新的藝術消費潮流，資產階級在畫作上的消費大幅增長，并要求融匯到自己的生活中，以此來顯現自己的貴族氣質。基于此環境背景，很多英國畫家為了迎合上流社會需求，繪制了大量涂紅抹綠的藝術作品，幾乎未曾考慮其本身的意義及價值，秀媚甜俗，空虛淺薄，導致整個畫壇毫無生機。而就在這樣一個時代，拉斐爾前派猶如異軍突起，打破了畫壇沉悶格局，他們追求高尚，反對卑劣，是社會改革者，同時亦是理想主義者。其獨特的藝術理念，通過富有象征性和寓意性的畫作，給予了人們精神上的當頭棒喝，竭力批判了漠視人權、急功近利的社會不良風氣，對推進現代文明建設具有重要意義，并影響了后期繪畫藝術的發展。

二、拉斐爾前派的藝術簡析

（一）藝術理念

早在拉斐爾前派發展之初，曾一度被誤解為是“拿撒勒派”，否認了拉斐爾藝術主義。但事實上這只是對其的一種淺薄認知，并未深挖其藝術背后的象征性和寓意性語義，正如拉斐爾前派典型代表威廉·亨特所述，他們并非反對拉斐爾大師的藝術，也未曾忽略其作為學院派繪畫最高典范的影響作用及地位。恰恰相反，拉斐爾前派中的大多數成員認同文藝復興初期及以前的藝術成就，并將之視為歷史上最高的藝術典范，崇拜波提切利、喬托等。基于基督教義思想的影響，拉斐爾前派繪畫藝術注重內涵塑造，強調真理，并通過浪漫主義、自然主義以及象征主義等手法運用，形象地展現了唯美、柔情、憂傷等情緒。縱觀拉斐爾前派藝術的整體表現，其在塑造審美的同時，通過聯想畫面使得受眾體味作品背后蘊含的深刻寓意。直至發展后期，拉斐爾前派也未能找到中世紀文化與自然主義、現實主義的契合點，在藝術理念的沖突中，形成了由亨特、米萊斯領導的現實主義傾向派和羅塞蒂，莫里斯領導的中世紀回歸派，其中的象征性與寓意性韻味濃厚。

（二）藝術價值

繪畫作為藝術實踐的一種特殊形式，其本身附帶有物質性的精神活動韻味，在創造和欣賞的過程中發揮價值。單純從認知價值層面上講，藝術能夠以意象的形式再現社會生活、社會風俗的變遷，是一個民族在特定時期留下的歷史痕跡。拉斐爾前派產生于沒落的英國維多利亞時期，忠實于自然，從生活中取材，真實、無情地展現了事實。約翰曾經評述到，拉斐爾前派的每個詩人、畫家、雕塑家的思想都源自于他們的那個時代，他教導人們尊重古老的圣人，而非敬仰自己的家庭偶像。在拉斐爾前派的畫作中，我們可以看到當時生活的種種，有男女橘色、階級勞動、淺析移民等，象征和寓意著一種社會現實，而它又并非單純的事件羅列，而是通過一種全新的視角及方式描繪著。從某種意義上而言，拉斐爾前派畫作中總是帶有一絲生氣，描繪內容容易給人一種不舒服的感覺，進而挑戰了人們的神經和眼球。而細細品味下來，其又并非表象那樣，背后的涵義那么深刻，值得人們體味和反思，成就了其獨特的藝術價值。

三、拉斐爾前派中的象征性與寓意性

（一）主張追尋真理

拉斐爾前派始終堅持對真理的探尋，作品中的每一個物象組成均來自于寫生，并用心理學、解剖學、植物學以及考古學等的精確嚴格要求自己，細致入微的畫面描繪，清新脫俗的畫風展現，觸發了藝術界的極大振動。從繪畫技術上，拉斐爾前派率先使用純白色背景，并在畫面上刷上一層白色底子，在濕底子上作畫，有效捕捉住了光與色完全新鮮的感覺，可謂是對主流學派美術的一種創新，象征寓意著其忠實于自然的態度。此外，拉斐爾前派最具進步意義的特征還表現為，通過道德說教和文學感染致力于文藝“移風易俗”的社會宣傳作用，其中韻味十足。例如，拉斐爾前派著名畫家米萊斯的《營救》，畫的是一名消防員背著兩個被救的兒童走下正在燃燒的樓梯，孩子的母親感激不盡。拋開畫作內容不論，單從其創造背景而言，米萊斯在畫室中放了一塊鐵皮，把燃燒的木頭放在上面，在濃煙滾滾的環境中對火寫生，畫面展示效果尤為逼真，使得其中寓意栩栩如生，折射了作者的情感精神，令世人贊嘆不已。

（二）重視物象特征

縱觀拉斐爾前派中的每一幅畫作，其基本的特性就是真實，哪怕是最小的細節也必須來源于自然，匯合了作者巨大的精力和耐心，完全顛覆了學院派懶散而不完美的風格，使得其中象征性語義更加鮮明。正是基于“忠實自然”的信條，拉斐爾前派對自然事物的刻畫細致入微，并流露出作者真實的筆觸和豐富的情感。其中典型代表之作，亨特的《瓦倫丁從普特斯手中營救西爾維婭》，細節處理細膩無比，通過對傳統藝術手法的創新，將作者眼中的真實展現得淋漓盡致，讓受眾猶如身臨其境，所感所悟都是那般的真實貼切，其中的象征語義撲面而來。正如羅斯金所評述的那樣，“霍爾曼·亨特，像米萊斯和羅塞蒂一樣面臨著一個矛盾：把一種極度的現實主義運用到歷史的、文學的或者宗教的事件中去。”從某種層面上講，正是由于拉斐爾前派對自然真實的無限追求，才造就了獨特并且影響深遠的藝術價值，進一步增強了讀者的主觀感受，其所要表達的象征性與寓意性情感清晰而鮮明。

（三）遵隨主觀意愿

拉斐爾前派中的畫家們普遍認為，只有認真寫生，才知道如何表現自然，繼而使得畫作由灰暗走向明亮。一抹色彩、一種光束的渲染，使得整個畫面的神秘色彩加重，更富于象征意味。不同畫作所鳴唱的情感主題有所差異，如《盲女》帶有一種傷感的浪漫情調，《道德的覺醒》更像是一顆人類靈魂的細語，其中對色彩的運用恰到好處，與作者的主觀意愿相隨。亨特可以說是對宗教主義的狂熱追求者，在其幾近二十余幅的繪畫作品中，大多與基督歷史神話故事相關，細節處理真實細膩，如《道德的覺醒》。《道德的覺醒》創作于1853年，當時的人們看似同過去一樣信奉基督，一樣紳士淑女，其實不然，背后隱藏著愛慕虛榮的審美價值，即便是最為圣潔的圣母瑪利亞亦被比作受孽狂型。在亨特敏銳特色的目光下，這樣的事實被披露出來，他為了恢復過去淳樸、虔誠、真實的宗教道德，創作了《道德的覺醒》，其中的譴責意義十分濃厚。畫面中的每一個細節處理都具有象征意義，如桌下的貓、不忠的女人、無精打采的葉子，無一不映射著主題。

（四）繼承神秘主義

拉斐爾前派畫作家繼承了歐洲中世紀的神秘主義特征，隱晦地描繪畫中人物真實情感和內心活動，其中迷茫、傷感、惆悵之情躍然紙上。例如，羅塞蒂的《白日夢》，一位女子在綠色勃發的花叢中，一手壓著一本翻開的書，一手扶著枯樹，因愛情迷失了方向，陷入了沉思，她在做著“白日夢”。而透過她那清澈而又惆悵的雙眸，可以領會到其內心波瀾的情感。女子手下壓著的那本書是道德教義，是維多利亞時代基督教森嚴的法典規范，同時亦是諸多拉斐爾前派藝術家排解情欲的介質，將失魂落魄的女子置身于濃濃綠色的樹叢中，仿佛象征著她將要香消玉殞。從整個畫作的表現來看，這種富有神秘、愁緒、倦怠的女子形象，無不是羅塞蒂內心的真實寫照，同時亦折射出了英國維多利亞時代后期社會外盛內衰的形態，可以說是所有人被壓抑人性隱匿的凄婉感受。《白日夢》既是真實，又是虛幻，透過女子沉醉于神秘夢幻的外表，似乎能覺察出她內心的波瀾和躁動。繼承了神秘主義之后的拉斐爾前派繪畫創作，其中象征性和寓意性更加令人深思回味。

四、結語

總而言之，拉斐爾前派中的象征性和寓意性令人深省，其特殊的藝術處理方式，更是讓人精神一震，在這個繪畫藝術發展中占有重要地位。由于個人能力有限，本文作出的研究可能不夠深刻或全面。因此，作者希望學術界的大家廣泛參與此課題研究，從不同維度對拉斐爾前派進行解讀，并分析其背后的象征性和寓意性，更加深刻地領悟作者情感，并裂解出其中的道德價值觀，使之藝術價值得到釋放，并影響現代藝術創作發展，滿足人們的精神追求。

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作者單位：

北京電子科技職業學院